不懂音樂肯定評不出好壞，只有個人覺得好不好聽。愛熱鬧的就喜歡強節奏的，愛靜的就偏好旋律舒緩一點的。音樂本無好壞，但人為定義了高低，比如文化層次社會地位高愛聽的歌劇、交響樂就被認為是高階的，而老百姓喜歡的反而被認為低檔的通俗的。音樂人評好壞，可能更偏向於詞曲技術技巧方面的東西。這個真不好定義，個人認為音樂是聽的，好聽聽不好聽不聽。

在網路資訊大爆炸的時代，一首歌的推出就能受到大眾的關注。其實聽歌的人中，真正懂音樂的真的不多，大眾聽音樂就是很簡單的四個字“個人喜好”。

每個人的喜好不同，有的喜歡嘻哈，有的喜歡民謠，有的喜歡純音樂等等。我相信，大多數喜歡嘻哈說唱的很少會喜歡這種安靜的純音樂，他們會覺得一點勁都沒有。

而且，最關鍵的一點，大眾不喜歡主動嘗試新的東西，總是喜歡跟風，如果所有人都說這首歌好聽，那麼大多數人再聽完之後都會選擇跟著說好聽。

就像題主所問的，為什麼改編的歌不被大眾所接受，我想其一是因為大家對原唱的刻板印象，對原唱的接受度高，改編後會融入很多新的東西，大眾自然而然會不肯接受。其二，跟風評論，可能聽眾並不覺得難聽，只是覺得自己不喜歡，但受從中心理影響，跟風評論說不喜歡之類的。最主要的還是，這首歌不符合我的品味，不好聽，差評！

基督教的教會音樂在中世紀佔據著重要的地位。基督教是音樂性很強的宗教，其音樂活動在禮拜儀式中起著至關重要的作用。可以說，基督教堂中的音樂是在相容幷蓄中吸收、發展並逐漸完善的。

一、格里高利聖詠的由來

聖詠（Chant）就是基督教禮拜儀式中所唱誦的經文。由於演唱時沒有伴奏和清晰的節奏，又常被稱為素歌（Plainsong）。格里高利聖詠（Gregorian Chant）得名於著名教皇格里高利一世（Gregory I，約540年- 604年，590年- 604年任教皇），但是並非是他個人的創造。格里高利聖詠有著豐富的來源。

首先，源於基督教和猶太教的音樂傳統。由於耶穌和其最早的信徒都是猶太人，因此基督教很自然地繼承了猶太教的許多禮拜儀式及音樂傳統。其次，拜占庭傳統的影響。拜占庭（今天的伊斯坦布林）曾作為東羅馬的首都長達一千年。由於其特殊的地理位置，東西方不同文化在這裡得以交融。早期教會的許多音樂多是經由拜占庭傳往西歐的。此外，公元4世紀後，由於西歐各國對基督教的日益寬容，教會得到極大發展，西歐不同地區基督教會逐漸形成各具特色的聖詠，其中包括：流行於法國的高盧聖詠、西班牙的莫扎拉比聖詠、英國的凱爾特聖詠，以及義大利的貝內文託聖詠、米蘭的安布羅斯聖詠、羅馬教廷的古羅馬聖詠。

傳統的基督教認為，格里高利一世是在聖靈的啟示下創作出聖詠的，在一些中世紀繪畫中也有描繪他創作音樂的這種過程。如圖2.1.1，圖中格里高利一世一邊聽鴿子（基督教聖靈的象徵）對他唱聖詠，一邊向負責抄寫的教士口授自己聽到的聖詠。

圖2.1.1　格里高利一世記述聖詠

事實上，雖然格里高利一世曾致力於統一教會禮儀，推廣聖詠的統一形式。而格里高利聖詠的形成和傳播都是在公元8、9世紀才開始，以羅馬聖詠為基礎，融合法國高盧地區聖詠，逐漸成為羅馬教會統一使用的權威聖詠。

二、格里高利聖詠的特點

格里高利聖詠的主要用途是教會禮拜的儀式音樂。它採用男聲歌唱，單聲部的旋律線條，齊唱形式。沒有伴奏，演唱拉丁文歌詞，音樂旋律沒有規則的重音，也沒有明顯的節拍特徵、音樂節制，帶有超脫世俗的宗教意味。

