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1 # 愛看愛思考
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2 # 柳徐
除了注重韻侓外,現代詞作者和古代的詩人還是有區分。古代詩人追求高雅,現代詞作者則傾向於通俗、大眾化、共賞性。
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3 # 18927328323
現代的歌詞作家和古代詩人的差別其實就是當代詩人與古代詩人的差別。當代詩人作作的思路只求明白、易懂、通俗、不求句式、不求韻律,藉助曲的旋律來打動人們的心靈。所以當代詞作求要有一定的音樂素質,離開了曲,詞就會顯得單調平乏,時間一久,詞就記不得了。但曲會流行下來,因為曲可以藉助演奏工具廣泛流傳。
而古代詩人創作的指導思想是意同境要高度配合,講求詩情畫意,以情為主,境配合。要求詩人有敏感的觀察事物本質的能力,語言的概括能力,聯通能力,這是詩人所必有的素質。同時詩因自帶韻律,是自然境物的反映和昇華,只要是懂得漢文化的人,一讀就會明白詩的含義,體會詩人詩中所表達的另一種情懷,歷久彌新,不會消失。這就是當代歌詞作家和詩人的本質區別,以及各自作品的影響力。
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4 # 文學與教育
現代歌曲詞作家不等同於古代詩人,他們應有繼承關係。
他們各自的作品,如同近體詩繼承古體詩一樣,形式不同,但一脈相承。
試想一個現代詞作家,如果沒有很好的古詩功底的話,如何作詞?應該講古詩的營養是他們成長的根基。
古詩和現代歌曲詞,他們都適應了當時社會的發展和生活的需要而存在,這也決定了他們之間在內容上的差異性。如古詩中有閨怨、邊塞、懷古、送別、田園等,而現代描寫邊塞、送別的就很少了。
在表達形式上古詩與現在的歌曲詞也是不同的,古詩有格式的要求,甚至很嚴格,而現代的歌曲詞則比較寬鬆。
在語言的運用上,古詩更講究凝練,更講究緊縮,更講究用最少的語言創造更加豐富的意境,現代歌曲詞講究通俗易懂(不排除古人讀他們的詩時也覺得是通俗易懂的),但也不失意境的創造。
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5 # 幗英隨筆
現代歌曲作詞家的作品用事實講話,已超越了古人。毛主席說過,好的歌曲鼓舞士氣,團結民眾的作用超過一個軍團。
現在的歌詞簡直就是時代前進的腳步聲,每個重要時期都有代表性的作品出現,事過境遷,還永記於心,幾十年後一唱又回到從前。
現代歌詞可以脫貧致富,某地地處山區,無人敢投資,請詞曲作家把當地資源寫成歌,吸引大批投資人,一炮而紅。
中國舉辦奧運會,歌曲也起到很大的作用。很多老外就是透過歌曲瞭解中國的。
限於篇幅,還有很多事例就不說了。
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6 # 老頑童374236889
不能等同,古風詩作不是很難,但格律詩(詞)的寫作難得多了。現代歌曲詞作家寫歌詞還行,若讓其寫詩(詞)就未必寫得好了。
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7 # 流芒流
這不挨著。相當於新詩,民歌,短歌,詞賦。有的是順口溜。短而朗朗上口,易記易吟唱。通俗接地氣。當要好歌詞也不那麼容易。要貼近生活,貼近群眾。以便傳唱,流傳。
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8 # 詩詞文化歷史藝術源泉
我來詮釋這個深遠的藝術問題。
這是個常識問題,但也是文化歷史藝術的範圍所要詮釋的問題。必須明確現代歌曲作詞家,絕對不等於古代的詩人,更不可能同化古代的詩人。為什麼這麼說?
