波點是現代時裝史上厚重的一筆，若認為波點的世界中只有草間彌生，未免狹隘。歷經百年變遷，波點從未退出歷史的舞臺。每個時代，都有它獨特的風貌。波點是永不過時的經典紋路，在這一季的T臺上，也存在波點的身影。這裡為你揭示它的前世今生。
波點的起源可追溯到歐洲的中世紀時期，但當時波點樣式的名聲可一點也不好，甚至遭到大眾的厭惡。這是因為波點的密集圓形外觀很容易讓當時的人聯想起肆虐的麻疹、疔瘡等噁心的面板病。不過隨著醫療水平的提升與商業的發展，到了文藝復興中後期，波點作為一種美容手法逐漸受到了法國女性的歡迎。這與今日的畫痣為了更加漂亮、迷人的目的一樣，法華人把修剪成圓形的小布塊貼在臉上以遮蓋瑕疵。他們還給這一行為取了個有趣的名字，美其名曰“小蒼蠅”。
但這些都只是波點登陸歷史舞臺前奏，一直到19世紀中期，隨著紡織技術的發展與中歐民族前往美國定居，“Polka”一詞才正式加在了“Dot”的前面，正式形成了今日我們熟知的波點印花紋路。Polka原指一種中歐流行的歡快舞蹈，在當時的美國大受歡迎。於是乎，人們紛紛模仿波爾卡舞者的穿著，最後索性以PolkaDot來命名跳舞時所穿的民族服飾上的波點紋路。自那一刻開始，波點迅速進入了人們的生活之中，無所不在，並很快將成為時裝史上重要的一部分。
波點風尚史
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單，甚至說得上普通的紋路已經成為了一種永不過時的樣式。在這一季的T臺上，許多設計師繼續著波點的生命。不過在談及這個之前，不妨回望過去，一探波點的風尚史。早在19世紀中期，波點已經是一種十分普遍的紋路。在海灘上尤其受歡迎，是傳統女式泳裝的理想布料。19世紀後期，波點開始出現在時裝雜誌上，1884年《時尚芭莎》裡就出現了以波點與沙灘為主題的大片。同時，當時的設計師已經懂得打破波點的規律排列，用不規則創造更有趣的效果。
步入20世紀，波點隨著服飾的樣式的改善而有了新的面貌。1930年代是波點的第一個高峰。由於當時流行用雪紡與絲綢製衣，製造柔軟的觸感，波點變得小而講究，一般以黑色、藏青或紅色為主。當時富蘭克林·羅斯福總統的夫人就是這種風格的代表人物。1940年代波點卻是保守、過時的象徵。但到了1950年代，波點再次襲來，並造就了20世紀波點的巔峰。波點出現在了各種場合、功能的服飾之上。
大設計師諸如Christian Dior和Jacques Fath對波點也寵愛有加。黑、白與粉紅是當時最流行的波點顏色。在電影《七年之癢》中，正是波點泳衣覆蓋了瑪麗蓮·夢露傲人的身材。1960年代，波點繼續大行其道，甚至成為了波普文化的核心元素。“搖擺倫敦”的設計師Mary Quant突破性地把鮮豔的撞色用於波點之上，並印在迷你裙、褲襪、鞋子甚至帽子之上。藍與黃、綠與紅的配色搭上膝上十幾釐米的風情，在當時可算是驚世駭俗。1970年代，波點雖然沒有造成巨大的流行，但持續在社會的各個領域之中擴散著。
1980年代時尚經歷了一次大規模的復古風潮的影響，1950年代的經典再次流行了起來。粉紅與黑、黑與白的波點組合出現在了高墊肩的西裝與緊身褲上。電影《風月俏佳人》中麻雀變鳳凰的Julia Roberts的一身白點棕色底衫給我們描繪了波點1990年代的風情。進入21世紀，波點的輪迴更加繁密，沒兩三年又要在T臺上來一次大爆發。最近一次流行是上一季的2011秋冬的秀場上。Marc Jacobs與草間彌生的紀錄片式對話，對他的設計有很大的影響。波點無論材質、大小或色彩貫穿整個系列。
