回覆列表
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1 # 動漫簡評
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2 # ACG動漫世界
動畫中的「演出（動）」，就是看作品本想要傳達什麼資訊（情節、故事），透過什麼方式傳達給你（演出），傳達的效果怎麼樣（好壞）。至於「演出（人）」幹了什麼事情，其實並不那麼重要。
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3 # 腦智慧思維創新學
如何理解 動畫 中的 演出 概念？
我青年時代，自學了幾年的 文學 概論！
運用 劇本形式，用語言文字的畫面，講一個靜態 的 命題 故事。
將 靜態劇本 轉變為 動態可視的畫面，成為動畫中的演出概念。
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4 # 梨想國
小說可以用人物內心活動"演出"故事。（小說的演出是感覺）
戲劇可以用人物語言獨白和對白"演出"故事。(戲劇的演出是聽)
電影和動畫是用畫面和鏡頭"演出"故事。（電影和動畫是看）
動畫和非動畫電影的區別是，非動畫電影的故事中的情節和衝突是透過基於現實的真實畫面演出，在動畫中，所有場景道具都是可以變化的，都可以參與演出
為了以後能更好的跟讀者們溝通，也為了大家能看動畫看的更開心，我想在這裡分享一下我總結的一些入門知識。
對於觀眾而言，演出並不是需要鑽研的很透才能感受到的東西。也不要把它當成什麼生澀的知識點，只要注意到某些亮點，就足夠提升觀看動畫時的體驗了。
先簡短介紹一下概念，演出作為一個職位，指的是每一集動畫的總指揮，負責將文字轉化成影像。而將文字轉化成影像的這種行為，也稱之為演出。分鏡是介於文字和演出的中間過程，相當於畫面的設計圖，在繪製分鏡的過程中，演出的行為已經開始了。早期基本上都是演出家負責畫分鏡，這些年流行把畫分鏡和演出兩個職位分開。
本篇重點在於透過一些典型的例子，展示演出的效果：
構圖：常見、直白、目的明顯，所以放在最前面。
《利茲與青鳥》這一幕前半部分氣氛融洽，給的是正面的同框鏡頭，空間分割並不明顯。而當希美說謊的時候，兩人的距離感透過鏡頭有了直觀的體現。
利用前景或背景，將空間進行均等或不均等分割的例子相當多。這些刻意為之的鏡頭會傳遞演出意圖，並潛移默化的影響觀眾。
有些目的性強的構圖會從前幾個鏡頭就開始準備。《darling in the franXX》第10集，為了得到這樣的鏡頭，刻意給角色安排了跑向沙發的動作。
之後的對話全部轉換為面部特寫，為的就是在鏡頭瞬間拉開時帶給觀眾最大的衝擊。
可能讓新房昭之這樣的演出來做這一幕，就不需要任何過渡，直接從兩人正在對話畫面瞬間切換成第一張的效果。這也算是演出風格的一種差異。
象徵手法畫面中有總會有暗示性的事物，有時會出現在人物所在的場景中，有時會在過場的空鏡頭中一閃而過，有時候也會伴隨著蒙太奇的手法反覆出現。這些事物並不是無意義的憑空出現，而是演出意圖的體現。
比如說《強風吹拂》13集最後一幕，藏原奔向同伴。這裡加一條水溝用意很明顯，主動跨過去，就相當於接納夥伴、解開心結。條水溝象徵著與過去的自己訣別的分界線。
比如《SSSS.古利特》開場時的形影單隻的紫色球鞋，以及隱形形成的分界線，也在暗示著角色的孤獨。
