油畫中的美感首先根據主題來運用構圖的形式呈現自己獨特風格！其次有色彩的冷暖搭配突出主題！加之各種技法圍繞主題混合運用這樣一副完整的油畫作品就呈現在觀者面前！

油畫的美感包羅永珍，有色與彩、有光與影、有情與理、有真與切，一切意境的產生猶如泉水一樣甘甜。

一句美的感受是觀眾由心而發，情真意切的表達！

油畫作為平面造型藝術的產生已經有兩千多年的歷史了，其廣泛的藝術影響力一直得以延續、經久不衰，至今依然煥發著無窮的魅力。油畫的藝術美感主要體現在以下幾個方面。

一是體現在作品的藝術形式美。任何一種藝術表達方式都有其特有的表達形式 ，油畫的藝術形式美感展現在作品構圖的經營、線條的韻律和色塊的搭配上，這些藝術要素構成了油畫藝術的形式美感。

二是體現在色彩的藝術韻律美。色彩是油畫藝術的靈魂，逼真、生動、和諧、富有韻律的色彩描繪，冷暖、虛實、對比相互映襯的色彩表達，點狀、線條、塊面跳躍變化的色彩組合，顏色擠壓、疊加、混合形成的畫面機理，共同展現了油畫的色彩韻律美感。

三是體現在作品的立體空間美感。油畫在表現物件的明暗立體、質量體積和空間透視效果上具有極強的表現力，充分展現了描繪物件的質感、量感、立體感和空間透視效果，帶給人逼真、強烈的立體空間美感。

造型美與色彩美是油畫的兩大特色，也是油畫吸引人感染人的地方。無論是寫實油畫、印象油畫還是抽象油畫，是古典油畫還是現代油畫，油畫的美感主要是透過它的造型和色彩體現出來的。

油畫顏料是十五世紀荷蘭畫家楊-凡克在蛋彩畫基礎上研製出來的用易幹植物油調和顏色形成的一種新型繪畫材料。甫一產生，便以突出的適合造型穩定色彩鋪染的特性引起畫家們的極大興趣，而其又適逢文藝復興時期，繪畫藝術的繁榮發展又使油畫藝術得遇良機，以造型精準色彩明豔為創作理念的古典主義寫實油畫隨之形成。

為了使油畫造型精準，給人以視覺上的美感，西方藝術家提出了素描是油畫和一切造型藝術的基礎，創立了油畫創作焦點透視法，提出黃金分割線理論等，使油畫透過完美的造型體現出科學嚴謹柔美和諧協調對稱的藝術美感。

色彩是油畫的語言，是油畫主題思想、情感情緒的重要表現形式，也是油畫產生藝術美感的重要構成。

光影和色彩是不可分割的，沒有光線和光影，油畫中的色彩也就無法表現，色彩的美感也無從談起。為此，藝術家們運用光影學色彩學原理進行了大量的創作實踐。達芬奇的《蒙娜麗莎》、《巖間聖母》等運用色彩營造出畫面莊嚴靜穆的氛圍，將人物烘托的美感大氣。拉斐爾運用色彩使畫面彰顯出柔美和諧的美感。魯本斯則透過色彩的豐富色調的變幻渲染出一種豪放、活潑、動感、感染力很強的藝術美感。倫勃朗創立了“明暗用光法”，用黑色或深褐色做畫面背景和次要部分，將白色和黃色等放在畫的主體和主要部分，看上去彷彿一束束白光集中打在畫中央，產生主題突出主次分明的藝術美感。

油畫藝術中美感的產生有不同題材所構成，表達了畫家思想情感和個性風格的審美藝術性。隨著時代的發展，各種文化和風格在油畫創作中得到融合，使油畫界百花齊放、爭奇鬥豔。

一、由於受到中國傳統繪畫的影響，意象油畫表現形式逐漸出現並得到了一定的發展，意象油畫以內在美對油畫的生動性進行表達，並且透過油畫形式美感語言應用對藝術家的主觀意識進行充分的表達。

二、在油畫的發展中，傳統的文化意象逐漸得以滲透，成為中國意象油畫發展的基礎，在筆墨、線條和色彩、靈感及情感中進行了滲透。意象油畫是對畫家情感的表達和抒發，是隨意的無固定的模式，形成了一種文化和藝術默契的審美思想。

