攝影師遇到瓶頸如何提高？

攝影師遇到瓶頸如何提高，瓶頸期，是每一個攝影人都要經歷的階段，有人的可能從此將單反或束之高閣，或棄之吃灰，但也有人破繭成蝶，發現一片新天地，更廣闊的天空。

什麼是攝影的瓶頸期？

剛開始接觸攝影時，都有一個飛快的成長期，因為從攝影小白到初步會拍，這個過程其實很快的，你會發現，懂了構圖，片子馬上不一樣了，會用光了，片子大變樣了，學會後期了，片子變的跟原來不一樣了。。。

然後呢？然後就發現怎麼拍還是那個樣了，看不上以前拍過的片子，現在拍的片子還和以前一個樣子，介個時候就叫攝影的 瓶頸期！

瓶頸期也是你攝影更大進步的準備期，就如你要奔跑的更快，你要先停下來，低下腰，才能一馬當先！

所以這個時候要做的是放鬆心態，玩攝影於攝影之外，多看看別人的作品，多看看美術方面的書，多看看與藝術有關的理論，不要不停的拍，不停的糾結，那樣反到更難於進步，然後再回首，你就會發現，在不知不覺中，你已經走過了那段路。

送一張片子共勉，意思是道路是曲折滴，前途是光明滴，攝影，還須繼續努力滴！

簡言之:每個玩"攝影"的都會有這樣一個過程，正如"人生"之路並不都是"平坦"的，必有"坎坷"，經歷坎坷後方能達到自巳的"理想之巔"。既然遇到"瓶頸"，建議放下相機一段時間，趁此充一下"電"，有些"理論"知識讀一下，欣賞一下美術方面的一些傑作〈國內外的)，國外的影視劇優秀作品及著名攝影家的優秀作品，隨便讀一下國內外的"文學"經典。攝影必定"綜合"藝術，涉及各方面的知識。豐富的知識會使你在"攝影"上走出一條"燦爛"之路。個認，供參考，謝邀。(答/圖，羅天乾。圖:《夕陽下的水面》，用18—135mm變焦拍攝)

攝影師遇到瓶頸時應該如何提高？

我來說說自己的經歷吧。

從2014在照相館做攝影，那時，拍拍寶寶照，證件照，藝術寫真，還有小套系的婚紗照也拍的（這些客人，相對沒有太多的要求），那時的網路還不怎麼發達，要學習交流更多是透過本地攝影師之間的交流，或透過購買攝影書、攝影雜誌等。

到了2016年，自己覺得攝影到了瓶頸了，同年的7月我選擇了到深圳走走，在深圳呆了1年，這時間是讓我突飛猛進的時期，因為這裡婚紗店大，一個店的攝影師就10多位，大家各有千秋，各有各的優點，相互學習起來，就一起進步了，

後來網路發達了，要想學習攝影，可以多看看網上的大神作品，還可以嘗試模仿著他們拍攝，論壇也可以多多交流。

可以放下工作一小段時間，陪著家人去旅遊，或和攝友們，去西藏和新疆等地拍拍風光，讓自己身臨其境，開拓視野。提高自己的審美能力。

這個問題我好像回答過幾次了，瓶頸有好多檔次，不同的檔次要不同的對應方法。初學的要多掌握拍攝技巧和熟練掌握相機，多用自己的照片與成功的作品對應分析。有名氣的要多多學習新手的想法和創意，往往新在群眾中。這個題我說的也不對應，各人有個人的不同，藝術是百花不是獨支的。

