當然可以了，有夢就去追嘛。不過你開個人演唱會得首先有觀眾嘛，要麼你玩抖音快手積累粉絲，要麼還有個更簡單的方法，帶個擴音器，帶上話筒去公園裡人多的地方一展歌喉，這樣既能圓你當歌手的夢，又能解決了聽眾的問題。不過好像沒啥收入

當然可以，不過你要提高自己的基本功，還有專業技能，讓大家喜歡你的聲音，有了名氣以後在考慮開演唱會的事情，畢竟演唱會無論從財禮和精力耗費是很大的，量力而行，相信你的夢想一定會實現

當然可以，只要你有夢想，萬一成功了呢。不過要有前提條件：

可以啊~~~夢總要有的 ~~至於圓夢嘛~需要的就多了~~~￥啊~影響力啊~這就是為啥歌手或者明星有經紀公司給包裝~

萬人歡呼的體育場，璀璨奪目的燈光，這是天王巨星的演出現場，萬眾矚目，華麗喧囂。

狹小逼仄的小劇場，樸素簡陋的舞臺，這是新人歌手的見面會，稀疏冷清，乏人問津。

在香港黑幫片裡，常有這樣的情節：

幫會里年輕的後起之秀看不慣老傢伙們在吃吃喝喝中勾兌幫派利益，執意要以激進方式搶奪地盤，發展到最後乾脆幹掉元老，自己上位。

雖然沒有這麼血腥殘酷，但音樂演藝的江湖裡，也有同樣的道理。

年輕人要上位，又不想屈從遊戲規則，靠依附大佬來苦苦熬出位置，就只能舉起革命的火把，冀望顛覆秩序後建立自己的規則。

而科技的發展也的確給了他們一次點起火把的機會。

美國的年度音樂節 - 西南偏南（SXSW）向來以擁抱科技和創新聞名，除了音樂和電影藝術，還能吸引大批科技企業和創業公司過來亮相。在 2017 年的這一屆音樂節上，來自荷蘭的音樂家夏加爾.範登伯格舉辦了一場小型演出，但與一般演唱會不同的是，這裡沒有伴奏的樂隊，沒有炫麗的燈光，只有一個投影屏，一臺電子音箱，和一個身穿怪異緊身服，戴著黑色手套的演唱者 - 範登伯格本人。

演出開始，背景音樂響起，是舒緩的節奏，範登伯格提起手臂，投影屏上出現她的影像，但手臂扭曲，像波浪一樣在變動。她開始唱歌，當她的手慢慢舉過頭頂時，樂調也漸次升高，但她很快暫停一下，手的方向又掉頭向下，音樂聲也在短暫的停頓後轉入降調。這時，投影屏上，範登伯格變幻出多個影像，重疊，分開，交叉換位，隨著音樂節奏時快時慢。接著，多種樂器的聲音加入進來，範登伯格增大舞蹈幅度，讓節奏和音色豐富起來，音樂和影像同時發出強大感染力，讓現場觀眾驚喜連連。

整場演出都在凡登伯格一人的掌控下完成，包括那個投影屏上的魔幻效果。而實現這一切的幕後英雄，正是數字科技。

範登伯格戴著包含 9 個感測器的動作追蹤手套，身穿嵌入 15 個感測器的緊身衣褲，她的身影也被攝像頭捕捉，輸入到 VRee - 一個無線虛擬動作生成系統，再使用遊戲引擎 Unity 處理影像後，輸出千變萬化的形象到投影屏上。她的手套追蹤手指和手臂的動作，藉以控制音樂的聲調和節奏。在這一系列的數字科技協助下，範登伯格摒棄了昂貴的伴奏，也不需要傳統的燈光表演，但又同樣製造出豐富的視聽效果。

