對於這個問題，我談談個人的一點看法，希望大家也能共同討論。

有一個現象是，為什麼照相機的出現沒有讓畫家失業呢？現在的照相技術可以說是很發達了，只要一按快門就可以得到美麗清晰的圖片。那麼人們為什麼還是喜歡畫家用手畫的畫呢？我想有幾點原因。（照相機拍出來的圖片）

一，照相機拍出來的圖片沒有畫家畫出來的價值高。

照相機照出來的我們叫作圖片，畫家畫出來我們叫作畫。很明顯，這兩者的產生方式不一樣。一個是用照相機拍出來的，很快；一個是畫家辛苦勞動的成果，因此，畫一幅好的畫出來很慢，這其中的價值也就體現出來了。（畫家筆下的畫作）

二，畫家的畫是有溫度的

我們知道，照相機是照相的裝置，是機器，它沒有自己的思想，而畫家卻是有自己思想和審美的人，所以，畫家創作出來的作品是有溫度的，因此，人們更加喜愛畫出來的畫，而不是拍攝出來的圖片。畫家畫出來的畫是經過長時間揣摩而成的，不僅是有畫家手的溫度，還有畫家的熱情。

誠謝小芳雜談、柳侍墨邀答。談一下我對這個問題的看法。

十九世紀三十年代，在歐洲工業革命的推動和繪畫藝術的影響下，照像技術產生了。它給以影象為主的視覺藝術帶來了革命性的變化。

照像技術的產生，首當其衝受到巨大沖擊的就是繪畫，其中人像繪畫尤為突出。過去人們畫像都是找畫家，以畫人像為主的畫家是很吃香的。“一畫難求”也是尋常現象。照像技術產生後，照出的人像圖片又快捷又真實，吸引了絕大部分的人群。人像畫家過去的“盛景”不復存在了。

印象派人物繪畫

但是，任何藝術都有它存在的理由。繪畫作為有著千年歷史的一門藝術，既有深厚的歷史淵源和文化底蘊，又有獨特的藝術品位和藝術魅力。

而且繪畫和照像的生產方式大不相同。繪畫是靠畫家純手工一筆一筆畫出來的，其中凝聚著畫家的思想感情、審美理念和長期學習實踐形成的繪畫技巧及表現手法。照像雖然也有照像師的智慧和技巧，但主要還是藉助照像器材來完成，顯然跟繪畫的產生過程不能同日而語。

超寫實繪畫

最重要的是，照像和繪畫雖然同為圖象藝術，但給人的視覺效果是不同的。繪畫中的筆觸感、意蘊感和獨特的美感是照像所不能替代的。

隨著社會的發展，人們對文化藝術的需求越來越大，在內容上要求越來越豐富，在形式上要求越來越多樣化。繪畫作為一門傳統的藝術，日益呈現出強大的生命力。

抽象派繪畫

沒有！至於為什麼沒有！我們來分析一下！

摩托車的出現，讓腳踏車淘汰了嗎？

汽車的出現，讓摩托車淘汰了嗎？

飛機的出現，讓汽車淘汰了嗎？

一件新事物的誕生，不一定會完全替代舊事物，只要還有市場，就不會被完全取代，這是永恆不變的真理！

照相機屬於科技產品，使一切的過程都變得快了許多，一拍成像，在幾個世紀以前，沒有照相機的時代，人物自畫像，都是貴族，上層權貴的特權，普通人是沒有擁有自畫像的權利的！

我想至於為什麼照相機沒有讓畫家失業有以下幾個原因！

首先，前面分析了，自畫像的貴族的特權，如今有錢人，為了彰顯與眾不同，總得牆上掛掛名畫，工作室掛掛藝術品啊，這個時候出自著名畫家的畫能夠讓其蓬蓽生輝，其中應該虛榮心佔據了大部分！

其次，一些有錢有閒的人，沒事總得發展發展興趣愛好吧，這個時候就會有收藏家出現，物以稀為貴，正好符合繪畫的獨一無二性，收藏是一種投資行為，哪個時代都如此，所以畫家不會失業！

