學鋼琴要背譜子。

背琴譜的意義：

1、透過背譜，可以牢牢地記住有關曲子的多種細節及曲子的構成，使其真正成為自己的東西：

2、一旦記住了某支曲子，那麼一般是很難忘掉的，在之後演奏時可以信手拈來。

3、背譜後，彈奏時更容易沉浸於曲子之中，那麼就能更快提高演奏水平，掌握演奏技巧。

4、背譜能使注意力從眼睛的讀譜上轉移、“解放”出來並集中於耳朵的聽音上，這樣使身體的動作更加放鬆自如。演奏也更加輕鬆。

背譜比較困難的地方：

1、速度變化的地方。

2、音符密集的地方。

3、旋律難以理解的地方。

4、二聲部或三聲部的地方。

5、轉調的地方，或是同音異名、重升、重降等臨時記號較多的地方。

6、手的位置需大幅度改變的地方。

7、反覆中有細微差異的地方。

背誦成功的要決：

1、首先要有一定能記住的信心與無論如何都要記住的決心 ;

2、在演奏前先看譜，即“不彈只讀”，瞭解曲子的構造，並將轉調等複雜、困難化的地方做上記號。

3、演奏時不要一開始就把曲子從頭彈到尾、而應從小的部分開始，一部分一部分地反覆練習，慢慢前進。我建議以八個小節作為一個練習單位，不司斷地重複練習，一遍遍地加強記憶，這樣就可以使背譜背得更牢。

4、放慢彈奏速度，邊彈邊記，使曲譜刻在腦中，記憶存手上。

5、從整段曲子的中間，挑出某一部分進行練習，這樣就可以瞭解一支曲子各部分間的聯絡，消除演奏整支曲子時的不安。

6、背會後不看曲譜進行演奏的練習要經常進行，不要間斷。背譜本身就是一種練習，經常鍛鍊，就會體會出其中的情趣與奧妙，記憶方法也會越來越好。

學習鋼琴需要的是靈性。背譜只是代表你彈琴的一種熟練，如果只是單純的背譜的話，那沒有任何含義。一首完美的曲子不僅要求的是曲子的完整性更需要的是音樂性。

不管學習什麼，都一捷徑的。單所謂的捷徑不是別人給你提供的，而是一種參考，單總會有你自己喜歡的學習方式。對於學習鋼琴，我們在練習的過程中就不能鬆懈，每一個指法，每一個節奏都要保證是正確的，這樣良好的習慣保持住了，對你以後學習新譜子是很有幫助的。當你把每一次練習都認真完成了，你會發現，其實鋼琴是很美妙的樂器，而且學習新的鋼琴譜也不會那樣吃力了。

彈鋼琴需要背譜子。

1、背譜，應該是鋼琴演奏中一個重要的部分。在比賽、考試等許多重要場合，都需要將樂譜背譜進行演奏，這與我們平時練琴的習慣不同，背譜的習慣是在練習中不斷被加深加強的。

2、鋼琴演奏的學習，它不僅是手指的長期磨練，更包含無數精密的思維活動過程，思維能力的高低也會直接影響其演奏水平.彈琴時的聽覺、動作、視覺共同構成了記憶的資訊.本不想把這個問題拿出來說，因為一般學生對於背譜沒有什麼障礙，但上個星期，有位家長提出來，怎樣才能更好的背譜。

3、我覺得這個問題提得很好，在這也談談我的一些看法.我是覺得鋼琴彈奏要求演奏者不僅要大腦中準確地再現出樂曲完整的音效。

4、在熟練形成的初級階段，主要是依靠視覺上樂譜給你的資訊來控制整個彈奏動作，到對整個樂曲的熟練程度達到一定階段的時候，在頭腦中就會記住身體、手指運動等一系列機械的程式，最後逐漸形成彈奏的自動化了，也就是背譜彈奏。

彈鋼琴需要背譜。

背譜是鋼琴演奏中一個重要的部分。在比賽、考試等許多重要場合，都需要將樂譜背譜進行演奏，這與我們平時練琴的習慣不同，背譜的習慣是在練習中不斷被加深加強的。鋼琴演奏的學習，它不僅是手指的長期磨練，更包含無數精密的思維活動過程，思維能力的高低也會直接影響其演奏水平。彈琴時的聽覺、動作、視覺共同構成了記憶的資訊。

