關於六零後詩人群體，我曾經做過整理。可以說，漢語詩壇目前是六零後的天下。基本上，各大刊物的主編都是六零後，以去年的魯訊文學獎詩歌獎獲獎者來說，除了湯養宗是1959年生人，其他的獲獎者如張執浩、杜涯、胡弦、陳先發都是六零後，而那些我們熟悉的在詩壇大名鼎鼎的人物基本上也是六零後，比如：娜夜、大衛、榮榮、毛子、雷平陽、李南、李不嫁、沈葦、李莊、郭金牛、藍藍。透過長期的寫作訓練和人生積累，六零後爆發出了篷勃的寫作勢頭，展現了不朽的寫作實力。

這裡面的詩人中，我最喜歡的是李不嫁。

一，不嫁先生近年始提筆，但一經爆發，再難遏制，幾年來幾乎是每天一首，並且時有佳作。

二，不嫁先生雖然無獲得任何官方的獎項，但卻是《詩歌週刊》2016年的年度詩人。這幾乎是民間詩壇最大的獎項，也說明他的作品已得到民間的廣泛認可。換言之，正因為他始終秉持民間立場，才可以執筆疾書，發常人所不敢發，言常人所不敢言。

三，不嫁先生有無畏之心。不嫁先生的詩有厚重的歷史深度和現實立場，因此被稱為“具有魯迅風骨的硬骨詩人”，在奴性文化盛行的今天，具有鮮明的啟示意義。

列其詩一：

血腥之書

我不與這樣的人結義

《三國演義》裡的獵戶劉安

把妻子像雞一樣殺了

剜她的肉當野味款待劉備

我不與這樣的人結兄弟

《水滸傳》裡的楊雄

把美貌妻子潘巧雲

像一隻羊綁在樹上挖出五臟

他們在做這一切時，都像

紅色電影裡的革命者

視妖嬈的女特務為蛇蠍

我從不把這兩本書帶進家門

也不許孩子接觸它們

我的孩子，我願你美眷如雲

存一顆憐香惜玉之心。

四，不嫁先生有良知。正如著名詩人張二棍所說：“他的筆下，沒有婉麗，沒有婀娜，沒有雅漾。有的，只是直面塵世的錚錚瘦骨。他的每一首作品，都透露著一種決絕，一種殊死一搏的勇氣。”他強大的心智和那種決絕的狠勁來源於他對祖國和人民深深的愛。可以說，他就是艾青筆下的那隻鳥。

列其詩一：

從1966年母親的子宮裡遙望世界

陌生人，不要站在門口

擋住我的光

我知道你來自哪裡

不論是善是惡、是高貴或低賤、是兇殘或溫馴

我知道所有人一落地就得立即站起

像有蹄類的幼崽，稍有懈怠就會被吃掉

這是第一週

在茫茫宇宙深處，我，一個胚胎，踏上了生命征途

陌生人，不要發出聲響

刺耳的高音喇叭

我聽得出聲嘶力竭裡

混雜著槍聲和哭喊

無論是老是少、是地主或佃農、是革命或反革命

我聽得出所有人的狂熱

都來自一個更大的子宮

——和我母親同齡的共和國，一十七歲的躁動

孕育著更大的風暴

這是最後一週

我長出了四肢，嘴、鼻子、耳朵和清澈的眼睛

可我還沒有作好一切做人的準備

#妙筆生花#

不好說一定要喜歡哪位。

詩人嘛，詩才是入眼之攬景，也是朗朗上口之引悅。

「才瓜」選以下三首詩詞捧上，卻因著書權不能公自全段，謹此感悟臆語奉上，止僕。

1.《寂靜的大事》· 王寅

—— 「貧瘠」是值得深思的大地。

2.《爸爸在天上看我》· 韓東

—— 「愛」是令人狂朗的情感。

3.《有欲無望待餘年》· 野夫

——不要讓「流年」變成追憶的惋惜。

還活著的人的詩，沒有幾個是值得讀的。六零後的詩人，就更沒發現有誰了。這確實是一種悲哀。那悲哀的原因呢？

現階段，我能想得起的人的詩人有兩個。

一是趙麗華，另一個是餘秀華。

她們的詩歌和其他人的相比，可能有以下特點。

1.真切。

詩歌該是唯真不破，不管寫出的東西是美的醜的，齷齪的，絢麗的，至少都能讓讀者感受到，這些東西都是她們真實想的東西。她們不扭捏，不矯揉，敢於喊出“穿越半個中國去睡你”，能不懼流言、嘲弄，堅持寫自己的梨花體。不畏表達，只為真切，這是她們詩歌的基礎。

2.無畏。

詩歌是個人的事情，不一定要讓別人看得懂，即便全世界都不理解，也不妨礙她們抒發。她們有扛起自己表達欲的能力和毅力，不會因此而選擇輕生。能面對更大的挑戰，詩人是講究豪情和氣概的。古聖先賢們，哪一個會因為自己的詩不被理解而選擇放棄呢？因為他們都知道自己詩歌的價值，這種無畏更能感染人。

3.代表著時代。

每個詩人都想成名，被認可。但，只能那種能真正代表時代的人才可以流行，才會被認可。顧城、汪國真是，戴望舒、舒婷是，徐志摩、郭沫若是，趙麗華、餘秀華也是。推動他們的是因為她們寫的詩是大部分民眾的心聲，而這些民眾讀懂了，而且產生了共鳴。他們是代表了整個時代。

4.詩人寫詩就好。

誰說詩人寫的詩一定要讓人認可，一定要出名，一定要怎麼樣？寫詩詩人的事，其他的只能交給讀者或者時間。

如果要問我60後詩人中，你最喜歡哪一位？我會毫不猶疑地回答：呂德安。

呂德安這個名字，大家可能還不熟悉，但是這個名字在上世紀九十年代曾引起過不小的震盪。記得大概是98年到99年，那時候，我才參加工作，記得有人仿照水滸英雄榜的模式點評當時中國108位詩人，這份榜單上呂德安居然位列十八，被稱為“金槍手徐寧”，評價是：練得一手行雲流水掌拖泥帶水拳，虎虎生風，叫好連連，列為馬軍驃騎將四席。而大家之前聽都沒聽說過這個人。

當然，我是在這份榜單之前就讀到過他的詩，知道他是一個畫家，是“星期五畫派”成員。呂德安的詩總是隨著生活而變化。可以說，他應該是最“生活”的一位詩人。他只有道，沒有圈子；他只有人，沒有江湖；他只有詩，沒有詩壇。他孤獨地在自己的桃花源裡生活，躲開是非，頗有有幾分仙氣。90年代初，呂他去了紐約，在那裡畫畫、寫詩。3年後，他不住鄉愁，居然帶著積攢的錢回國，在福州一座山上築造自己的家屋。他在城市化大潮的年代作出了隱歸山林的決定。這些經歷都被收入了《在山上寫詩、畫畫、蓋房子》一書中。

這是靜止的時間和一個還有時間的時間：

一個時間給一個不再有過路人的世界；

一個時間給一個從未有過表情的臉；

一個時間給一個從未有過臉的表情。

而你是不一樣的，你在我的記憶裡

猶如雨的盲點——

最愛的詩人有夏宇，臺灣現代女詩人的詩壇花影綻放，她寫了一首”甜蜜的復仇“，

把你的影子加點鹽

醃起來風乾

老的時候

下酒

當然更出名的是她的作詞人身份“李格弟”，為蔡依林寫了《Play 我呸》、田馥甄的《請你給我好一點的情敵》、李宇春-《存在感》《無花果》《神回復》等等