1熟讀說明書

2熟練操作相機

3撐握各種場景操作及前期拍攝注意事項

4學會構圖

5學會後期處理

6多走多看想好了再拍

7試著用眼中無形的取景框看世界

還有一條最基本的是，手頭有礦有時間有麻豆

攝影最大的老師應該是興趣，其次是不斷嘗試，同時學習發現生活中的美。

第一步，瞭解攝影中各個引數的意思和對攝影作品的影響，透過控制相應引數拍出自己期待中的效果。

第二步，瞭解一些基本的構圖方法，合理的構圖讓照片看起來更有美感。

第三步，明白前期與後期的關係，大多數優秀的攝影照片，前期佔了大部分因素，每次拍攝前，在腦海中想象自己按下快門後的樣子，有利於培養自己的攝影感。

第四步，學習借鑑一些優秀的攝影作品，分析好在哪裡。同樣場景，自己拍出來會是什麼效果。

第五步，多拍多觀察，與攝影愛好者一起學習。

（攝影/夏雪）

一、充分熟悉自己的相機。能不能拍出好作品，與相機的檔次高低關係不大，但與你對相機功能的熟悉程度關係很大。有的人買了幾萬塊錢的相機，也只會當傻瓜機用，而有的人用一個卡片機也常常拍出好作品，就是這個道理。因此，平時要多做功課，對相機功能一個個地熟悉，比如曝光補償、多重曝光、跟蹤對焦等，要弄清楚這些功能在什麼場景下會用到？該如何設定？如何操作？從哪個視窗調出來？只有對相機功能爛熟於心，才能在各種複雜的拍攝場景中游刃有餘，而不至於手忙腳亂，讓精彩瞬間失之交臂。

（攝影/夏雪）

二、強化攝影構圖能力。進入數碼攝影時代，相機的自動化和智慧化程度越來越高，技術在攝影中的分量越來越輕，而構圖能力越來越重要。再說，一幅好作品，技術上的完美是遠遠不夠的，它必須體現作者的意志和思想感情，也就是說，照片必須具有思想情感上的衝擊力，這很大程度要由構圖要實現。攝影人在腦子裡始終要有一個“方框”，走到哪裡都用這個“方框”去比劃一下，看哪些東西必須裝進去，哪些東西不該裝進去，為什麼？只要長期堅持，自然大有收穫。

（攝影/夏雪）

三、注重後期的挖掘和提煉。在拍攝過程中，由於時間倉促或思想緊張，對自己的拍攝意圖不一定認識很深刻，特別是對一些動態景物的抓拍，根本來不及思考，甚至在畫面的佈局上也不盡理想，這些大多可以通過後期來彌補，我們通常稱為“二次創作”。這裡說的“後期”，不是單純地透過PS對照片進行畫面上的處理，而更多的是調整作品的構圖，進一步突出主題，挖掘和提煉出作品的思想內涵，更準確充分地表達出作者的拍攝意圖。很多時候，“二次創作”往往會有畫龍點睛的作用，甚至可以起死回生化腐朽為神奇。（圖、文/夏雪）

1、基本功那就是對自己的手機相機操作相當熟練，畢竟審美是上限，技術是下限，把操作技術熟練了這是第一步。

2、構圖，構圖法則網上一大堆，有對角線，S曲線構圖，黃金比例關係關係運用構圖等。

3、攝影是光的藝術，多看名畫，大師作品，善於觀察和把握光線的利用。

4、運氣和風景同樣重要，運氣好被你抓拍到精彩瞬間也有可能，還有就是置身美麗的景色當中，怎麼拍也是漂亮的。

怎樣練習攝影的基本功？

攝影其實也和人生的學習、進步完全一樣，沒有落地就會的天才，沒有不學就會的課題，即便是“天才”，也只不過在一些領域裡比其他人多了一些悟性，多了一些刻苦，或者具備了與他人更為優越的客觀條件，等等。所以，攝影也得學習，也得練就基本功。

