多去博物館看真品，用心看，看多了你的審美觀就上正軌了，普通的仿品如景德鎮樊家井那種大路貨的仿古瓷，自然入不了你的法眼。

故宮博物院藏 元青花釉裡紅蓋罐

景德鎮仿元青花釉裡紅蓋罐

樊家井的仿古瓷

至於高仿另當別論，書上理論的東西高仿品一般都具備，差的只是一點氣韻，能否看出這些微的弱點，就看你的眼力和經驗了。

高仿元青花雲龍纏枝花卉紋蓋罐

高仿元青花滿池嬌紋折沿盤

說的有點玄乎但確實如此，這兩年的拍賣圖錄裡就有不少這樣模稜兩可的東西。所以科技鑑定還是未來鑑定的發展方向，只是當下還不成熟，無論是碳14還是熱釋光，亦或其他的一些技術手段都有很大的侷限性和誤差率。不過，即便科技鑑定技術成熟了，眼學鑑定也還有其自身的優勢和魅力，畢竟靠著自己的眼力和學識淘到寶貝的喜悅，不是簡單的一個鑑定結果能代替的。

想辯別元青花釉裡紅的仿品，必須瞭解真品的樣子。然後做出正確的對比進行下結論，首先真品的紅是棗紅色的，留白處的胎質是較沉穩的，不見亮光，青花用料是不是蘇蔴離青，有沒有蘇蔴離青的特徵等！

元 釉裡紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶

高32.1釐米、口徑6.1釐米、底徑11.3釐米。這件玉壺春瓶圖案層次豐富，自上往下依次繪蕉葉紋、回字紋、海水紋、如意雲頭紋、纏枝牡丹紋、變形蓮瓣紋、回字紋，構圖嚴謹繁密而不凌亂，符合元代瓷器裝飾繁縟的特點。瓶身腹部的寬闊圓潤，雖然釉裡紅髮色略帶灰黑，但是在元代同類瓷器中已是十分難得。

歷代能工巧匠都為將一抹鮮豔的紅色燒製在瓷器上進行孜孜不倦地探索。而直到元代釉裡紅瓷器的燒製成功，這一長久夙願才算終於實現。

釉裡紅誕生在元代景德鎮窯，是在瓷胎上先用銅紅料著彩，然後施透明釉，在高溫還原氣氛中一次燒成的釉下彩瓷器，因紅色在釉下，得名釉裡紅。其實，銅作為陶瓷器上所使用的釉料著色劑歷史悠久，早在漢代出土的鉛釉陶器上就已見身影，只因當時在低溫氧化氣氛中而呈綠色。根據考古出土的陶瓷碎片可知，唐代長沙窯就已嘗試在高溫還原氣氛中燒製以銅為著色劑的瓷器，但是由於產量稀少，胎質粗劣，色彩暗淡，燒製技術尚處於原始階段。宋代是中國瓷器史上百家爭鳴、百花爭豔的繁榮時期，只可惜目前仍未發現任何窯場有燒製釉裡紅的痕跡，更別說是實物的出現，這很可能與宋人喜歡清新純淨、潤潔高雅的素瓷有關。

清乾隆 釉裡紅團鳳碗

碗高6.7釐米、口徑14.5釐米，敞口微撇、深鼓腹、矮圈足，外底青花篆書“大清乾隆年制”六字雙行款，屬二級文物。這碗無論從胎質、線條、圖案佈局、釉裡紅髮色都與清康熙釉裡紅團龍瓷杯極為相像，如出一轍，只不過將團龍紋飾變成團風紋飾，鳳展翅騰飛，昂首鳴啼，給人一種歡快喜慶之感。

釉裡紅雖然創燒在元代，但是並不是瓷器燒製的主流，當時還是卵白釉和青花的天下。直到1368年朱元璋建立明朝，釉裡紅才真正意義上成為瓷器界的寵兒。在國內外傳世的洪武時期瓷器中，以釉裡紅存世數量最多、紋飾最美、製作最精，固有“洪武貴紅”一說。朱元璋之所以對釉裡紅情有獨鍾，原因歸納起來大概有三點：

第一是紅色代表中原正統。蒙古崇白，華夏尚紅，朱元璋作為以推翻蒙元統治為目標的農民軍領袖，為凝聚漢族人心，擴大起義隊伍而選擇紅色。

第二是對五行學說痴迷篤信。根據傳統風水理論來講，東、西、南、北四方位分別對應青龍、白虎、朱雀、玄武四神獸，朱元璋出生南方並有參加紅巾軍起義的經歷，理所當然認為紅色能給自己帶來好運。此外，民間還傳說朱元璋在一次作戰失利逃亡中，曾藏匿在景德鎮一座紅塔裡而幸運躲過敵軍的搜捕追殺。