最後，科技的產品總是讓人感覺缺少那麼些東西，底蘊，沒有情感，只不過是機械式的搬運而已，不能夠引發一些資本雄厚同時傳統觀念強的人士！

先說說相機都能幹什麼？

拍人的照片寫實的，速度快立拍立現。

這一點畫家望塵莫及。

有多少畫家是靠給人畫像生存的呢？

很少吧，這一點沒有搶畫家的生意。

拍的山水、廣告等裝飾宣傳搶了部分生意。

可不是全部，大部分的還得畫家去創造。比如廣告的設計，圖案文字的個性化版面。這得畫家設計吧。這也拍不到吧。

相機只會寫實，不會創造，如同鸚鵡學舌。

畫家創造性的活相機永遠代替不了。

就像機器人永遠代替不了人工作一個樣。只能替代一部分，不能代替全部！

說個比較糙的道理:活人還能讓尿憋死？所以照相機並沒讓畫家失業很正常。

其實照相機出現後確實讓一些畫家惶惶不可終日，特別是以給人畫肖像畫為生的畫家。相機這玩意兒又快，又像還便宜，有照相機，大部分人就不會找畫家畫像了。也確實給當時的美術行業造成很大的衝擊。但是還是那句話，活人還能讓尿憋死，而且還是一群頂著藝術家頭銜的大活人。怎麼對付照相機，當時的畫家開始思考對策。

和照相機死磕到底嗎，這個方法被大部分畫家否定了，他們覺得這是找死，但還是有一群畫家開始了他們和相機的死磕之路，發誓要比一比誰更厲害，這群有勇氣的人就是超寫實主義畫派。冷軍作品

剩下的大部分畫家選擇劍走偏鋒，他們認為相機是死的，只會機械照搬照抄，不過是對事物的複製描摹而已。但人是活的啊，人是有思想情感的。所以，他們揚長避短，開始描繪相機拍不出來的東西。他們擺脫了繪畫對自然事物的描摹，開始在繪畫中更加註重人的主觀思想表現。梵高就是其中佼佼者，不在於畫的多像，而更注重個人情感和風格的表達。梵高作品

還有的畫家描繪一些相機拍不到的虛擬世界，比如人的精神世界。達利作品

所以，相機又怎麼樣。人的最大優勢在於人有思想，會創新，所以他就能達到相機遠遠達不到的高度，所以擅長思想創新的畫家才不會被相機搞失業。馬什尼科夫作品畢加索作品

這個問題和目前的網購出現了，許多實體店倒閉了的現象是一樣的問題。這是歷史發展的規律，先進技術必然代替落後技術，這樣才能提高勞動生產率，不斷滿足人民日益增長的文化需求。要想不被淘汰，只有提高服務意識，增加服務質量，精益求精，才能保全市場。日本的實體店就是這樣做的。僅供參考。

在歷史上，照相機的出現一度讓畫家很迷茫，在相機出現之前，繪畫一直承載著還原世界的任務，在十九世紀時就是寫實藝術和視覺藝術的代表，但隨著相機的出現，這種機械複製的藝術開始取代繪畫的地位。

攝影是天生的機械複製藝術，具有其他藝術所不具備的還原世界本來面貌的能力。

尤其是當達蓋爾的銀版攝影術誕生後，繪畫逐漸退出了寫實的領域，畫家們開始探索並開拓繪畫與攝影相區別的範圍。

於是在十九世紀出現了現代主義和後現代主義的浪潮，印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、極簡主義等藝術流派誕生，這些藝術流派大多與寫實沒什麼聯絡，著重表現藝術家內在的情感和思維，形成繪畫本身獨有的風格。繪畫藝術開始走向抽象表達，開闢了自己的全新領域。

與之相比，攝影在最初發展時並不被認可是一門藝術，只是一種記錄工具，為了證明攝影是藝術，一些藝術家開啟了對攝影媒介的探索，其中最有影響的便是向繪畫學習，透過模仿繪畫的柔美來增強攝影的視覺效果。之後攝影還向達達主義學習，拼貼、組合等手段開始出現，對底片進行多次加工以表現藝術家的內心世界。

總的來說是攝影承載了寫實這一功能，而繪畫逐漸從寫實走向了抽象。

到了現階段，照相機不僅沒有讓畫家失業，反而透過二者的有機結合，創造出了更多融合藝術，照亮了現代藝術的殿堂。