我們熟悉的藝術建築就像是一件藝術品。以前的建築物簡樸實用，主要就是為了居住、做商鋪，缺少了視覺上的美感。隨著建築業的不斷前進，它的模式和功能已發生了巨大的變化。從它不規則的樓體，各種色彩描畫的外觀，到建築材料的大膽應用，使整個建築整體看起來是一個既相對獨立又相互連線的多層空間設計的藝術品。

目前世界一線品牌購物終端的發展趨勢，大多都是從只重視店鋪內的設計演變為重視整體的建築藝術風格，讓我們在購物的同時還可以去體驗時尚的藝術建築給我們生活帶來的時尚感。

自己的作品要有強烈的藝術感染力，透過藝術這種形式來宣傳正能量，在人們欣賞藝術的同時，受到良好的教育和啟發，你受到人間的美好和真愛！

每個時代之下的藝術風格，都有相似之處與不同之處，這不分哪種表現形式的藝術，因為藝術與藝術之間是相同的，就比如，繪畫藝術講究“外師造化”，攝影藝術同樣也是如此，繪畫與攝影被稱稱“姐妹藝術”，同一種藝術的不同流派風格也是“你中有我，我中有你”的相交關係，問題來了：作為藝術愛好者，你認為怎樣在藝術作品中表現出“時尚感”？

時尚是一種潮流，藝術是要追隨時代的潮流，下一個時代的藝術風格，比起前一個時代的藝術風格來說，下一個時代的藝術風格就具備“時尚感”，或者說，當代的藝術風格，比起過去的藝術風格來說，當代藝術風格也具備“時尚感”，古代藝術具有“古典美”，現代藝術具有“現代美”，

藝術作品的“時尚感”，就是體現當下時代的一種美，通俗的講，就是表現的“不老土”，年輕人把那些奇裝異服，看作是時尚的打扮，就是這個意思；言歸正傳，我們都知道，每一種藝術都有屬於它的載體，比如，油畫藝術的載體是“色彩”，國畫藝術的載體是“筆墨”，攝影藝術的載體也是“色彩”，或者說是“光影”，

所以，要在藝術作品中表現出“時尚感”，就應從其藝術載體入手，“時尚感”給人的是一種視覺效果，那麼我們就以油畫藝術來解釋說明吧，上段已經提到了，油畫是以“色彩”為載體，色彩在油畫藝術中的作用是非常靈活的，對於塑造形象、表現主題、烘托氖圍都起著重要作用，

或許有人會問，什麼樣的色彩才具有時尚感呢？其實這並不重要，在油畫藝術創作中，色彩與色彩的搭配、對比、協調都是要根據創作意圖而定，就好比，穿著打扮，要結合每個人自身的膚色、身高，選擇相應色彩的服裝，藝術作品更是如此，只要能給人直觀的視覺衝擊力，作品就有感染力，和以往的作品風格不同，就能體現出“時尚感”；也可以這麼理解，畫面色彩較為鮮豔，比如，大紅色，給人色情奔放的視覺效果，也容易表現出“時尚感”。

看到這個題目，我首先想到的不是當代的一些藝術作品，而是達芬奇的《蒙娜麗莎》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》，這些作品雖然已經面世一百多年甚至五六百年，但至今看來並不過時，仍讓人感到有很強的時尚感。不禁感慨經典藝術的強大的生命力和魅力。

提到時尚，人們往往容易跟當下的流行聯絡在一起，比如、人物造型、衣著裝束、神態舉止以及背景道具等都是當下最流行的，甚至是超前的，也就是把時尚和時髦等同起來。

在我看來，時尚感不僅要有時代的特徵，更要有青春的活力和生命的氣息。藝術的時代感不是時髦感，不是跟風趕潮流，而是藝術家將圓熟的技法和高超的表現手法融為一體塑造出來的具有典型或示範意義的藝術形象。

比如齊白石的《蝦》系列，現在我們看到仍覺得活靈活現，情趣盎然，鮮活如初。羅中立的《父親》創作於1979年，距今已經40年過去了，但我們今天看上去仍然會有一種親切熟悉自然時尚的感覺。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”。藝術的時尚感最重要的是表現出創作主體活的靈魂。相反，有些藝術作品看上去華麗時尚，但沒有意境內涵，往往很快被人們遺忘。而能夠打動人心的藝術永遠時尚，永不過時。