第三是朱元璋的姓氏“朱”本意就為赤色，所使用年號洪武的“洪”與“紅”諧音，喜愛紅色當然在情理之中了。

清康熙 釉裡紅龍紋大缸

高24.5釐米、口徑27.2釐米、腹徑38.6釐米、底徑23.8釐米。1983年，李初犁先生將畢生悉心所藏600餘件珍貴文物無償捐獻給三峽博物館，其中就包括這件清康熙釉裡紅龍紋大缸。大缸胎質堅硬厚重，造型古樸端莊，高大規整，釉裡紅髮色純正飽滿，瑩潤透亮。缸口沿外雙圈青花弦紋，外壁繪海水江崖二龍戲珠圖案，近底處三圈青花弦紋，腹部所畫浪花線條流暢清晰，極具動感，是康熙時期典型龍紋，自由奔放，氣勢磅礴。

通常所見的釉裡紅瓷器裝飾方法主要有三種，分別為線繪（在瓷胎上直接用銅紅料描繪線條圖案，是最為常見的裝飾方法）、拔白（以釉裡紅為底而空留出圖案花紋）、塗繪（銅紅料成片狀、塊狀不規則的出現在瓷器胎面上）。釉裡紅瓷器的燒製對窯溫要求極其苛刻，在高達1300多℃的高溫中上下允許溫差不得超過10℃，如果溫度較低，圖案成色就會帶有黑灰色；反之如果溫度較高，則顏料融化飛散，消失不見，在古代只有經驗豐富，技術高超的窯工才能燒製出呈色鮮豔純正的釉裡紅。正因為釉裡紅瓷器燒製廢品率太高而成品率過低，故而顯得彌足珍貴，有千窯出一寶之稱。

明洪武 釉裡紅纏枝牡丹紋碗

碗高10釐米、口徑20.3釐米、底徑9.7釐米，敞口、深腹、圈足。1951年由著名文物收藏鑑定家申彥丞捐贈給重慶中國三峽博物館，屬一級文物。碗造型完整規範，滿施釉裡紅，通體有細小開片，類似哥窯的金絲鐵線。口沿內外均繪回紋，內壁繪纏枝菊花紋，內底繪折枝牡丹紋，外壁繪纏枝牡丹紋。枝葉碩大飽滿，牡丹妖嬈豔麗，釉色紅中泛黑，可能跟燒製時窯溫偏低有關。

元代和明初洪武年間，由於經驗積累較少和技術水平所限導致窯溫較低，釉裡紅呈色多略帶黑灰。永樂、宣德時期，國力強盛，經濟富庶，為釉裡紅的燒製提供強有力的支援，技術也日益成熟精湛，髮色愈加鮮豔純正，猶如寶石一般。然而隨著明朝盛世的結束，國力的日趨衰落，終明一朝都再也不見釉裡紅的蹤影，直到200餘年後的清朝才重現人世。康乾盛世是中國封建社會最後輝煌的迴光返照，也是歷史上持續時間最長的盛世。皇帝的喜愛重視和雄厚的國力支援以及督陶官的恪盡職守為瓷器的繁榮創造了優越的條件，所生產出來的瓷器造型之多樣、質量之精美、色彩之繽紛、品種之繁盛均達到歷史上的巔峰，釉裡紅同樣迎來新一輪的復興。

清康熙 釉裡紅團龍杯

杯高5.9釐米、口徑9釐米，敞口微撇，口下漸斂，矮圈足，外底青花雙圈內署楷書“大清康熙年制”六字雙行款，屬二級文物。杯胎質潔白細膩，造型自然規整，線條舒緩流暢，釉裡紅髮色濃豔亮麗。外壁繪五組釉裡紅團龍紋，杯內底亦畫一條團龍，首尾相接，奔騰矯健，鬚髮飄逸翻飛，怒目圓睜，口作吞吐呼嘯狀，爪剛勁而麟舒張。

據《清宮檔案·唐英奏摺62號》載，乾隆四年（1739年）十月二十五日，太監胡世傑交給督陶官唐英釉裡紅掛瓶一件，畫樣一張並口傳聖旨“看明瓷器釉色，照紙樣花紋，燒造幾件送來，務要花紋清真，並將古瓷樣式好者，揀選幾種，亦燒造釉裡紅顏色，俱寫乾隆年款，送來呈覽”。由此可見，乾隆皇帝對釉裡紅的喜愛重視。嘉慶以後，釉裡紅雖然偶爾也有零星燒造，但是早已不可同日而語了。

重慶中國三峽博物館歷代瓷器廳共藏有22件釉裡紅瓷器，本文擇其中精品與大家一道品味賞析。觀察欣賞這些洋溢著生命、舞動著靈魂的瓷器，感受祖先工匠們的心靈手巧、辛勤智慧，能夠在紛繁的塵世喧囂中陶冶情操，淨化心靈。

資源出處：《中國收藏》2017年12月刊