首先，我要說我不是專家。我只是一個在學習過程中的人，而且是間歇性學習。

其次，說下你的問題。

提高，需要知道這個事情主要由那幾部分組成。先知道問題，才能有針對性的答案。

攝影，按照你的設想，主要三部分，技術，瞬間，情感。情感由前兩者支撐，但需要明確的呈現。

現在追求情感，早了。不是不能追求，而是早了。

技術，邏輯上由資訊，知識，經驗構成，實際內容包括光，姿勢，構圖，後期，甚至最基本的拍前踩點兒等構成。需要不斷探索，實驗，磨練才能熟悉熟練。

技術有了，就要學會等待瞬間，可能需要走很久的路，和人聊天以便消除人人之間的戒備。

最後的情感，是水到渠成的。

總結一下，情感是照片中主要的成分，但情感是飄在技術和投入之上的雲。沒有兩者支援，雲都不會有。

你的問題在技術的不熟悉，在等待瞬間這一階段被再次放大，最後沒有情感是情理之中。

大道理說完了。說小方面。

光，基本上沒有對的。僅以圖一為例，要傳達的情感應該是莊重肅穆。光的部分，一個蠟燭，或者一千個蠟燭，表達相同的情緒，不同的訴求。分立光線，取一個光源。圖中的主體不是蠟燭，是手，但受光線弱，沒有人造光措施，基本的反光板都沒有，低光環境大忌。後期，應該根本就沒後期，沒有調整光線。

入手一年半，每個人都說的是相機，好像單獨相機就是拍好的核心裝備。技術裡面還有一條，最基本的，是裝備。有裝備，懂裝備。

建議先不要拍了。從手裡有的，手裡沒有但需要的基本光附件購置開始，重新學習光控制，構圖等重要部分。

磨刀不誤砍柴工。

感覺自己拍照水平很低，如何能拍出好看的照片？這問題我想了想，我把它拆開分成兩步驟來分析：

1.為什麼你會感覺自己拍照水平很低？如果是你對攝影的基礎知識掌握不好導致你拍照水平很低，那你可以去學習攝影的基礎知識，網上有很多教學課。如果是攝影的基礎知識都瞭解或者很熟悉但就是拍不好照片，那你提高自己的審美能力，審美能力對攝影師蠻重要的。這能力是包含各個方面的素養和閱歷積累。

2.如何拍出好看的照片？這問題說簡單也簡單，說難也難，對於我自己來說，只要把照片拍清晰，有自己的想法去呈現想要表達的東西就夠了，所以很簡單。這裡我表達的是把如何照片拍出美感，高大尚的東西我回答不了您，給觀者美感的照片要有好的構圖，色彩搭配恰當，主體突出，視覺衝擊等等……

總結：攝影是門藝術，藝術來源於生活，我覺得用光影的方式記錄我們身邊的美好事物，記錄我們成長！多多練習，就一定會拍出好看的照片的。可能我的回答不能幫你解決問題，但想告訴你，不同的人對美的評論不一樣，也許大多數人覺得這照片不好看，但這照片承載著我們的回憶，會讓我們回憶起美好的東西，那這照片對於我們就是美照片。不拘泥於條條框框，去拍就完了。

如何才能拍得好看？

首先，身體素質要好，腿功動作紮結；還有手臂的韌力永續性……這就是攝影界裡所說的“鐵手”拍攝技能。因為在取景角度構圖時，由於地勢位置環境的複雜因素，人腳站不穩、蹲不久，手持攝影工具不穩定，就拍不到好照片。

其次，練習提高審美的眼光；多看別人拍的圖片，運用那類色源來配對拍攝環境景物所表達的內涵情感！

最後，自己要尋找屬於走那類攝影風格路線。

如果誠心要從到此一拍提高到美景美拍，加強自學和借鑑優秀作品是必經之路。首先，攝影基礎知識必須熟練掌握和運用（先不必追求器材、手機就行）；二是多拍，不斷總結從中找出差距；三是多看，賞析優秀佳作，啟發自己的臨場思維和感覺；四是豐富自身文化，培養對文學和藝術領域的愛好，特別是繪畫方面對你會有直接幫助，歷史文化、傳統文化會對你的作品填充內涵。