藝術作品，比如油畫作品中的時尚元素怎麼表現？

在西方美術史上，特別是古典油畫流派

由於古典油畫流派，多是面向貴族階層，上流社會而創作，特別是許多古典油畫流派的畫家，創作多是面向上流社會中的貴婦創作，比如洛可可畫家布歇，新古典主義

許多古典油畫流派的畫家，以歐洲上流社會，貴族階層的貴婦創作時，畫家們把貴婦的肌膚描繪得吹彈可破，柔美細膩，曲線優美，身材豐滿來彰顯貴婦的貴族氣質

但是，我們不難發現，古典油畫中，許多畫家都善於在油畫中表達貴婦華麗，耀眼的服飾，來彰顯貴婦雍容華貴的氣質，同時也彰顯當時歐洲社會，服飾的時尚潮流

我們可以從歐洲油畫中的貴婦的服飾，熟悉歐洲十七，十八世紀貴族階層的服裝時尚的潮流

當時歐洲上流社會的貴婦階層，其服飾都流行繁瑣，精美的裝飾，然後在服飾上配大顆璀璨的寶石，更加彰顯上流社會貴婦奢華，富貴的生活

歐洲貴族的服飾，做工精緻，華麗繁瑣

畫家畫筆下貴婦的服飾，精雕細琢，同時也體現了歐洲油畫家，非凡的深入刻畫的造型能力和非比尋常作畫的耐心

我們可以從歐洲十七十八世紀的古典油畫中，熟悉當時歐洲上流社會，貴婦階層穿衣的時尚是，用緊身的胸衣，龐大的裙撐，還有臀墊，突出女性的曲線美，還有蕾絲

但是，如果十七十八世紀歐洲貴婦穿衣的時尚，放在今天肯定不流行了

如同七八十年代的服裝款式，放在今天已經落後

所以在油畫中表現時尚感，畫家一定要不斷關注社會的發展，當下時代流行的潮流，深入瞭解大眾的生存狀態，挖掘大眾文化的根源

個人拙見，繪畫作品中表現時尚感，你可以關注當下大眾普遍關注的話題，深入挖掘大眾的生存狀態，流行元素許多經典傳世名畫，不斷髮展的歷史程序，都有每個時代自身的特定，深深的時代烙印

但是個人拙見，符合這個時代的藝術，肯定有時尚感

而超前前衛的藝術，同樣彰顯時尚感

比如梵高的油畫風格，由於太超前，所以不被時代認可，但是超前的藝術風格同樣具有時尚感

比如畢加索，開宗立派開創了立體主義風格，在當時很有時尚感，因為是創新的藝術

所以個人拙見，不一定非要表現潮流的時尚元素，畫面才有時尚感，超前的藝術同樣有時尚感

油畫中的時尚元素，是否潮流褪去就會衰敗？不一定，如果作品有內涵，靈魂，那麼潮流時代怎樣更替，都不會有衰退

如同西方美術史上眾多經典古典油畫，雖然已經過去幾百年，但是給後人留下經久不衰的魅力，精神價值，值得後人學習研究

回答完畢

作為一個藝術工作者，我覺得這種說法不恰當，藝術怎麼表現時尚感呢？藝術不是穿衣打扮，不是開車出行，藝術有的是與時俱進，藝術當隨時代。

藝術所謂的“時尚感”是創新，反映生活，當隨時代。

藝術的時代感來自生活的本身。以中國山水畫的筆墨舉例來講，好多畫家入了古，有差三差五的傳統基本功，可戀戀不忘古人的筆墨，提筆出手就是“傳統”模樣的山水，沒有新時代的筆墨創新精神，這樣的作品，落伍了，傳統山水看了上千年，今人的飛船都飛離了太陽系，可人還在用老筆墨，這就是沒有所謂的“時尚感”。

藝術貴在創新，要有新潮感，藝術的創新是在風格技藝上，與古人不同，於大眾不同，藝術才尤顯可貴。

藝術要有“時尚感”，並不是穿件新潮衣裳就有了“時尚感”，而是從思想觀念上要獨樹一幟，創新的風格與不同技藝，才是藝術的“時尚感”。