這幾天我正在看新版的倚天屠龍記，之前我只看過蘇有朋版的和鄧超版的

如果與03年蘇有朋版相比的話，畫質方面肯定更好，看起來舒服多了。開頭描述的兩段感情戲也很有看點，因為這個版本的出現，也讓我重新整理了對楊逍的認識。之前還以為楊逍就是張鐵林老師演的那種中年油膩大叔，這次林雨申把這個角色詮釋地非常好。

因為現在劇情只更新了十幾集，主角的戲還沒出來，所以不能做評判，以現在已有的劇集來看，這一部還是相當不錯的，可以與老版的相媲美

昨天剛剛上映的新版《倚天屠龍記》，剛上映一天就遭到群嘲。

這次的新版本啟用很多新人，按照我的想法和從目前路透來看，還是有一點看頭，主要還是這些新人的粉絲積累起的播放量。新版的很多美女帥哥齊來上陣，劇情好不好看已經不重要了，美女帥哥一定要讓觀眾飽眼福。

只不過看了新版後不少網友也表示，雖然這些演員的顏值高，但是和老版本相比，差距還是頗大的呢。其中的幾大角色都是很難超越的。

看了一集，失望！

發現當今武俠劇有這樣的通病：

一、武俠拍成玄幻，玄幻劇的場景，後現代感的服裝，言情化的臺詞，左手一個慢動作，右手一個慢動作。原著是武俠小說，背景是元末明初，那是個什麼時代，元朝末期，病入膏肓，餓殍遍地，就算做不到百分之百還原，也不能拍出這樣脫離時代背景的感覺，演員都是面板白皙，衣著亮麗，江湖人士臉上颳得乾乾淨淨，絲毫沒有風吹日曬、刀頭舔血的感覺。最突出的就是武當七俠，個個都是小白臉，一水的官家衙內，花花公子的形象。張三丰就更不用說了，老道士的滄桑和仙風道骨呢？看這劇給我的感覺，這哪是天下大亂的年代，分明就是我們還沒實現的魔幻盛世，根本沒有絲毫代入感，劇名換一個瑪麗蘇的稱呼，也絲毫不影響觀看，不說原著，誰能看出這拍的是倚天屠龍記。

二、遠的不說，看看日韓拍的古裝劇，舉兩個例子。一個是最近南韓的《王國》，人家是怎麼拍的。古代北韓是怎麼樣的，貧窮、弱小，受大國欺壓。看看人家拍的王城是怎麼樣的，城牆沒有三丈高，還是土牆，街道是怎麼樣的，房屋低矮，路面凹凸，還全是土路，石頭都找不出幾塊。老百姓家是怎麼樣的，矮圍牆、紙糊的破窗戶，像樣的傢俱的都沒有。場景的年代感，很容易把觀眾代入其中，這些都很符合古代的實際背景，加上劇情的用心和考究，很容易讓觀眾產生共鳴，一看就知道這看的不就是古代北韓嗎？

至於武俠劇的動作和精神，你不能滿屏都是美圖秀秀的既視感，大俠沒事水上來個蜻蜓點水，水面上、樹尖上勝似閒庭信步，武俠可以誇張，但不能太不科學，這簡直就是違背牛頓定律、地心引力的存在。打鬥更是，慢動作、慢動作、再來特寫、然後再慢動作、再特寫。特寫嘛，最常用的有兵器、暗器、鐵鏈、水花、雨滴、木棍、竹竿、人的腳等等，觀眾想看不是你鏡頭有多麼漂亮、特寫有多麼迷人、慢動作有多麼優美。觀眾要看的是一氣呵成、節奏扣人心絃的動作，以及刀劍、拳頭到肉的質感和感覺。打鬥不是要把每一個動作慢放讓觀眾看清楚，而是要隨著動作體會到武俠酣暢淋漓的快感，動作可以快、可以看不清，但是一定要連著觀眾的心跳，讓觀眾拔不開眼睛。至於武俠的精神更不用說了，這玄幻劇的畫風，觀眾能體會出武俠的快意恩仇、為國為民的精神嗎？參考日本的武士電影《十三刺客》，整整有將近50分鐘的打戲，但是看一下簡直就是扣人心絃，一氣呵成，隨著打鬥和死亡，觀眾的心也跟著走，時而緊張、時而過癮、時而痛苦、時而悲傷，沒有過多的電影對白，卻能牢牢抓住觀眾的心和眼睛，讓觀眾在大呼過癮的同時，感受到人生的滋味和意義，這才是武俠劇應有的東西。

