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1 # 笛弄晚風1805399486
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2 # 琴舞BI4IIY
練習曲是必須學的。任何樂器的學習過程都離不開各種練習曲，音階練習及節奏練習。雖然枯燥，但是收穫也很大。學習樂器的過程一開始是非常枯燥乏味的，到了一定程度才能享受音樂帶來的愉悅，悅己悅人！
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3 # 大龍貓
那你想幹什麼?一上來就教你喜歡的流行歌曲?學習是循序漸進，一步一個腳印走來的，你把自己認為枯燥 不喜歡的練習曲考級曲目學好了。流行歌曲自己就能談，有些東西老師壓根不需要教，學的久了，自然就會了。但是前提基礎一定要打牢。這是每個學箏人必須要經歷的。不管學什麼樂器都是從基礎教起。想要彈出美妙的音樂，就要經歷無數的枯燥練習。
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4 # 麥麥笙
學任何樂器練習曲都必須的、你要知道練習基本功練習曲對學習一樣樂器的重要性。
學古箏基本功不好會出現狀況：
一：基本功不好撥絃撥不準
二： 基本功不好指法亂
三：節奏把握不好節奏亂
四：視譜視奏能力差反應慢
學樂器想跳過基本功練習曲步驟 、那麼你彈的任何歌曲也好名曲也好都會以上四點困擾著。
大神都是從小神開始修的。祝你早日修成大神！
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5 # 有武
練習曲是專門針對某一個技巧的最直接的針對性練習題目，也是掌握好某個技巧的最基本的練習，所以也叫基本功。
目前音樂學院畢業的科班老師初期的教學一般是以掌握某種技巧為目的的，這和業餘愛好者以及業餘老師以彈會某個樂曲為目的以及傳統器樂教學“以曲代功”的訓練模式是不一樣的……
當然，針對業餘愛好者，如何處理好訓練效率和興趣之間、訓練基本功和速成之間、教學良心和迎合學生乃至學生家長之間的矛盾和關係也已成為很多老師需要研究和重視的課題！
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6 # 萬木依林123
初學任何樂器都必須從簡單的練習曲開始來進行，練習曲是熟悉指法，熟練指法的的最基本要求，雖然枯燥，但它是你學習樂器過程中必須要經過的一個過程。如果你的老師一味的要求你彈奏練習曲，恭喜你遇到了一位好老師，他是帶你進入音樂大門的一位最好的領路人！
老師為什麼要讓你彈奏練習曲？其實每個練習曲的知識點是不一樣的，每完整的演奏好一個練習曲，說明你對相應的節奏已經有了一個感性的認知，當你對所有的練習曲都演奏的很完美時，說明你對所有的節奏型別都有了感性的認識。
在這個階段老師會根據你掌握節奏型的基礎上安排相應難度的曲子來進行學習，讓你對音樂產生愉悅感。
而且當你對所有的節奏型都遊刃有餘的時候，說明你已經進入到音樂的海洋了，怎麼樣在海洋裡暢遊，就要靠你不怕困難的決心和堅韌的信心了，當你在學習的過程中消滅一個個困難的時候，你已經在海洋裡翱翔了！
所 以說，學樂器。老師讓你彈奏枯燥乏味的練習曲沒有錯，那是老師科學系統的授課方法。只有跟著老師的進度抓緊練習，你才能更快的進步，才能更快的駛入音樂的海洋，體會到音樂帶給你的美感！
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7 # 馬齒莧
不光是古箏，任何樂器或其它競技性的專案，如體育專案，都是基本功的堆砌和綜合使用。
對初學者來說，沒有捷徑可走，也沒有竅門可進，只有在不斷重複中熟悉到熟練，再感悟。
技巧性的動作經過長時間的重複練習，在肢體和大腦之間形成反射，再加上肌肉記憶形成的定型姿勢和動作位置，才能更熟練、準確的完成各種動作。