“只有在不存在任何經紀人告訴我要做這個不做那個的時候，我的音樂才能代表我自己，因為我能真正掌握我的音樂。”範登伯格非常自豪於自己的表演方式。但她並不是一開始就選擇了與數字技術為伍，在做類似的表演前，她簽約過一家唱片公司，不過很快發現公司沒有創新精神，不願冒任何風險，甚至經常把她的歌改得面目全非，於是不得不離開，在發現其他唱片公司也在做著同樣的事情之後，她決定自己單幹。從小對計算機的興趣幫助她找到了出路，她開始學習程式設計和電子技術，並且購買了 Mi.Mu - 一家 VR 創業公司的動作追蹤手套，以及借來了一套三維動作捕捉系統 - 昂貴的價格讓她無力購買 - 開始了新的探索旅程。

就像所有的革命青年一樣，範登伯格也滿懷改變世界的理想。“我正在改變電子音樂的表演方式”，她期許自己能發起一場表演革命。為此，她簡化了數字裝置和程式設計軟體，將之標準化，以開放給其他音樂人。“我希望更多的人使用數字技術製作音樂，為此我願意做一隻實驗小白鼠”，範登伯格謙遜的話裡實則顯露出自居領先者的野心。但她有底氣發出這樣的聲音，因為在數字表演的細分賽道里，一個產業生態正在隱隱顯身。

為範登伯格提供追蹤手套的 Mi.Mu 公司，動作捕捉裝置的 Xsens 公司，以及 VR 影象整合開發商 VRee，都是在近年湧現出的創業新秀。將數字技術與藝術表達相結合，亦是西南偏南等一批素以先鋒，創新為旗幟的藝術文化活動的方向。從技術支持者，到表演舞臺，初步完備的生態環境為更多志同道合者的加入做好了準備。

來自美國的勞拉埃斯庫德是另一位加入數字革命的音樂家，而她的跨界甚至更大。原本是古典樂器小提琴和鋼琴的優秀演奏者，但厭倦了傳統樂隊的做派後，勞拉開始嘗試將數字技術融合到古典樂表演中。她也使用投影屏，隨著樂器演奏，影片影象就能做出相應變化，節奏一致，聲光華麗。只不過論運用數字技術的深入程度，還是比不上範登伯格。

這種新的表演方式能夠顛覆現有的演唱會模式嗎？如果以當前的狀況看，情況還不容樂觀。革命火種仍在零星狀態，遠沒有到燎原的時候。

如同範登伯格登臺表演的音樂節場地一樣，先鋒藝術家們只能在小眾的實驗劇場找到演出機會，難以進入主流觀眾的視野。其原因倒也不難想到，音樂表演是透過媒介工具到達受眾面前的，只要媒介還沒有發生根本性變化，傳統表現形式就不會過時。無論是電視時代，還是網際網路時代，多媒體資訊始終是靠著一張螢幕和一臺音箱觸達觀眾的。要想讓大眾接受數字技術塑造的表演方式，只能等待下一個時代的媒介 - 虛擬現實的普及，才能發揮數字科技在 VR 表現中的優勢。從範登伯格的演出中不難看到，她的表演技術都來自於跟虛擬現實有關的裝置和理念，這就註定了 VR 裝置才是最佳的表現場所，可惜的是，這項被期待已久的技術仍然處於艱辛的摸索階段。

很難說什麼時候到達變化的臨界點，就像歷史上所有的革命都是從一個不起眼的事件掀起的。參與其中的人們，能夠確定的只是自己始終站在向著理想方向前進的航船裡，什麼時候到達，會不會半途翻船，所有人都懵然無知。

有夢想就一定要去堅持，努力，持之以恆！

我覺得想要往歌手道路發展你應該做到

1.多練習歌曲提高自己的唱功

2.一定要抓住每一次機會，不要錯過任何一個可以展示自己的機會

3.要有自己的演唱風格，不要刻意去模仿別人，成為自己

4.平時一定要培養自己的舞臺經驗，多去參加比賽，接活動

5.要去學習專業的音樂知識，練習各種樂器

6.嘗試自己去作詞或作曲

7.要有信心，並且不放棄堅持自己的道路，相信自己能成功

做到這些成為一個歌手有自己的粉絲後自然可以去開演唱會