看到很多人到了景點，立馬咔嚓咔嚓的不停拍，而我的習慣是多走走，看那個位置最佳，或者找到適合的光源，如果不滿意，寧願不拍。其實想拍出好的照片，就是兩個字“多悟”。

謝謝邀請！攝影水平低其實就是拍的照片不夠好看。對於初學者這是正常的。我也是一步一步走過來的。我就是個自拍的愛好者。我看過我媳婦的同學聚會時的照片。那可是一萬多元的照相機，幾萬元的鏡頭拍的。比我玩拍照的時間多的多。可我看了一些照片，還是發現了很多問題。把人拍的很醜。有的是背景太亂。可為啥不調整一下位置？說到底是審美觀點與我不同。我給我媳婦去飯店拍了幾張。那可是挺漂亮的照片。她多年沒見過這麼好的。我是現場導演，擺拍的。我就問她，你那同學從來沒拍出過我給拍的效果。我就是用手機拍，沒有專業的照相機。為什麼呢？我研究自拍時，把家裡的每個位置都拍了個夠。各類角度，各種光線條件都試過。總結了很多經驗。我用的是最笨的辦法。靠看書，看別人的是不行的。我還發現了書裡沒有的規律。所以說，照片拍的不夠好，還是功夫沒下到啊。這事就得一步一步走。多下苦功夫，多總結才能提高。

拍好照片（最低要求其實也簡單，那就是讓人一看照片說明你是瞭解攝影基本規則的）

那麼，我們剛接觸攝影的朋友們，拍照的時候注意以下幾點，就可以讓照片區別於“隨拍”:

一，拿穩相機。這是最基本的，拍照的時候儘量保持一個穩定的姿勢，可以倚靠著就靠著，防止因為抖動而使對焦不準，電腦上打開發現算是廢片。

二，照片橫平豎直。我們要注意水平線（地平線）放到三分之一處，人物是每個人都會拍攝的，這個時候要避免水平線從人物的關節處。腰部，頸部等橫切過去，這樣會讓人看著不舒服。

基本的三分法構圖，把主體放到黃金分割點處或者附近。

三，控制好曝光。簡單的話就是避免照片過亮白，或者暗黑。這個就要進一步瞭解影響曝光的因素，快門和光圈。可以從網上詳細瞭解這兩個內容，然後多練習不同環境下的引數調整。

四，要有正確的顏色。設定好白平衡，根據不同的環境的光的不同，選擇白平衡，不然就會讓照片顏色顯得不正常。

掌握這四點，我們的照片就能看出是用心拍攝的，我們最基本的考慮到了畫面的美觀和主體的突出。

三人行必有我師，希望和各位老師們一起學習和熱愛攝影。透過攝影，溫暖我們的生活和回憶。

以上各位朋友給出各自不同建議和看法，講的挺好！

我個人建議，可以買本“美國紐約攝影學院”的教材看看。上面講的很實用也很全面。據說張藝謀，顧長衛那幫北京電影學院玩攝影的都是學這本書出道的。

如果感覺到自己拍攝的水平低，有什麼辦法使自己的拍攝水平提升一些。有這種謙虛的學習態度，就巳經有了拍攝水平提升的空間，不久的將來，你的拍攝水平一定會有很大的提升。

提升自己的攝影拍攝水平，使自己的攝影作品更上一層樓，我認為沒有什麼捷徑可走，只有學習和實踐才能做到。

二、實踐。實踐就是拍、拍、拍。首先，自己要天天拿著相機(拍照手機)，去發現，去拍攝。攝影初期，也可見什麼拍什麼，也可選一、二個專題進行拍攝。不論怎麼拍，都要動腦子，有想法的拍。其次，可參加當地或攝影協會等組織的攝影採風活動。這種所謂的"中國式攝影"雖然貶褒不一，但我認為，對初學者還是有益的。對培養更多的攝影人才還是有用的。再次，要敢於亮像，積極參加各級攝影協會和社會上組織的攝影大展和攝影比賽，從中學到真經，發現自己的不足。

三、學習、實踐都要動腦子，都要真學。要培養自己的攝影愛好，愛好是最好的老師。要培養自己的攝影眼，要養成發現美、捕捉美的能力。只有發現美，才能拍到美，才能給自己給大家帶來美的享受。你的片子才能好看。