第一、簡單學習相機說明書，掌握使用相機的基本功。為什麼只要“簡單”學習說明書，因為相機的構造、原理、設計實在太為複雜了，它是集人類科技、經驗之大成，更多的知識和原理其實根本不需要我們使用相機的人去具體瞭解和研究，拿相機的人只要會一般的使用和掌握大多數功能就足矣；反過來說，研究相機技術的人就一定是攝影高手嗎，攝影大師們都一定是相機制造、設計技術的工程師嗎，不是，也根本不需要。隨著知識的積累和悟性的昇華，有的內容就會在後來“自然”地掌握了，就是書讀百遍其義自見。原則是在學中幹、在幹中學。

第二、熟悉一般構圖用光方法。這個道理有點和上面的意思相接近。

第三、從室內靜物、靜止人物拍攝開始練習。這個意思有點像拳擊高手“打人”不必打真人一樣，用道具、用模擬，自己創造條件和環境練就基本功。包括構圖基本功、用光基本功等等。

第四、注重觀察世界、觀察人生，善於發現和提煉畫面主題。這項內容很重要，基本的內容掌握了，總得到大海中去游泳，到實戰中中去練就。人們常說，攝影最為關鍵的就是，要有一雙發現美、發現生動、發現深刻的眼睛，這些內容的發現，考的就是觀察、思考、悟性、提煉，要說它有多重要的話，其實這就是練就攝影基本功的“高階課程”。

攝影基本功的練就不是一朝一夕完成的，也不是憑著熱情一蹴而就的，必須埋下身子、深入生活、善於思考，慢慢地積累成長。

功夫不負有心人，經過一定時間和過程的歷練，攝影家的美稱也能“冠戴你頭”。

怎樣練習攝影的基本功？答：一，首先要明白什麼是攝影。二，我為什麼要攝影。三，攝影具體是什麼，而我們在攝影中要拍攝什麼。只有把這些個基本道理弄明白了，弄清楚了才好往下，往攝影的深處去奔行。那什麼是攝影呢？攝，就是攝入，攝取，吸收。而影，就是光線，就是因光線的明暗而形成的景。而我們為什麼要攝影呢？是喜歡，是愛好，是性趣，還是為了留影紀念。而那什麼是攝影呢？那就是攝入光與影與景的結合。而在攝影中，我們的像機，手機都是攝影中的裝置或器材，都是攝影的工具。所以我們要弄明白攝影中的感光拍攝原理。而光與影與速度而形成影的一個恆定。這在拍攝器材中，分別稱謂光圈，快門，感光度。而拍攝的一瞬間而稱謂暴光。如果我們想要攝影，想學拍照，首先就要明白這幾個問題與它們之間的關係。比如感光度100，而光圈11，而速度為125。而做為一個恆定拍攝，而在光線比較好，或者是比較差時，那就需要調節像機中的光圈，天氣好，光圈要小，而調整光圈時是往數字大的方面調。而光線暗，就要調大光圈，而往數字小的方面調整。而快門也要根據天氣，根據拍攝的需要而同時做出調整。在光圈大時，速度相對要增大，不然暴光可能在同樣的天氣光線的明暗下會過度。而天氣或者在恆定的暴光數值下變陰變暗，這時光圈要增大，而暴光快門的速度就要降下來。而在快門不變的情況下，光圈增大一級，那暴光，攝取的光線也就增長了一倍。光圈數值越小，而光圈越大，而透入攝取的光越多。而快門數值越大，而暴光攝取光線的時間越短。而在我們手持像機拍攝器材時，一般的來講快門速度不要低於60分之一秒。而在手持像機的情況下，只能提高光圈的數值。而取的平衡。而還不能達到時，而調整我們像機中的感光度。而縮小暴光時間，而達到應有攝影光線對景物的需求。而在我們調整光圈快門感光度時，還需要明白一個攝影中的景深問題。光圈越大，也就是數值越小，而景深越淺。而光圈越小，數值越大而景深越深越遠。所以只要我們在拍攝中撐握了這些基本原理。而根據當時的天氣，光線的明暗，我們想要構思，想要突出表達的意境和主題，去靈活撐握調整既可。如暴光時間要長，光圈要大，甚至是多次暴光，那就必須要上三角架，而穩定拍攝時拍攝的穩定。總之像機攝備是死的，而人是活的。在撐握了這些拍攝的基本基礎道理後，最後拍攝作品的好壞，全在一個像機背後而操作的大腦。