三、油畫藝術中的美感，在表現人體藝術題材中產生了藝術性的審美享受。在油畫中以女性人體為藝術形象可以達到藝術的最高境界，塑造出女性美貌動人的人體藝術審美感，觸及人們視覺讚美的情感，表現出對人體藝術的深情厚誼。

首先油畫藝術美感也是油畫藝術最重要的是光，光感在油畫藝術中是不可或缺的。然後還有構圖，空間，色彩，造型，筆觸，肌理，節奏，韻律都是油畫藝術或者是繪畫藝術中美的體現。

油畫作品的藝術美感必須從構圖、色彩、空間感受和形式美感等多方面進行研究和學習，以突出傳達畫面情感和達到藝術欣賞價值的目的。

既然是油畫，自然不同於素描，首先就要講求色彩的美感。色彩作為油畫作品展示視覺美感和藝術價值的重要手段，有著特有的視覺美感和審美價值。印象派之所以能在照相技術出現後仍然讓油畫藝術不至於被淘汰，就是因為其色彩表現力已經非單純以造型取勝的古典寫實主義所能比擬的。不僅如此，還能表現出攝影藝術很難達到的獨到的藝術美感。

這就是色彩的魅力。

拋開構圖、結構塑造等繪畫基礎不談，色彩獨具的視覺感染力無疑能體現油畫最大的研究價值。正因如此，油畫的色彩表現從古至今都被藝術家們樂此不疲的探索、研究和實踐。色彩是油畫作品中能夠充分表達作者情感和畫面內涵的主要途徑，也是給予觀者最直觀的情感表達和最直接的思想交流。有一些作品，給大眾帶來的最直觀的感受就是：太美了！這種美感無需更多的語言去修飾，卻能達到一種妙手天成的藝術效果。

毋庸置疑，色彩作為最基礎的藝術符號和表達元素，是影響畫面效果最直觀的因素。對油畫中色彩美感產生的途徑和方法、油畫作品創作的情感表達與色彩表現之間的關係、影響色彩美感的視覺因素等等需要深入研究和探討的問題，就不在這裡贅述了。

齊白石說過，國畫的審美妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。相比之下，油畫藝術缺少國畫那麼深厚的文化底蘊，也很難與國畫的藝術境界相提並論。但這不代表油畫就不能表現出獨到的藝術美感，而這種藝術美感更多的就是透過色彩來體現的。

油畫作為繪畫藝術中重要和最流行的畫種之一，雖然在中國不過百年曆史，在西方卻已經歷經六百多年，總共經歷了古典、近代、現代、當代幾個時期。風格迥異，流派紛呈的無數經典作品在世界上產生了深遠影響。不同時期、不同流派的經典油畫作品，能夠得到大眾的推崇，一定都有著其獨有的繪畫語言和藝術魅力，並要充分體現油畫作品中的藝術美感。

油畫作品的藝術美感必須從構圖、色彩、空間感受和形式美感等多方面進行研究和學習，以突出傳達畫面情感和達到藝術欣賞價值的目的。

油畫作為繪畫藝術中重要和最流行的畫種之一，雖然在中國不過百年曆史，在西方卻已經歷經六百多年，總共經歷了古典、近代、現代、當代幾個時期。風格迥異，流派紛呈的無數經典作品在世界上產生了深遠影響。不同時期、不同流派的經典油畫作品，能夠得到大眾的推崇，一定都有著其獨有的繪畫語言和藝術魅力，並要充分體現油畫作品中的藝術美感。

油畫作品的藝術美感必須從構圖、色彩、空間感受和形式美感等多方面進行研究和學習，以突出傳達畫面情感和達到藝術欣賞價值的目的。

油畫作為繪畫藝術中重要和最流行的畫種之一，雖然在中國不過百年曆史，在西方卻已經歷經六百多年，總共經歷了古典、近代、現代、當代幾個時期。風格迥異，流派紛呈的無數經典作品在世界上產生了深遠影響，並且受到越來越廣泛的歡迎和市場的青睞。那麼，油畫作為重要的視覺藝術之一，無論是寫實油畫，印象油畫，還是抽象油畫，無論是古典油畫還是現代油畫，無一不是透過其精妙的造型和繽紛的色彩來體現油畫的美感的。

油畫作品作為直觀的視覺藝術，首先透過眼睛觀看，繼而轉化成大腦思考的方式來欣賞，它存在的意義就是用形式上和內涵上的美感，來體現自身的藝術價值和社會價值。