錢真的值錢嘛？

因為相信，為什麼相信，因為有人作保。

誰作保？國家！

哦，我愛國家，我相信國家。

國家是誰？

你能相信我嗎？

我憑什麼相信你？

我們都相信他。

哦，我也信一下。

我是真的愛你！

我有孩子了！

我接受你的一切。

因為我相信你也愛我！

2015年北京保利春拍，吳冠中的《獅子林》在拍賣上拍出了 1.15 億元的高價。這件名畫在吳冠中的創作生涯中是其轉向抽象藝術的里程碑作品，而其成交價破億不僅成為中國當代藝術大師中的表率，也是億元行情從當前的近現代書畫向當代藝術板塊延伸的轉折點 吳冠中 獅子林：風箏不斷線的典範成交價： 1.15 億 獅子林為蘇州四大名園之一，因園內 “林有竹萬，竹下多怪石，狀如狻猊 (獅子 )者”，又因天如禪師得法於浙江天目山獅子巖，為紀念佛徒衣缽、師承關係，取佛經中獅子座之意，故名獅子林。 吳冠中這件作品在歷代眾多相同題材的作品中可謂獨闢蹊徑， 其尺幅巨大、氣 勢磅礴，以點、線、面相結合的方式，引領觀者進入抽象雕塑般的奇幻世界。

尤其是畫中的 假山，都以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅緻大方，變幻莫測。其大量的線條儘管使畫面極富東方神韻，不過運筆並不追求傳統意義上 “筆墨 ”意味，講究筆鋒和頓 挫，而是在疾徐揮灑間凸現節奏感、 韻律美， 既有傳統中 國畫 之氣韻，又有西方 繪畫 之形式趣味。

相形之下，假山上的亭臺樓榭、竹林以及近景的魚塘的處理則接近於傳統水墨畫，水面以淡墨略加渲染而顯得光影可鑑， 點綴著如織的遊人和水中游動的金魚、 飄動的浮萍， 將 形式之美與優雅的意境完美地融合在一起。

“獅子林對我有著特殊的意義。 ”吳冠中晚年接受記者採訪時這樣說。 早在 1980 年他在 《美術》雜誌發表文章《論抽象美》中，他就表達了對抽象美的強烈追求。他在文中借獅子 林的啟示表達了對於抽象美的深刻理解。 他說，這些假山石 “有的玲瓏剔透， 有的氣勢磅礴， 有平易近人之情，有光怪陸離之狀 ”，都屬於生活和自然物象中的 “抽象美 ”，而 藝術 家就是 要“將附著在物象本身的美抽出來，就是將構成其美的因素和條件抽出來 ”。

在這幅 1988 年 創作的《獅子林》中，他實現了自己長期的追求。 吳冠中《獅子林》 有趣的是，吳冠中把自己的抽象藝術定義為 “風箏不斷線 ”。他認為，繪畫抽象就像是放風箏，風箏是作品，是 “從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法 ”，抽象 成的某一種藝術形式，而觀眾是天空，要讓風箏飛上天空， 藝術家 手中 “須有一線聯絡著作 品與生活中的源頭 ”。他在以此為題的一篇專論中說： “我作過一幅《獅子林》，畫面五分之 四以上的面積表現的是石頭，亦即點、線、面之抽象構成，是抽象畫。

我在石群之下邊引入水與游魚，石群高處嵌入廊與亭，一目瞭然，便是園林了。但將觀眾引入園林後，他們迷失於抽象世界， 願他們步入抽象美的欣賞領域。 這近乎我的慣用手法。 蘇州拙政園裡的文徵明 手植紫藤，蘇州郊外光復鎮的漢柏 (所謂清、奇、古、怪 )，均纏綿曲折，吸引我多次寫生， 可說是我走向《情結》、《春如線》等抽象作品的上馬石。”可見，《獅子林》在吳冠中的 抽象藝術探索之路上有承先啟後的里程碑意義。 值得注意的是，保利的吳冠中夜場除了這件《獅子林》成交破億之外，還取得全面的 好成績： 25 件作品 100% 成交，總金額高達 5 億元 ;其中成交過千萬元的拍品多達 14 件， 平均成交價高達 2000 萬元。