攝影師遇到瓶頸期時應該如何提高？

每個人都有不同的軌跡，有些是運氣，但更多的是付出和汗水，現在攝影技術的發展已經非常白日化，誰拍的片子好，採用什麼技法，如何去表現，基本都可以透過網路中各大攝影平臺獲得，所以，提高攝影水平也不是什麼難事。那麼，難在哪裡？就是題主所說的“瓶頸期”的問題。拍什麼都沒有感覺，對不？要我說，還不如迴歸自然，改變一下思路，不要被別人牽著走，中國攝影跟風式拍攝實在不敢恭維，山水花草模特被拍的滿大街都是，而世態炎涼、人間冷暖卻少有涉及，缺少一顆社會責任感。“好的作品自己會說話”，誰說的了？不妨練練眼力，不妨抓住感人瞬間，比什麼拍模特啦，拍風光，拍鳥啦要有意義得多，也不需要什麼好鏡頭，焦段稍微長些就可以了，你說呢？（圖片來自網路）

我也是遇到過幾次瓶頸，當遇到瓶頸的時候，我的方法還是學習、提高。再去向更高階的老師學習和請教。

因為工作經驗的問題，有的時候攝影確實會到一個迷茫期。這個時候，我一般就會在多看一些書，讓自己增長一些知識和見識，看一看國外的攝影大師是怎樣操作的，至少讓自己知道高層次的是什麼樣的世界。

所以攝影的書籍需要一直得購買，也值得閱讀。但是不要買國內出版的書，要買國外的書，內容會好很多。也可以在網上看一些教程，針對自己迷茫的點的教程。

然後我會去朋友那兒幫忙看看朋友是怎麼拍的。幫忙的時候就能領悟到很多東西，很多你這個階段掌握不了，也接觸不到的知識。

我也學攝影有六年了，常常遇到瓶頸期而苦惱。攝影玩得愈長遇到瓶頸期就愈難走出來，於是好多攝影愛好者到了回來就沒有玩攝影的衝動了。以我的悟覺，遇到瓶頸期除了多看看別人作品聽聽老師攝影課以外，不妨去拍拍人文紀實攝影，拍些生活街道接地氣的東西，這樣會讓你對攝影有另樣的感覺。

所謂瓶頸說白了就是“膩了”、“沒刺激了”

對於一個剛拿到相機開始學攝影的小白來說，每天都充滿激情。今天多學了幾個相機操作方法，明天又弄懂了幾個用光技巧。每一天都有所收穫，能明顯感覺到自己的成長，這是很有成就感的。之所以很多人對網遊很著迷，其中很大的一個因素就是能帶給你成就感啊。

但是隨著時間的過去，你會發現你成長的速度越來越慢了。這也很正常，因為從60分提高到80分，要比從0分提高到60分難的多。這個階段相對沒有以前更有成就感，但也還是能感到自己的進步。

直到有一天，你對器材使用很熟練了，也懂得了基本的構圖和用光技巧，你發覺自己的進步幾乎停止了。現在拍的照片和以前拍的沒有啥差別，你進入了瓶頸期。

很多人的攝影生涯往往都是止步於瓶頸期。因為沒有突破，每天拍的照片都差不多，自然也沒有激情繼續拍下去了。說白了就是你拍膩了。

這個和人性是相關的，因為我們從骨子裡都是喜新厭舊的，在同一件事情上我們都是很難長時間堅持下去的。我們的大腦是需要經常被刺激的，沒有了新鮮感，沒有了新的刺激，自然也就很容易放棄了。

關於瓶頸期的突破，很多人總結了各種方法，比如換一個拍攝題材、增加一些新的裝備，多看看別人的作品等等。歸根結底都是重新找到新鮮感，找到新的刺激，再次激發自己的激情讓自己堅持拍下去而已。

其實不管是什麼方法，只要能讓你堅持拍下去，那些所謂的瓶頸自然而然就會被慢慢突破。但是新的刺激也不會維持長久，過一段時間你還是會膩的。這是一個迴圈的過程。

其實不完全是攝影，任何領域中的成功人士都是擅長給自己找到新刺激的高手，這樣才能長久的堅持下去。任何一個領域，只要你堅持個3-5年你就是高手，如果能堅持7-8年你就是專家了，堅持20年你就是大師。