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8 # 潤揚古箏
彈奏枯燥的練習曲沒有問題，老師是讓你打好基礎功，熟練各種指法以及彈出曲子的流暢度。所以看一個老師的教學水平，不是看他讓你彈什麼，而是如何教你怎麼彈。下面幾個教學誤區看看自己的老師有沒有犯：
講解拖沓這類老師的表現在於一個點或者某個技巧反覆講解，把話說了又說卻又始終抓不住重點，學生只能滿頭霧水，到後面不是不聽就是走神，這就是典型的一個課堂教學現象，多做無用功。
我們要注意是老師的講解一定是需要技巧的，簡練的語言更能點醒學生，也是老師自身的經驗總結。
面面俱到有的老師習慣把每個音符該用什麼力度和兩個音符之間的停頓時間都說的一清二楚，卻沒有給學生留下自我消化和思考的時間。
“授人以魚不如授人以漁”，長此以往，學生會對老師依賴性極大，根本無法獨立地建立自己一套的系統化學習方法了，這樣的學生永遠不會“長大”。
過度專注教學時太過沉浸於個人世界，自己自顧自的說著重點接著進行演示，全程與學生幾乎“零互動”。到後面老師口乾舌燥，學生聽的一知半解想提出疑問卻發現插話的空間都沒有，結果一節課就白白浪費。
合格的老師應該一邊教學一邊關注學生的表現及反饋，在課堂上多問幾遍“學生們清楚了嗎”，跟學生建立起溝通才是良好教學的開始。
限制發揮有的老師一旦發現學生跟曲譜彈得有一絲不同，立馬上前去指正：“你這裡彈錯了”，看起來是在給學生指錯，其實反而耽誤了學生。藝術培養講究創造力和想象力，直硬的打斷這在很大程度上導致了學生只會按譜演奏，不敢在憑著自己的想法去有所發揮。練琴最重要的是練心，單一地看譜，再按部就班地彈奏，學生無法深刻理解音樂。
沒有感情老師一味地注重“古箏技”而忽略了“古箏藝”，這就像一個外科醫生，只是機械地做手術，把音樂分解得支離破碎，失去了音樂最本質的東西——情感。
古箏老師在教學中要分析古箏作品的文化內涵，引導學生透過文化去感受和詮釋古箏作品。例如學習演奏古箏曲《漁舟唱晚》中，古箏老師要向學生講解該曲引用了唐代王勃《滕王閣序》中的“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”佳句為題，描繪了在夕陽西下時，漁人愉快的勞作和蕩槳歸舟，歌唱豐收的情致。
不要做一個沒有感情的古箏手，優秀的老師應該傳授給學生、更深層面富有情感的東西，而不是僅僅教你彈會曲子。
參照以上我們給大家分享的幾點教學誤區，如果多條中招，此老師很有可能就是“速成老師”，很少或者幾乎沒有教學經驗，應當及時更換老師。
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9 # 憶
其實每個古箏練習曲的知識點是不一樣的，當你完整的演奏好一個練習曲，說明你對相應的節奏已經有了一個感性的認知，當你對所有的練習曲都演奏的很完美時，說明你對所有的節奏型別都有了感性的認識。老師會根據你掌握節奏型的基礎上安排相應難度的曲子來進行學習，讓你對音樂產生愉悅感。而且當你對所有的節奏型都遊刃有餘的時候，說明你彈奏的已經很棒了！
學習是循序漸進，一步一個腳印走來的，你把自己認為枯燥 不喜歡的練習曲考級曲目學好了。流行歌曲自己就能談，學的久了，自然就會了。但是前提基礎一定要打牢。這是每個學箏人必須要經歷的。不管學什麼樂器都是從基礎教起。想要彈出美妙的音樂，就要經歷無數的枯燥練習。
拿吉他來舉例好了，挑選一把合適的吉他對於學習樂器還是很重要的。價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！
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千里之行始於足下，百尺高臺始於壘土，任何樂器，都要嚴格、刻苦地從枯燥的基本功練起，要按照正確的方法，一步一個腳印，踏踏實實地練習，要輕輕的、慢慢的，循序漸進，切忌急於求成。