至於演員，看了八集，印象最深的卻是這位說話歪脖子，鬥雞眼咕嚕轉，肢體動作奔放的崑崙派西華子道長。

不愧為此劇的表情擔當，清流界的一股泥石流，演技瞬秒眾主演，一句“福生無量天尊”瞬間被圈粉。

有人說金庸的武俠小說是浪漫武俠，讀金庸的原著不難發現，其作品體現的都是時代背景下的武俠人文情懷，每一部武俠小說都有獨特的精神核心，講的是世情、人情、人心。射鵰突出的是奮鬥，神鵰突出的是感情，天龍八部突出的是佛理，鹿鼎記突出的是現實，笑傲江湖突出的是權謀。倚天屠龍記通篇看下來，浪漫兩字哪裡看得出來，整部小說主要突出講的是選擇，男人的選擇、女人的選擇、男人對女人的選擇、女人對男人的選擇以及人在兩難境地下如何選擇。比如謝遜是選擇繼續報仇還是放下仇恨、張翠山是選擇保全師門還是出賣義兄，紀曉芙是選擇師門還是楊逍，張無忌是選擇化解仇恨還是和正大門派硬剛到底，選擇爭奪天下還是退隱林泉，最後是選擇趙妖女還是周妖女。假如要看浪漫武俠可以去看古龍，如果要讀懂金庸，建議看電視的同時讀讀原著，不同閱歷的人會有不同的體會和收穫。

看到12集，不出意外，基調偏了，核心偏了，再強調一下武俠劇的精髓在於動作和精神，這才是觀眾的需求。關於整體觀感除去之前說的，有三個問題:

第一:節奏失衡:該快的時候不快，該慢的時候不慢，跟著劇情走彷彿在讀一本流水賬，看過以後就忘，人物、故事沒哪些場景留下深刻印象，除了西華子道長。尊重原著並不是照抄，文字畢竟和視覺感受不一樣。小說改編的影視劇在不影響原著本質的前提下，可以做恰當的增減，令電視劇更加飽滿、立體、完整。成功的例子不是沒有，看看隔壁的《怒晴湘西》，同樣是小說改編的，有的人物和情節相比原著做了調整。整個劇節奏把控合適，故事完整，能吸引觀眾目不轉睛看下去，至少在看的時候捨不得快進。

第二:武打慢動作和特寫：這個就不多說了，看的眼睛累、頭暈，沒有看動作戲的質感。

第三：沒有張力：劇情沒張力、演員沒張力、對白沒張力。劇情沒張力，原著讀起來，情節跌宕起伏，裡面人物、故事的發展變化、情節的曲折這些都在電視劇裡沒體會出來，給觀眾的是沒代入感，沒有緊張、喜悅、擔心、暢快等等情緒變化。演員沒張力，大部分都在尬演，有的在背書、有的在朗誦、有的在演講、有的全程沒表情、有的哭不像哭、笑不像笑，哭戲都是雙眼通紅，擠兩滴眼淚，讓觀眾會覺得做作。對白沒張力，瑪麗蘇臺詞亂入，配音差，人物會突然冒出與身份不符的話。舉個例子，小張無忌和周芷若被元兵在大街上追殺這一段，兩個人逃命，悠哉的拉著手，彷彿小學生郊遊一樣，元兵也是不緊不慢，讓人感受不出什麼叫窮兇極惡，和被追殺的緊迫感。

各有所長吧。

無論從畫質清晰度還是拍攝技術來說都是新版的更好，這是時代發展的結果，有著得天獨厚的優勢，從客觀來講。

新版倚天未播先紅，兩位女主，再是殷素素，再是楊逍都充滿了話題。林雨申被網友成為最帥楊逍。我的舍友知道我在關注這部電視劇，突然有一天問我，楊逍是誰，看見網上怎麼怎麼說。這些都是吸引人們的地方。

有時有了一個 標準在哪裡，我們很難超越。倚天屠龍記有黎姿版本的，也有蘇有朋版本的。這都被大家當成經典。有時經典不只是一部作品，更是一種情懷，是兒時的回憶，一提起這部作品，我們大家都會有許多的話要講。就像無胡歌不仙劍這句話一樣，他的表演深入人心，在大家心裡沒有他，就不叫仙劍了。但是真的沒有人可以演的好嗎，自然不是這樣的，對於許多沒有看過的人來說起碼不是。這是我們一個時代的回憶。

但經典就無法超越嗎？自然不是的，精品就是精品，在有黎姿一版的情況下，03年的蘇有朋版也成為了眾多觀眾心目中的經典，起碼我就是。雖然有了前一版的表演，讓許多觀眾認為就應該是這樣的，在許許多多人認為趙敏就應該是黎姿這樣的，但是賈靜雯也演出了不一樣的趙敏，得到了好評。