首先來分析古典樂曲是在最早的“宮商角徵羽”中產生的。來源2600餘年的春秋時期,這五音對應了陰陽五行學說,其法理博大精深。但卻缺少了7和4兩個半音階。這樣就是說,雖然古代的詩人所作的詩詞必須複合平仄格律,朗朗上口,也都能按五音律譜上曲調。無論什麼歌曲確無法表達現代歌曲詞作家的豪情奔放。無法取代時代的需要。
畢竟現代音樂音域的寬廣浩大,是古代的五音節無法比美的。話說回來,現代的歌曲詞作家的歌詞與古代的詩詞人也完全不一樣。
按著古代格律所寫的詩,用古代的五音在套用譜曲成曲調的歌,歌詞曲調都受到很大的格律和音域限制。如果不按這些規範,所寫的詩詞所達配的曲調,就是不入潮流的。不被官方朝庭所認可。為官者的仕途就達不到科考的要求。這是中華璀璨而偉大的古代詩歌曲,生命力沒有現代歌曲唱久遠,不能被現代人所接受的根本原因。
雖然古代的五音相對應了,陰陽天地乾坤五行宇宙運轉規律。複合人天合一的宇宙自然機制。有利人身心健康,而且可以抑制人暴躁的性格,隨之達到人性善達,社會關係平和,和諧自然,而綿長久遠的目的。但是,畢竟現代的音域大大寬廣,而與寬廣的音域所誕生的歌詞創作家,更靈活的把古代詩詞的深遠內涵口語化,現實現代化,更能表達時代社會和人們的需求。
網路文字:在《管子·地員篇》中,有采用數學運算方法獲得“宮、商、角、徵、羽”五個音的科學辦法,這就是中國音樂史上著名的“三分損益法”。宮商角徵羽這五音是中國古樂基本音調。則五聲音階為:宮(1)、商(2)、角(3)、徵(5)、羽(6);如以徵為第一級音,五聲音階則為:徵(低音5)、羽(低音6)、宮(1)、商(2)、角(3)。
現代樂譜也是ABCDEFG,及降E調等等統作1音時,決定一首歌曲音調的高低的。像冼星海海譜曲的《黃河大合唱》,由詩人光末然填詞。一般來說是先有歌詞,在根據詞意譜曲的。在那個國家危亡的緊急時刻。作為中華民族的一分子,當然有能力的詩人當權不讓的主動為這激昂的樂曲填詞了。
在很早以前,我就專題論述了音樂與詩詞,音樂與美術圖畫相通相互轉化的藝術關係。
一首美妙的音樂可以波瀾壯闊出幾十首的詩詞,自由體詩歌,更可以複製出幾十幅美麗的圖畫。同樣,一首深意久遠的詩詞更能譜寫出不同風格的音樂曲雅,更能複製出詩詞內境的不同圖畫。
圖畫內涵的視覺藝術,同樣可以轉化成不同內涵的音樂,更能賦詩百首。這裡藝術互相轉化的內涵,在於藝術不是空話,而是非物質亦物質的思想內涵的遠大久遠。歌詞藝術代表了時代最強的詩韻。更融化了民心,從而在音樂的激盪中,煥發出古老詩詞的輝煌,為社會的人們所流唱不息。中華古老的詩詞是中華文化的底蘊,蘊藏了宏大的正能量。這正是中華歌詞家,歌詞作者取之不盡用之不竭的力量源泉。然而詩詞和歌詞有著很大的區別。口語化的中華語言,精煉出的歌詞,更是詩詞魅力所達不到的時代靈魂精神。這就給歌詞作家和作者,提出了不僅僅僅是詩人身份,更是能寫出代表時代民心精神靈魂,所需要的,高雅而通俗,能歌善舞的歌詞。
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9 # 啟陽
不能說是等同,應該說是一種文化的傳承吧,古代的詩人作詩只是一種文化的表達,不是他們的職業,他們的職業有可能是政府公務員,有可能是皇親國戚,也有可能是地主階級。或者是科考失意學子,私塾先生。極少數是社會底層人,現代歌曲作家一般屬於職業性,題材也略有不同,古詩一般將就對仗工整,韻律平仄,將就押韻,現代歌曲以演唱為主,形式活潑奔放,熱情激昂,二者都屬於文藝範。
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10 # 自由自在的老蘇
現代歌曲作詞家不能等同古代詩人,不論從內容上和形式上都有不同。
先說內容上的不同,時代不同了,生活便有不同的內容。現代的詩詞作家所反映是現代生活氣息,寫人,寫山水,寫事件,寫情感都有所不同,比如寫情感,古人寫情感比較含蓄,”春蠶到死絲方盡”,蠟炬成灰淚始幹,現代歌詞就比較外露,”愛你一萬年”。
再說形式上的不同,古詩詞講求格式,韻律,一定要按規定去寫,也是用來唱的,現代詩歌就比較自由,可押韻,也可不押韻,很通俗。但二者是有密切聯絡的,有一種接續的關係,如果沒有古詩詞的底子是寫不好現代詞曲的,更不能說成名成家。
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詩詞歌賦,而詩詞是要講究韻律的。由此還產生出來例如五言絕句,七律,沁園春,菩提蠻,浣溪沙,清平調,滿江紅等等許多詞牌。現代流行歌曲?根本沒有任何限制了,當然了,有耳熟能詳的也有粗俗不堪的。