對我影響深刻的恐怖電影肯定是《黑樓孤魂》和《午夜兇鈴》！

1、黑樓孤魂

記得這部電影上映的1989年，正值我高一，作為中國第一部被冠上“少兒不宜”的影片，它在當時轟動一時也是情理之中。

猶記當時全班同學以這部電影打賭考驗膽量，班裡一個平時看來最五大三粗的男生，為了耍酷，去看最晚的一場，散場時間是11點。

他家的一樓樓道里，也有一個通向地下室的門，那天他回家，推開樓道的大門，可能是外面的風吹進來，地下室的門“桄榔”了一聲，我的同學嚇得“嗷”的一嗓子跑上他家三樓。

轉天聽他描述情景，全班爆笑！這部電影的聲效絕對是經典，精心的情節構建也是現在那些粗製濫造的恐怖片無法比擬的。

後來實在被其他同學磨嘰的夠嗆，勉強跟他們一起去了趟電影院，看了一半就落荒而逃。

這部電影在北京上映時因為嚇死一個老太太而被迫下架，它的聲效絕對是經典，精心的情節構建也是現在那些粗製濫造的恐怖片無法比擬的。

2、午夜兇鈴

我有一個女同學，熱衷於日本恐怖片，她看片時有個怪癖，大白天也要拉上窗簾，說是要營造最佳觀影氛圍。就是她極力給我推薦這部片子，說它絕對是殿堂級的鬼片！

看這部電影是在家，記得當時一邊哄我一歲的女兒睡覺，一邊看碟。

就是看到上面那張圖片的情節時，抱著我女兒竄回臥室，真心是“竄”過去的！

因此這部電影我也沒有看完，後來被這個女同學笑話，也是心有不甘，就買了同名的日本小說來看，但看書中的情節再也沒有當時看電視時視覺效果恐怖，再後來看著這部書的封皮，總想起來電影，就把它扔掉了。

其實我是不害怕鬼片和恐怖電影的，看著《八仙客店之人肉叉燒包》時我還能自在的吃飯，可是不知為什麼，對於以上兩部電影一直有心裡障礙，就是現在寫這篇文的時候，心裡也是涼嗖嗖的！

不願回憶了！

讓現在筆者印象最深刻的還是《咒怨》

日韓有不少靈異類的電影，雖然說內容恐怖，情節緊張刺激，但是好多影片最後主角還是有驚無險，逃脫成功，或者反敗為勝。即使像《午夜兇鈴》裡近乎無敵的貞子，但也有破解之法，使自己免受其害。但是筆者看完《咒怨》後發現，這個電影所描述的故事情節，兩個字，“無解”。只要進過那間房子就是必死無疑，絕對必死無疑。兇狠的詛咒使得受害者無能為力。這可能在筆者瞭解的範圍之內，應該是唯一一部無法破解的片子。

據說當時日本原版咒怨嚇死過人，這個筆者查閱了相關資料，還是不太確定訊息的準確性，其實在那個年代，人們對“靈異”的概念還是比較模糊。筆者看咒怨時還是初中生，當時嚇得冬天不敢回家，晚上不敢上廁所。真是童年的陰影啊。

第二部給筆者造成的陰影當然就是最有名氣的《午夜兇鈴》。

情節相信大家太熟悉了，筆者不多講。其中有兩個情節給筆者造成了消之不去的陰影。一個就是隻要觀看錄影帶，照出的照片臉部就扭曲，導致筆者小時候照完照片之後就緊張，甚至不敢照相。還有就是晚上的電話鈴聲。那時候家裡面還有固話。只要一到9點以後，筆者就把電話線拔了，因為這個沒少捱打，哈哈。

最後筆者想說，有時候不得不佩服日本人的想象力，電影、遊戲、動漫都具有天馬行空的想象力。不得不說這個民族的好多作品陪許多80後、90後度過了一個豐富多彩的童年。

《我們》是我前不久看的一部值得推薦的恐怖片，印象算是比較深刻。有一晚睡覺還夢到了劇中的情節。

《我們》（Us）是Jordan Peele從喜劇演員轉任導演後的第二部作品，他的前一部電影《逃出絕命鎮》為美國恐怖片畫下新的里程碑，還獲得四項奧斯卡提名並贏得最佳原創劇本。正因為如此，他的續作《我們》能否達到如此高的標竿便更受人注目，然而再次自編自導的他又帶來一部大膽又出色的非傳統恐怖片，證明他的成功並不是曇花一現。