新版倚天要想得到大家的認同，非情節與演技不可，顏值與流量熱點只是錦上添花，在大家審美疲勞的情況下，必須有真本事才可以得到大家的認同。

這幾天我正在看新版的倚天屠龍記，之前我只看過蘇有朋版的和鄧超版的

如果與03年蘇有朋版相比的話，畫質方面肯定更好，看起來舒服多了。開頭描述的兩段感情戲也很有看點，因為這個版本的出現，也讓我重新整理了對楊逍的認識。之前還以為楊逍就是張鐵林老師演的那種中年油膩大叔，這次林雨申把這個角色詮釋地非常好。

因為現在劇情只更新了十幾集，主角的戲還沒出來，所以不能做評判，以現在已有的劇集來看，這一部還是相當不錯的，可以與老版的相媲美

昨天剛剛上映的新版《倚天屠龍記》，剛上映一天就遭到群嘲。

這次的新版本啟用很多新人，按照我的想法和從目前路透來看，還是有一點看頭，主要還是這些新人的粉絲積累起的播放量。新版的很多美女帥哥齊來上陣，劇情好不好看已經不重要了，美女帥哥一定要讓觀眾飽眼福。

只不過看了新版後不少網友也表示，雖然這些演員的顏值高，但是和老版本相比，差距還是頗大的呢。其中的幾大角色都是很難超越的。

看了一集，失望！

發現當今武俠劇有這樣的通病：

一、武俠拍成玄幻，玄幻劇的場景，後現代感的服裝，言情化的臺詞，左手一個慢動作，右手一個慢動作。原著是武俠小說，背景是元末明初，那是個什麼時代，元朝末期，病入膏肓，餓殍遍地，就算做不到百分之百還原，也不能拍出這樣脫離時代背景的感覺，演員都是面板白皙，衣著亮麗，江湖人士臉上颳得乾乾淨淨，絲毫沒有風吹日曬、刀頭舔血的感覺。最突出的就是武當七俠，個個都是小白臉，一水的官家衙內，花花公子的形象。張三丰就更不用說了，老道士的滄桑和仙風道骨呢？看這劇給我的感覺，這哪是天下大亂的年代，分明就是我們還沒實現的魔幻盛世，根本沒有絲毫代入感，劇名換一個瑪麗蘇的稱呼，也絲毫不影響觀看，不說原著，誰能看出這拍的是倚天屠龍記。

二、遠的不說，看看日韓拍的古裝劇，舉兩個例子。一個是最近南韓的《王國》，人家是怎麼拍的。古代北韓是怎麼樣的，貧窮、弱小，受大國欺壓。看看人家拍的王城是怎麼樣的，城牆沒有三丈高，還是土牆，街道是怎麼樣的，房屋低矮，路面凹凸，還全是土路，石頭都找不出幾塊。老百姓家是怎麼樣的，矮圍牆、紙糊的破窗戶，像樣的傢俱的都沒有。場景的年代感，很容易把觀眾代入其中，這些都很符合古代的實際背景，加上劇情的用心和考究，很容易讓觀眾產生共鳴，一看就知道這看的不就是古代北韓嗎？

至於武俠劇的動作和精神，你不能滿屏都是美圖秀秀的既視感，大俠沒事水上來個蜻蜓點水，水面上、樹尖上勝似閒庭信步，武俠可以誇張，但不能太不科學，這簡直就是違背牛頓定律、地心引力的存在。打鬥更是，慢動作、慢動作、再來特寫、然後再慢動作、再特寫。特寫嘛，最常用的有兵器、暗器、鐵鏈、水花、雨滴、木棍、竹竿、人的腳等等，觀眾想看不是你鏡頭有多麼漂亮、特寫有多麼迷人、慢動作有多麼優美。觀眾要看的是一氣呵成、節奏扣人心絃的動作，以及刀劍、拳頭到肉的質感和感覺。打鬥不是要把每一個動作慢放讓觀眾看清楚，而是要隨著動作體會到武俠酣暢淋漓的快感，動作可以快、可以看不清，但是一定要連著觀眾的心跳，讓觀眾拔不開眼睛。至於武俠的精神更不用說了，這玄幻劇的畫風，觀眾能體會出武俠的快意恩仇、為國為民的精神嗎？參考日本的武士電影《十三刺客》，整整有將近50分鐘的打戲，但是看一下簡直就是扣人心絃，一氣呵成，隨著打鬥和死亡，觀眾的心也跟著走，時而緊張、時而過癮、時而痛苦、時而悲傷，沒有過多的電影對白，卻能牢牢抓住觀眾的心和眼睛，讓觀眾在大呼過癮的同時，感受到人生的滋味和意義，這才是武俠劇應有的東西。