格里高利聖詠的旋律大多較為平緩，音樂進行以級進和三度進行為主，避免使用較大的音程跳進，偶爾有四、五度跳進後還往往伴隨著反向運動。從而形成一種連綿起伏、不斷延展的旋律線條，就好像音樂的吟誦祈禱。

格里高利聖詠按照歌詞和旋律結合的不同方式，可以分為：音節式，一個旋律音對應歌詞的一個音節；紐姆式，二至四個音對應歌詞的一個音節；花唱式，又稱花腔式，一個花唱式音組對應歌詞的一個音節，具有很強的即興和裝飾性特徵。

常見的格里高利聖詠演唱方式主要有三種：交替式（antiphonal），兩個合唱隊交替演唱；應答式（responsorial），又譯為啟應式，獨唱與合唱對答演唱，類似一領眾合；直唱式（direct），直接演唱，沒有對答，又可細分為獨唱與齊唱兩種形式。

三、教會調式

教會調式又稱中世紀調式，是一種旋律的分類方式，格里高利聖詠的旋律型就是按照調式分類的。教會調式共有八種，採用羅馬數字標記，單數為正調式，雙數為副調式，兩個為一對。如譜例2.1.1所示：

譜例中帶有兩條豎線的全音符為結束音，正副調式結束音相同。此外，每種調式還有一個第二重要的音，稱為吟誦音，即譜例中的普通全音符。

譜例2.1.1：

八種教會調式

教會調式在長達近一千年的歷史中，一直是西方音樂的基礎，同時也為後來西方音樂的發展奠定了重要基石。

【作品選介】一首聖誕節彌撒中的近臺經

譜例2.1.2：

聖誕節彌撒中的近臺經

這首近臺經（Introit）是聖誕節彌撒中使用的聖詠。近臺經是教士走向聖壇時唱的聖詠。歌詞每段有兩行：

從你表現美德的那一天起，

我們就跟隨了你。

從譜例中可以看到，曲調音域並不寬，旋律以級進為主，小的跳進後旋律隨即反向進行，形成拱形結構。旋律中有些音型化重複或變化重複。歌詞與音符的關係多為紐姆式，但是其中包含有許多花唱式片段。這些花唱十分活躍，具有純音樂的特點。音樂進行流暢，歌詞與旋律結合自然，歌唱與吟誦融為一體。

如果誰向我推薦歌的時候說，這歌的編曲很不錯，和聲很飽滿，和絃的進行很有意思，轉了幾次調，小提琴SOLO部分用了絃樂鋪底。。。。我很可能都懶得聽他說並且對歌曲失去興趣。。如果不具備專業的知識，我的建議是講故事。講出你所知道的這首歌背後的故事，歌詞蘊含的意義，它帶給你的感受。這就夠了，如果要對歌曲進行一些主觀評價的話，記得在最前面加上“我個人認為。。。” 如果非要顯得客觀專業，那就分幾個要素忽悠。

1 歌曲的作曲和編曲，參見沒學過樂理的人，如何評價一首歌的編曲？

2 歌曲的詞評價方法參見從小到大學習的詩詞評價，無外乎情感，用詞，和旋律的配合程度。

3 歌曲的演唱者。評價方法更簡單，百度。

4 如果還要更專業一點，可以帶上如何評斷一首歌的混音是否出色？

畢竟一千個人的眼中有一千個哈姆雷特，有人喜歡pop，有人喜歡搖滾，有人喜歡古風，或者同一首歌曲因為傾聽者的興趣經歷等等諸多原因都會產生多種多樣的評價。故我認為區分音樂的好壞，只要自己聽著好聽就好，不必非得推薦他人試聽，也不必非得為自己喜歡的歌曲正名，人各有所好。在單純的聽音樂的時候，主觀印象最為重要。

關於這個問題，下面我就給大家解答一下。

我覺得每個人都有享受音樂的權利，當然也有評價音樂的權利。只要你不傷害他人，不做出激烈的評價我覺得自己評價一下是沒有什麼問題的。

因為每個人都會有自己的感覺，聽完音樂後也會有自己的想法，難免會想要評價一下這個音樂，我覺得這是正常的一件事情，沒什麼不好的，只要這個評價不傷害到他人就可以了。

以上就是我的想法，希望對大家有幫助。