電影圍繞在一個看似平凡的美國中產階級家庭，他們分別是母親Adelaide（Lupita Nyong’o飾演）、父親Gabe（Winston Duke飾演）、大女兒Zora（Shahadi Wright Joseph飾演）及小兒子Jason（Evan Alex飾演）。這一家四口趁著假期前往聖塔克魯茲海灘附近的度假小屋，然而想要享受美好時光的他們卻絲毫不知道即將到來的危險，一天晚上有四個與他們長得一模一樣的一家人闖入屋內，開啟了他們無止盡的噩夢。

片長達兩個小時的《我們》並不急著在一開始就亮出一手好牌，而是花費許多時間建立這一家人的角色背景與革命情感，例如他們在餐桌上的閒話家常、看見遊艇的興奮神情以及在車上鬥嘴等，這些瑣碎的場景令觀眾更能夠對他們產生親切的認同感，也才能在接踵而來的危險中替他們感到在乎。

《我們》在前半部便展現了喜劇與恐怖片之間的完美結合，這都要歸功於出色的劇本編寫以及演員陣容。擔任主角的Lupita Nyong’o無疑是整部片最重要的火力來源，她將這位角色來自童年創傷的恐懼與不安表現得相當細膩，也是為何能讓觀眾坐如針氈的原因，而其中又有許多豐富的層次與情感，如此精彩的表演絕對值得被奧斯卡提名，只是一向不青睞恐怖片的奧斯卡並不一定會認可（看看去年《宿怨》的Toni Collette）。另外不能被忽視的還有飾演這一家男主人的Winston Duke，他的演出為全片貢獻了大半的喜劇元素，也與Lupita Nyong’o的角色形成相當巧妙的互補組合。

除了兩位主角在片中的精彩表現，《我們》的配角們也非常令人印象深刻，故事一點都不吝於給予兩位小孩演員發光發熱的表現機會，尤其飾演女兒的Shahadi Wright Joseph更是令人刮目相看，而身為艾美獎影后的Elisabeth Moss雖然在片中的戲份並不算多，但每次出現都搶盡鋒頭。其實整部片所有演員的表現都非常出色，絲毫沒有可以挑剔的環節，由於每位角色都有各自的「暗黑版分身」，因此每位演員都有機會一人分飾兩位極為不同的角色，而縝密編寫的劇本又讓每位角色在片中都有足夠的閃耀時刻，這就是完美的選角加上夠強的劇本才能展現的強大火力。

除了演出及劇本之外，《我們》的獨特風格也是一大看頭。Jordan Peele使用大量極為緩慢的伸縮鏡頭製造出箭在弦上的緊繃感，在運鏡上也時常先聚焦在角色的反應，而不直接呈現引起反應的主體，如此更能引起觀眾既期待又害怕的好奇心。除此之外，來自Michael Abels的配樂也延續著《逃出絕命鎮》那種詭譎、神秘又有些邪惡的風格，但這次《我們》加入許多具有流行文化意義的選曲，有些更巧妙地為劇情增添非常有趣的喜劇效果。 《我們》毫無疑問是一部相當具有娛樂性的恐怖片，但Jordan Peele的恐怖片並不只是為了嚇嚇觀眾或逗觀眾開心而已，就如同嘲諷種族情結的《逃出絕命鎮》，充斥著象徵主義的《我們》也隱含了社會議題，只是Jordan Peele這次並沒有給予太過明確的解答，而是保留許多讓觀眾自由詮釋的空間，但大致上可以從片名「我們」（Us）中看出一二，意指真正的威脅就潛伏在你我之中，而這個片名可能也暗指著「美國」（US），點出美國社會在華美外表之下的假象，以及長期受到忽視的反撲力量。

《逃出絕命鎮》與《我們》都是玩弄不同風格的混種恐怖片，但在眾多風格中卻一點都不讓人感到混亂或突兀。當初Jordan Peele以《逃出絕命鎮》獲得成功時或許會被視為僥倖，但連他的第二部作品都能擁有如此強勁的表現，在在顯示他是當今最令人刮目相看的新生代導演之一，而他處理恐怖片的手法既大膽又創新，幾乎沒有任何既有標籤能夠定義，可能只有「Jordan Peele式恐怖片」這樣的形容才夠貼切。