這一季的秀場上，波點作為經典紋路繼續出現在各大秀場之上。高調時，大面積出現在裙子、外套之上。低調起來，則是隱藏在夾克的裡襯或內衣之上。不過有幾位設計師，對於波點則有新的解讀。英國設計師Stella McCartney在玩膩了複雜的花卉之後，這一季迴歸簡單。全系列以白、藍、紅三色為基調。在紋路上則用了大面積的十字紋格與波點。她的波點是複雜的，一會兒藏匿在同色系的布料之中，一會兒與佩斯利花紋玩起了遊戲，一會兒則在波點之內生出花朵，令波點更具衝擊力。最後幾件波點紋的短裙早已是各大女星紅毯的最愛，為波點在這一季賺足了眼球。
美國設計師Tory Burch時隔七年重回時裝週的第一役，同樣選擇了波點作為她處女秀的主打紋路並花了不少心思變花樣。除了普通的波點貫穿全系列之外，她讓波點立體起來，像一朵朵黑色的花朵綻開在衣物上。她甚至在鞋子與配飾上也鋪滿了波點，為你展示了美國中產生活中波點的一切可能性。
波點偶像錄
波點的影響力早已超越了時裝的範疇，在波點發展的一百多年間，許多意想不到的人都是波點的卓越代表。歷史上第一個波點裝偶像不是真實的人，而是迪士尼童話故事中米奇的女朋友米妮。當年在設計米奇的伴侶的時候，華特·迪士尼先生絞盡腦汁，在米妮的服裝上嘗試了條紋、格子甚至編織等紋路，但效果都不盡如人意。直到有一天，他不小心把墨水滴到草稿上，才受到啟發並想用波點來裝飾米妮。於是乎，我們才有今天紅裙白波點的米妮。米妮讓全世界的孩子從小就感受到波點的魅力。女孩子在生日、節日上爭相模仿米妮的穿著，不知不覺之中波點就留在了每個女孩的心裡，等待來日的開花結果。
在設計師的領域，幾乎所有人都曾經把波點運用在時裝設計之中，而其中最具代表性的當數Christian Dior、Carolina Herrera、Vivienne Westwood與川久保玲四位。他們把波點擴散至各自的時裝領域，讓波點有了更豐富的發展。Dior先生把波點與NewLook精神相結合，把波點散播於“Old Money”豪門巨賈之間，賦予了波點優雅的印記。
Carolina Herrera則把波點大量用在她1980年代末到1990年代初這段時間中的設計之中，令“New Money”金融新貴也穿起美式奢華的波點。她甚至有四款香水也是用波點紋作為包裝。Vivienne Westwod更是把波點帶入了倫敦的街頭，把不羈的朋克搖滾精神融入波點之中。川久保玲則把波點大量地運用於她的解構服裝哲學之中。每一季波點都會出現在她的男女裝之中，從排列規律的小圓點到變幻莫測的圓點，最大限度地展現了波點的可能性。她與H&M合作時，就選擇了波點作為主打款式，讓波點在高街界又狠狠地活了一把。
別以為只有女生才穿波點，在歷史的舞臺上有四位男士對於波點的流行也起到了巨大的推動作用，分別把波點推廣到了政治、音樂、藝術與體育的領域。英國首相丘吉爾是一個，他在就任期間時常穿戴波點紋路的領結。憑藉他偉大的歷史地位，波點已經成為了政界常見的一種裝飾紋路。前任英國首相布萊爾就時常佩戴波點紋領帶，而前日本首相海部俊樹更是把波點紋帶到了他的就職典禮上。第二位Bob Dylan不僅讓波點貫穿了他四十多年的演藝生涯，更是把波點帶入了搖滾文化之中。從1960年代中期開始，他就迷上了波點衫。到1980年代，波點衫更成為了他演唱會的指定款式。現在在搖滾歌手身上看到大面積的波點也不足為奇了。
第三位是波普藝術家Roy Lichtenstein。他恐怕是草間彌生之外最有名的波點大師。他用波點作畫，以美國英雄漫畫為主題，把波點與美國流行文化緊緊地結合在了一起。第四位，則是環法腳踏車爬坡賽的冠軍。從1975年開始，環法腳踏車賽爬坡段的成績最佳者，不僅會被冠以“山地之王”的名號，還會獲得一件白底紅點衫。從此波點在運動界也享有崇高的地位。
