秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又稱亂彈，源於西秦腔，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因以梆擊節時發出“恍恍”聲）。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。　　簡介　　秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為“秦”，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”，因以梆擊節時發出“恍恍”聲，俗稱“桄桄子”。清人李調元《雨村劇話》雲：“俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。”“亂彈”一詞在中國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把崑曲、高腔之外的劇種都叫“亂彈”，也有曾把京劇稱為“亂彈”，也有的劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈，便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。　　秦腔“形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經衍變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬曆間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。　　由於秦腔的很多劇目都是表現中國歷史上反侵略戰爭、忠奸鬥爭、反壓迫鬥爭等重大的或富有生活情趣的題材，由於秦腔音樂反映了陝甘人民耿直爽朗、慷慨好義的性格，和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風，且較早地（也可能是最的）形成了比較適宜於表現各種情緒變化的板腔體音樂體制；加上秦腔藝人逐漸創造出一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇以不同的影響，並直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。 　　秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。 　　秦腔的表演樸實、粗獷、豪放，富有誇張性。秦腔唱腔分為歡音、苦音兩種，前者表現歡快、喜悅情緒，後者抒發悲憤、淒涼情感，唱腔音樂豐富多彩、優美動人。主奏樂器為板胡，發音尖細而清脆。在臉譜（如秦始皇的金色正三塊瓦花臉、帶一字須）、身段（如趟馬、拉架子、擔柴擔、水擔等）、化妝（如改包頭為梳水頭）、特技（吐火、吹火、踩蹺），以及語言聲韻（秦腔是十四韻，內有入聲）等方面，都有自己獨特的風格。“唱戲吼起來”被譽為關中十大怪之一。角色行當分為四生(老生、鬚生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二淨(大淨、毛淨)、一醜，計十三門，又稱“十三頭網子”。 　　秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區的稱東路秦腔；流行於關中西部寶雞地區的稱西府秦腔；流行於漢中地區的叫漢調秦腔；流行於西安一帶的稱西安亂彈（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔都不發達，中路秦腔起而代之，在整個西北地區均佔絕對優勢。 　　秦腔所演的劇目多是取材於“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲，劇目超過1萬本，劇目之豐富，居中國三百多劇種之首，因時代久遠，散佚頗多，據現在統計，僅存約4700多個，而且，這些劇目目前還正以驚人的速度繼續流失，如果有關部門不能有效搶救，歷代人民用心血創造的寶貴文化遺產將永訣於世。

秦腔有別於其他地方戲曲劇種之處，首先是它發源、形成和完善成熟，並蔚為大觀的地方，不是當今某一個行政區劃中的省、市、自治區，而是覆蓋面積極為遼闊的一方熱土――秦地。這個秦地，包括如今的大西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏和新疆，因此，五省區共稱秦腔為自己的地方戲曲劇種。 作為中華民族的一個劇種，秦腔在音樂曲調上屬秦聲，具體的曲式結構，如前所述，是以二六板為基調，透過變奏時旋律、速度、表情的變化，而成為一種板式變換體的曲式結構；語言則以自古帝王都的長安、三原、高陵、涇陽當地語言為母語；戲曲體制上，又創造了一種以“場”為基本結構單位，透過若干場次敷衍一定故事情節內容的“分場劇本體制”；創作方法上，則是寫意性的體驗與表現相結合的方法，所以，秦腔並非單純抒情或敘事的體裁，而是一種抒情藝術同史詩藝術相結合的造型藝術，即舞臺藝術。它的具體形成地域，就是先秦時期的秦本土，即今的秦隴交會處（甘肅隴東，陝西西府），流行地域也不像其他地方戲曲劇種那樣，基本上是囿於一隅。秦腔是一種高度融合文學、音樂、舞蹈、美術與技藝為一體的造型藝術，它有可以作為有聲的“二十五史”和近現代革命史的劇目，總數達萬餘本，可以同北曲雜劇、明清南曲傳奇相頡頏。 秦腔的演出有三種形式五種形態。一是大戲，即生人扮演。二是小戲，即由人操縱傀儡演出。這種傀儡戲又有兩種形制：一是木偶，一是皮影。三是社火借用。這社火借用又有兩種，一是馬社火，即人扮裝後騎馬巡迴演出；二是臺閣，陝西叫芯子，人扮演戲曲故事，可抬，也可裝在車上。其中大戲的演出，多為專門戲班和劇團。千餘年間，這種班社或劇團見於文獻著錄的達千餘個。班社、劇團，由秦腔藝人組成，一般情況下，每個班社、劇團約有十幾個或二三十個人，多者逾百人。其人員，在歷史上總數難以計核。其中有成就的各色藝術家，估計不下千位。像魏長生、陳銀官、三壽官、白長命、陳雨農、李雲亭、潤潤子、劉毓中、蘇育民、田德年、袁克勤、耿忠義、康正中、張健民、楊覺民、劉森茂、王天民、何振中、李正敏、孟遏雲、蕭若蘭、餘巧雲、焦曉春、郭明霞、晉福長、王輔生、馬平民等等，都是其中的佼佼者。說起他們在藝術上的創造，更是繁花似錦，光輝璀璨，而且形成不同地域，不同班社、劇團，不同做派與不同腔調和不同風格的秦腔藝術流派，如陝西的五路秦腔，甘肅、青海、寧夏、新疆的融入地方特色的各流派等等。 秦腔演出場所的建制和形式，也是伴隨著物質文明與精神文明的發展變化而不斷髮展變化的，而且越來越進步、越繁華、越現代化。像遠古時期的廣場演出，場所一般選取略高的便於四周群眾圍觀的平地；先秦時期的由戶外搬進群落中的庭房的“演於庭”，秦漢時期已有類似高屋建瓴的“平樂觀”一類的演出場所；隋唐以後的演出場所發展成為廣場上的有戲臺、戲樓、舞榭、亭臺，可以三面觀賞；元以後出現的戲樓，有許多就只留一面供觀眾觀看了；20世紀出現的各種形式的劇場、劇院，都沿襲了秦聲藝術的建築風格，並將其作為“高臺教化”“移風易俗”“普及教育”的天然場所。明初，明太祖朱元璋敕修城隍廟，各地按省、府、州、縣的行政區劃修建城隍廟，廟前必有一個與其品級相適應的戲樓，併成為寺廟總體建築不可缺少的一部分。從此，陝西民諺有“城隍廟對戲樓”的說法，可見其建築形式的廣泛和規範了。至於散佈在各地的迎神庥、睦鄉鄰的“西秦會館”中的戲樓，因其資金雄厚，就十分排場和講究了，其中尤以河南省賒旗縣、重慶市酉陽縣龔家灘、四川省自貢市的“西秦會館”為代表。 秦腔作為一個劇種的所有條件，都相當充實、完備，自然是全國三百六十五個地方戲曲劇種中的佼佼者，尤其是它的“漢唐雄風”品格，更是引人注目的。