在熟練形成的初級階段，主要是依靠視覺上樂譜給你的資訊來控制整個彈奏動作，到對整個樂曲的熟練程度達到一定階段的時候，在頭腦中就會記住身體、手指運動等一系列機械的程式，最後逐漸形成彈奏的自動化了，也就是背譜彈奏。但這樣的背譜，往往不牢固，由於記憶的障礙而在舞臺上發生錯誤甚至停頓的意外時有發生，因此，充分發揮有效的記憶，在舞臺上保持清醒的頭腦，對於鋼琴演奏者來說是十分重要的。要提高記憶的有效性，這個有效性，就是演奏的穩定性。所以，記憶的過程包括識記、保持和回憶。

鋼琴彈奏熟練技能的形成是這三個過程不斷反覆的結果。在此基礎上再加上科學的記憶方式，就會產生理想的效果。背譜記憶是一種綜合能力。

背譜的方法:

一、聽覺的記憶 這是我們最常用的一種記憶方式。就是用耳朵聽，可以把樂曲的織體，結構和它所產生的效果結合起來。心中想著音樂，可以幫助我們的手隨之做出正確的演奏動作。不同的和聲、調式所產生聽覺效果，是強化記憶的一個重要途徑。小朋友們也可以採用這種方法，從一首短曲開始，將樂譜放在你的面前，準確的彈奏幾遍。然後停止彈奏，試著用你的大腦，來描繪出樂曲的程序，試圖在內心傾聽這首樂曲。如果你已經能記住其中的一些部分，那麼就應該反覆回憶那些遺忘的部分，自己彈奏時往往斷下來的地方，就那些地方，所以反覆加深那些地方的記憶。以便再次獲得完整的記憶。然後在幾小時之後再回到鋼琴上背奏這首樂曲。樂曲的整個旋律都已經牢牢地印在腦子中時,譜自然就背下來了。

二、位置動作的記憶這是將手指在鍵盤上的位置作為背譜記憶的主要手段。我們並不提倡，不能僅僅依靠手指的慣性來彈奏，但往往很多人都會運用這種方法，腦中無譜（處於無意識的狀態），手自動的帶動所有的音符在跑動，不用刻意想，就知道從哪往哪拐彎兒，就能到達目的地。)這種方法，是將眼睛對於鍵盤位置的視覺與手對於鍵盤位置的觸覺結合起來.不過，不得不承認在舞臺表演時，手的位置記憶方法，經常起著相當重要的作用。因為位置的變化是透過無數次重複練習後形成的習慣動作，這就是我剛才說的，心中無譜，依然能彈奏得很穩定。

三、樂譜的記憶 每首樂曲都有它譜面的“形狀”。在背譜時要先看著樂譜非常仔細地緩慢地練習，到你能彈奏得比較準確之後，再重複那些你覺得複雜的地方，直到記住整個結構為止。如果什麼都記不起來，就要在樂譜檢視這個連線的地方，繼續看譜練習，直到大的輪廓上和小的細節上都看清楚記住了再背譜彈奏。練習時在反覆回憶樂譜的同時，音符、節奏和各種記號都變成音樂，一同記憶在大腦中。許多人浪費很多時間去單個背記那些黑色的音符，這是無意義的。要背和記就是記住那些音樂的主題核心。

四、多看，多分析的記憶 我個人覺得對於能迅速背奏的人，不用在這方面花費太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的頭腦，能在極短的時間內在頭腦裡留下印象。可是有時這種印象來得快，消失得也快。對於背奏能力差的人也不必煩惱，只要能堅持練習分析記憶，也會有很大的提高。你越是多分析，多看，多琢磨。譜子就越牢固的留在腦中。很多人在拿到曲子時，有多少是花了時間去做總結，多看，多分析的。我做過這方面的實驗，對於新的樂曲，同樣的程度的學生，一個不進行樂曲的分析和總結規律，除非他視奏能力很強，一般上手就比較慢，這就是為什麼，有的學生學得快而好，先由老師帶著，慢慢這些方面，就讓學生自己來分析。