波點是現代時裝史上厚重的一筆，若認為波點的世界中只有草間彌生，未免狹隘。歷經百年變遷，波點從未退出歷史的舞臺。每個時代，都有它獨特的風貌。波點是永不過時的經典紋路，在這一季的T臺上，也存在波點的身影。這裡為你揭示它的前世今生。
波點的起源可追溯到歐洲的中世紀時期，但當時波點樣式的名聲可一點也不好，甚至遭到大眾的厭惡。這是因為波點的密集圓形外觀很容易讓當時的人聯想起肆虐的麻疹、疔瘡等噁心的面板病。不過隨著醫療水平的提升與商業的發展，到了文藝復興中後期，波點作為一種美容手法逐漸受到了法國女性的歡迎。這與今日的畫痣為了更加漂亮、迷人的目的一樣，法華人把修剪成圓形的小布塊貼在臉上以遮蓋瑕疵。他們還給這一行為取了個有趣的名字，美其名曰“小蒼蠅”。
但這些都只是波點登陸歷史舞臺前奏，一直到19世紀中期，隨著紡織技術的發展與中歐民族前往美國定居，“Polka”一詞才正式加在了“Dot”的前面，正式形成了今日我們熟知的波點印花紋路。Polka原指一種中歐流行的歡快舞蹈，在當時的美國大受歡迎。於是乎，人們紛紛模仿波爾卡舞者的穿著，最後索性以PolkaDot來命名跳舞時所穿的民族服飾上的波點紋路。自那一刻開始，波點迅速進入了人們的生活之中，無所不在，並很快將成為時裝史上重要的一部分。
波點風尚史
在現代時裝發展的一百多年中，波點的流行時起時落，卻從未退出過歷史舞臺。這種簡單，甚至說得上普通的紋路已經成為了一種永不過時的樣式。在這一季的T臺上，許多設計師繼續著波點的生命。不過在談及這個之前，不妨回望過去，一探波點的風尚史。早在19世紀中期，波點已經是一種十分普遍的紋路。在海灘上尤其受歡迎，是傳統女式泳裝的理想布料。19世紀後期，波點開始出現在時裝雜誌上，1884年《時尚芭莎》裡就出現了以波點與沙灘為主題的大片。同時，當時的設計師已經懂得打破波點的規律排列，用不規則創造更有趣的效果。
步入20世紀，波點隨著服飾的樣式的改善而有了新的面貌。1930年代是波點的第一個高峰。由於當時流行用雪紡與絲綢製衣，製造柔軟的觸感，波點變得小而講究，一般以黑色、藏青或紅色為主。當時富蘭克林·羅斯福總統的夫人就是這種風格的代表人物。1940年代波點卻是保守、過時的象徵。但到了1950年代，波點再次襲來，並造就了20世紀波點的巔峰。波點出現在了各種場合、功能的服飾之上。
大設計師諸如Christian Dior和Jacques Fath對波點也寵愛有加。黑、白與粉紅是當時最流行的波點顏色。在電影《七年之癢》中，正是波點泳衣覆蓋了瑪麗蓮·夢露傲人的身材。1960年代，波點繼續大行其道，甚至成為了波普文化的核心元素。“搖擺倫敦”的設計師Mary Quant突破性地把鮮豔的撞色用於波點之上，並印在迷你裙、褲襪、鞋子甚至帽子之上。藍與黃、綠與紅的配色搭上膝上十幾釐米的風情，在當時可算是驚世駭俗。1970年代，波點雖然沒有造成巨大的流行，但持續在社會的各個領域之中擴散著。
1980年代時尚經歷了一次大規模的復古風潮的影響，1950年代的經典再次流行了起來。粉紅與黑、黑與白的波點組合出現在了高墊肩的西裝與緊身褲上。電影《風月俏佳人》中麻雀變鳳凰的Julia Roberts的一身白點棕色底衫給我們描繪了波點1990年代的風情。進入21世紀，波點的輪迴更加繁密，沒兩三年又要在T臺上來一次大爆發。最近一次流行是上一季的2011秋冬的秀場上。Marc Jacobs與草間彌生的紀錄片式對話，對他的設計有很大的影響。波點無論材質、大小或色彩貫穿整個系列。