《戀如雨止》第一集開篇，鏡頭從女主的面部轉向腿部，又切換到了斷裂的跨欄，田徑部的部員將這個損壞的跨欄置於一邊。暗示了女主的腿傷和她退出田徑部的原因。
第十三集，這個壞掉的跨欄又一次出現，而且還被修好了。此時不僅在暗示女主的傷情好轉，更是兩人重歸於好的見證。
久美子與蝴蝶兩個畫面前後出現，象徵比賽事關重大，也顯示了角色的緊張。
透過象徵性的事物來達到演出的意圖，這種手法出現的頻率比較高，有時候作為觀眾並不需要刻意解讀，會在無意識中受到影響。但有時候不去專門捕捉這些鏡頭，併發散思維的話，會導致根本看不懂。
《化物語》的OP，這訂書機不單獨拿出來看，估計大家不會想歪吧？不過跟情節沒關係，多半是尾石達也的惡趣味。
《迷之女友》第二集，男主晚上夢到女主，然後給了一個水龍頭滴水的特寫。我是第二次看才注意到這裡，年輕的時候還是太單純了。
環境效果沒有演出會給原畫和攝影找麻煩，在不需要下雨的時候強行下雨，所有在動畫中出現的異常天氣，都含有一定的演出意圖。環境是演出的重要方面，不過並不限於天氣這種基本操作。
《戀如雨止》，暗戀店長的晶在得知店長已經有孩子還離過婚之後心裡鬧彆扭。這一幕發生在廚房，處事正在炸東西，晶回頭怒視店長的瞬間，背景正好切換成下鍋時的“刺啦”聲，增強了人物的情緒。
《EVA》21集，這集主要是在回顧過去，冬月也對碇唯有些好感，只不過讓碇源渡先得手了，在收到兩人的請帖並得知碇唯已經有孩子的時候，冬月的心理肯定很難受。這種情緒並沒有透過正面鏡頭表達，而是化作了一聲刺耳的海浪。
特殊效果叫不上學名，但是看例子一目瞭然，這是觀眾都能注意到的演出手法。用意明顯，直貼幾個例子：
為了氣氛，改變畫風，改變配色，脫離“現實”，或是用其他的一些攝影技巧進行的特殊處理都可以歸為此類。
人物演繹用於展現人物特點，跟真人的“演技”差不多，考驗的是原畫的作畫水平，演出所給的必要指示也是不可或缺的。
人物演繹有不同的目的：有時候是為了刻畫可愛、霸氣、沉穩等形象，有時候是為了刻畫疲勞、興奮、緊張等狀態。常見的各種“顏藝”也算是人物演繹的一種方式。
演出的力度也決定了刻畫的程度，比如同樣是流淚的動作，有的是眼角上的點點淚光，有的則像噴湧而出的豆子。
機位、運鏡開篇說演出這種行為和它的意圖，從分鏡階段就開始了。關於分鏡的各種手法這裡先不展開了，還是以一些特例著重說下演出效果。
比如這種自下而上的角度比較容易帶來壓迫感。
這種第一視角更有代入感。
不給正臉一般是為了表示人物正在隱瞞真相或者隱藏情緒。
明明坐在一起卻不給同框，這類分鏡有時候會用來展示人物的隔閡。不過這裡只是因為兩人都有點小緊張。
《約定的夢幻島》第2集，把鏡頭置於鐘擺的位置，隨著鐘的節奏晃動，直接從視覺上傳遞不安的感情，也是個饒有趣味的運鏡方式。
誤導、資訊不對等我更喜歡把這種手法稱為“演出陷阱”，這裡還是舉幾個例子說明吧。
《魍魎之匣》第一集，中村亮介的把關鍵人物放在了最開頭，卻很陰險的給了他一張別人的臉。在整個故事的推理過程中一直誤導著我。
隔著街喊“想吹的更好”，喊出了相互表白的感覺，我覺得把字幕換成“我才更喜歡你”也不會看出什麼違和感。停一停，我受不了了。
總結：其他與演出相關的要素還有很多，比如多個人物的站位安排、巧妙的無縫轉場、還有各種為了省錢做出的花裡胡哨。
上述提到的所有例子只是“演出痕跡”明顯的片段，只是入門級別的內容。真正要了解演出，找出完整的一集拉片才是正道。不過對於普通觀眾來說，只要有關注演出的意識，你看動畫就會越來越深入了。