其實， 吳冠中從上世紀八九十年代之交在中國香港地區、 中國臺 灣地區與新加坡等地舉辦大型個展後， 就成為藝術市場上中國 當代藝術 家中的領軍人物。 早 在 2005 年的北京榮寶春拍， 他 1987 年所作的《黃土高原》 就以 1870 萬元突破千萬元大關，3 目前成交價超過 1000 萬元的多達 50 件。此後，北保利先後又拍出了他的 拍賣 天價： 2005 年的秋拍，將其 1988 年作的《鸚鵡天堂》拍出了 3025 萬元 ;2007 年春拍，他 1981 年作的 《交河故城》，則以 4070 萬元成交。而在北京瀚海，他 1973-1974 年創作的 油畫 長卷《長 江萬里圖》，則先後在 2006 年秋拍和 2010 年春拍兩次上拍，從 3795 萬元躍升到 5712 萬 元。儘管如此，他的作品截至目前在拍賣場上拍的近 3500 件，成交率逾 60% ，成交金額 34.86 億元，均價僅相當於 100 萬元。由此可見，這次吳冠中專場的優異成績，意味著他的 作品將再上一個新臺階。

當代著名畫家吳冠中誕辰一百週年之際，其畫作《獅子林》於2日晚再次現身拍場，最終以1.4375億元人民幣成交。

吳冠中在相當長一段時間裡扮演著國內拍賣市場的龍頭角色。步入21世紀後，隨著中國藝術市場的迅猛發展，吳冠中的作品依然牛氣沖天。

吳冠中一生作品雖然較多，但精品多數藏於美術館與資深買家手中，非容易也難得上拍。而在吳冠中早期拍賣市場的推廣中，以王健林、郭瑞騰、郭慶祥為代表的收藏群體作為支撐，這些因素都形成了吳冠中作品日後在拍賣場上大放異彩的基本。隨著拍賣行不斷爆出的高價紀錄見諸報端，更加助長了吳冠中作品的不斷攀升。

吳冠中的油畫價格在25年內暴漲了2000倍，真是買房賺10年，買畫足可富3代。

我認為價值是一種關係性。好比《獅子林》，我認為他不值錢，而且還覺得他沒我女兒畫的好看，因為個人的意識原因，對藝術的理解不一樣，沒有固定的標準要求。反觀高價買畫者，他就覺得值錢，只要是信念、理想、規範、標準、傾向、愛好等，在購買商品時與之相關的都會產生價值。簡單說能給顧客帶來幸福感就有價值。

談價格是吧？價格是供求決定的，不管出於何種目的，求的那個人願意出多少錢，這個東西就值多少錢。藝術品的非標準化特點，決定了它的定價方式。今天一個人覺得他值10塊，出10塊錢買下來了，它就值10塊，明天另一個人覺得他值100，100塊買下來了，它就值100塊。誰出錢，誰決定定價。旁觀者認為值不值沒有意義。

繪畫大師之所以能稱為，“大師”是因為他的創新開闢了一個新的時代，引領了人類的審美方向成為美的精神嚮導，是跨時代的，是獨一無二的，當下由於市場比較混亂，要知道一張畫有沒有價值，首先要明白了這個標準，再一個要分清楚是傳統，還是當代，如果是“當代”，就用西畫的價值觀來評比，一開始就要很明確這張畫是否有自已獨特的語言與符號，找差異性大的，與眾不同的。如果是傳統水墨那就必須具備傳統筆墨不要光看名氣，“書法用筆”傳統水墨有這個做為基礎，才能講創新談開拓，簡而言之具備這個才有價值，吳老的這張畫第一感觀是一幅傳統水墨，但放大看他用的點線面又是西畫的用筆，只能算做“當代”，如果用當代西畫的標準來看吳老的畫又應屬於傳統水墨，因為無差異化，語言符號，外形上全是東方的元素，不好評判，吳老對藝術的熱情與探索精神是有目共睹，只能說吳老的畫是時代的產物，有時代的印記，值不值這麼多錢？是市場與資本說了算，我個人人微言輕就不說那麼多了，免得貽笑大方。