這一季的秀場上，波點作為經典紋路繼續出現在各大秀場之上。高調時，大面積出現在裙子、外套之上。低調起來，則是隱藏在夾克的裡襯或內衣之上。不過有幾位設計師，對於波點則有新的解讀。英國設計師Stella McCartney在玩膩了複雜的花卉之後，這一季迴歸簡單。全系列以白、藍、紅三色為基調。在紋路上則用了大面積的十字紋格與波點。她的波點是複雜的，一會兒藏匿在同色系的布料之中，一會兒與佩斯利花紋玩起了遊戲，一會兒則在波點之內生出花朵，令波點更具衝擊力。最後幾件波點紋的短裙早已是各大女星紅毯的最愛，為波點在這一季賺足了眼球。
美國設計師Tory Burch時隔七年重回時裝週的第一役，同樣選擇了波點作為她處女秀的主打紋路並花了不少心思變花樣。除了普通的波點貫穿全系列之外，她讓波點立體起來，像一朵朵黑色的花朵綻開在衣物上。她甚至在鞋子與配飾上也鋪滿了波點，為你展示了美國中產生活中波點的一切可能性。
波點偶像錄
波點的影響力早已超越了時裝的範疇，在波點發展的一百多年間，許多意想不到的人都是波點的卓越代表。歷史上第一個波點裝偶像不是真實的人，而是迪士尼童話故事中米奇的女朋友米妮。當年在設計米奇的伴侶的時候，華特·迪士尼先生絞盡腦汁，在米妮的服裝上嘗試了條紋、格子甚至編織等紋路，但效果都不盡如人意。直到有一天，他不小心把墨水滴到草稿上，才受到啟發並想用波點來裝飾米妮。於是乎，我們才有今天紅裙白波點的米妮。米妮讓全世界的孩子從小就感受到波點的魅力。女孩子在生日、節日上爭相模仿米妮的穿著，不知不覺之中波點就留在了每個女孩的心裡，等待來日的開花結果。
在設計師的領域，幾乎所有人都曾經把波點運用在時裝設計之中，而其中最具代表性的當數Christian Dior、Carolina Herrera、Vivienne Westwood與川久保玲四位。他們把波點擴散至各自的時裝領域，讓波點有了更豐富的發展。Dior先生把波點與NewLook精神相結合，把波點散播於“Old Money”豪門巨賈之間，賦予了波點優雅的印記。
Carolina Herrera則把波點大量用在她1980年代末到1990年代初這段時間中的設計之中，令“New Money”金融新貴也穿起美式奢華的波點。她甚至有四款香水也是用波點紋作為包裝。Vivienne Westwod更是把波點帶入了倫敦的街頭，把不羈的朋克搖滾精神融入波點之中。川久保玲則把波點大量地運用於她的解構服裝哲學之中。每一季波點都會出現在她的男女裝之中，從排列規律的小圓點到變幻莫測的圓點，最大限度地展現了波點的可能性。她與H&M合作時，就選擇了波點作為主打款式，讓波點在高街界又狠狠地活了一把。
別以為只有女生才穿波點，在歷史的舞臺上有四位男士對於波點的流行也起到了巨大的推動作用，分別把波點推廣到了政治、音樂、藝術與體育的領域。英國首相丘吉爾是一個，他在就任期間時常穿戴波點紋路的領結。憑藉他偉大的歷史地位，波點已經成為了政界常見的一種裝飾紋路。前任英國首相布萊爾就時常佩戴波點紋領帶，而前日本首相海部俊樹更是把波點紋帶到了他的就職典禮上。第二位Bob Dylan不僅讓波點貫穿了他四十多年的演藝生涯，更是把波點帶入了搖滾文化之中。從1960年代中期開始，他就迷上了波點衫。到1980年代，波點衫更成為了他演唱會的指定款式。現在在搖滾歌手身上看到大面積的波點也不足為奇了。
第三位是波普藝術家Roy Lichtenstein。他恐怕是草間彌生之外最有名的波點大師。他用波點作畫，以美國英雄漫畫為主題，把波點與美國流行文化緊緊地結合在了一起。第四位，則是環法腳踏車爬坡賽的冠軍。從1975年開始，環法腳踏車賽爬坡段的成績最佳者，不僅會被冠以“山地之王”的名號，還會獲得一件白底紅點衫。從此波點在運動界也享有崇高的地位。