至於演員，看了八集，印象最深的卻是這位說話歪脖子，鬥雞眼咕嚕轉，肢體動作奔放的崑崙派西華子道長。

不愧為此劇的表情擔當，清流界的一股泥石流，演技瞬秒眾主演，一句“福生無量天尊”瞬間被圈粉。

有人說金庸的武俠小說是浪漫武俠，讀金庸的原著不難發現，其作品體現的都是時代背景下的武俠人文情懷，每一部武俠小說都有獨特的精神核心，講的是世情、人情、人心。射鵰突出的是奮鬥，神鵰突出的是感情，天龍八部突出的是佛理，鹿鼎記突出的是現實，笑傲江湖突出的是權謀。倚天屠龍記通篇看下來，浪漫兩字哪裡看得出來，整部小說主要突出講的是選擇，男人的選擇、女人的選擇、男人對女人的選擇、女人對男人的選擇以及人在兩難境地下如何選擇。比如謝遜是選擇繼續報仇還是放下仇恨、張翠山是選擇保全師門還是出賣義兄，紀曉芙是選擇師門還是楊逍，張無忌是選擇化解仇恨還是和正大門派硬剛到底，選擇爭奪天下還是退隱林泉，最後是選擇趙妖女還是周妖女。假如要看浪漫武俠可以去看古龍，如果要讀懂金庸，建議看電視的同時讀讀原著，不同閱歷的人會有不同的體會和收穫。

看到12集，不出意外，基調偏了，核心偏了，再強調一下武俠劇的精髓在於動作和精神，這才是觀眾的需求。關於整體觀感除去之前說的，有三個問題:

第一:節奏失衡:該快的時候不快，該慢的時候不慢，跟著劇情走彷彿在讀一本流水賬，看過以後就忘，人物、故事沒哪些場景留下深刻印象，除了西華子道長。尊重原著並不是照抄，文字畢竟和視覺感受不一樣。小說改編的影視劇在不影響原著本質的前提下，可以做恰當的增減，令電視劇更加飽滿、立體、完整。成功的例子不是沒有，看看隔壁的《怒晴湘西》，同樣是小說改編的，有的人物和情節相比原著做了調整。整個劇節奏把控合適，故事完整，能吸引觀眾目不轉睛看下去，至少在看的時候捨不得快進。

第二:武打慢動作和特寫：這個就不多說了，看的眼睛累、頭暈，沒有看動作戲的質感。

第三：沒有張力：劇情沒張力、演員沒張力、對白沒張力。劇情沒張力，原著讀起來，情節跌宕起伏，裡面人物、故事的發展變化、情節的曲折這些都在電視劇裡沒體會出來，給觀眾的是沒代入感，沒有緊張、喜悅、擔心、暢快等等情緒變化。演員沒張力，大部分都在尬演，有的在背書、有的在朗誦、有的在演講、有的全程沒表情、有的哭不像哭、笑不像笑，哭戲都是雙眼通紅，擠兩滴眼淚，讓觀眾會覺得做作。對白沒張力，瑪麗蘇臺詞亂入，配音差，人物會突然冒出與身份不符的話。舉個例子，小張無忌和周芷若被元兵在大街上追殺這一段，兩個人逃命，悠哉的拉著手，彷彿小學生郊遊一樣，元兵也是不緊不慢，讓人感受不出什麼叫窮兇極惡，和被追殺的緊迫感。

各有所長吧。

無論從畫質清晰度還是拍攝技術來說都是新版的更好，這是時代發展的結果，有著得天獨厚的優勢，從客觀來講。

新版倚天未播先紅，兩位女主，再是殷素素，再是楊逍都充滿了話題。林雨申被網友成為最帥楊逍。我的舍友知道我在關注這部電視劇，突然有一天問我，楊逍是誰，看見網上怎麼怎麼說。這些都是吸引人們的地方。

有時有了一個 標準在哪裡，我們很難超越。倚天屠龍記有黎姿版本的，也有蘇有朋版本的。這都被大家當成經典。有時經典不只是一部作品，更是一種情懷，是兒時的回憶，一提起這部作品，我們大家都會有許多的話要講。就像無胡歌不仙劍這句話一樣，他的表演深入人心，在大家心裡沒有他，就不叫仙劍了。但是真的沒有人可以演的好嗎，自然不是這樣的，對於許多沒有看過的人來說起碼不是。這是我們一個時代的回憶。

但經典就無法超越嗎？自然不是的，精品就是精品，在有黎姿一版的情況下，03年的蘇有朋版也成為了眾多觀眾心目中的經典，起碼我就是。雖然有了前一版的表演，讓許多觀眾認為就應該是這樣的，在許許多多人認為趙敏就應該是黎姿這樣的，但是賈靜雯也演出了不一樣的趙敏，得到了好評。

新版倚天要想得到大家的認同，非情節與演技不可，顏值與流量熱點只是錦上添花，在大家審美疲勞的情況下，必須有真本事才可以得到大家的認同。