威尼斯盛產玻璃與蕾絲，衍生出的 Venetian Art 以色彩絢麗明亮為特色，與南方義大利推崇古希臘羅馬藝術的 Renaissance 風格不同。古老威尼斯也是西歐與東方的文化交融點，與阿拉伯國家的貿易往來，使威尼斯藝術匯入了大量的拜占庭與伊斯蘭元素。風靡一時的 Venetian School (威尼斯畫派)，便誕生在這座風情萬種的北方小島。

Bellini 是最早採用 Netherlandish Oil Painting (油畫) 手法的義大利畫家，慢乾的油彩使得顏料調色可以更加細緻，著色更加自然豐潤。他非常善用光影效果，以光暈取代了以往威尼斯繪畫中明朗的輪廓線條，使畫面富於朦朧美感。Bellini 最早把現實主義帶入了威尼斯繪畫，並將 Netherlandish 細緻描繪的手法自然融入義大利宗教畫風。在他的畫中，和諧明麗的風景與肅穆莊嚴的宗教特質達到了完美的平衡，為刻板的宗教繪畫注入了溫和的人文主義感情。

威尼斯繪畫有一種激盪心絃、引人入勝的色調。正是由於此光線和色彩一特點，使得威尼斯繪畫在世界各國博物館的展廳裡備受青睞，即使是普通觀眾也能夠以自己的“第六感”一下子就辨別出那種獨有的氣質。

對光線進行科學觀察，分析光線如何展示形狀，這一理念是1474年至1476年由一些佛蘭德斯藝術家帶到威尼斯的，他們得到了威尼斯人的賞識。當時威尼斯顯赫的繪畫世家有維瓦里尼家族(安東尼奧、巴爾託洛梅奧、阿爾維斯)和貝利尼家族 (雅各布、 真蒂萊及喬瓦尼)，他們迅速接受了這些藝術家的教導，同時每個家族都有自己的學生及直接或間接的追捧者，這使得威尼斯繪畫得到了徹底的革新。

先是真蒂萊•貝利尼嶄露頭角，後來是他的弟弟喬瓦尼•貝利尼佔了上風。他們承擔了很多公共機構的委託繪畫：威尼斯共和國總督的肖像畫，總督府裡重現歷史場面的繪畫，還有那些奢華建築裡的敘事油畫。正是這個了不起的藝術家喬瓦尼•貝利尼，使得威尼斯成為義大利文藝復興的中心之一，可以與任何其他城市相媲美。他的代表作品絕對屬於新的“威尼斯風格”，即將光線和色彩相結合，使色彩反射再現，重新營造畫作的自然景觀。

威尼斯繪畫作品散發著“最晴朗的光”，這光芒來自超凡的智慧與獨創的藝術，這束光，越過了威尼斯共和國輝煌的千年歷史，直到今天依然絢麗奪目、永遠迷人。

供參考。

威尼斯繪畫，是將光線與色彩相融合，使色彩反射再現，提升了畫面真實感，這種創新使得威尼斯繪畫風格風靡世界幾百年。

這本書講到的色彩，都是基於人眼泛泛而談，如果昆蟲有智力，進行色彩學研究，則它所看到的色彩，應該會是另外一番景象。

其實可以取名《光線與色彩淺談》，但是這樣一來，又怕好像是教科書，大家不喜歡看，於是投機取巧，叫《趣味光線與色彩》，用以吸引眼球，見諒。這本書，可以當做不那麼有趣的趣味讀物。如果是繪畫工作者，或許也能對色彩有些許幫助。

在十五世紀中期，威尼斯是義大利最繁榮的城市，經過近千年的商業發展，這裡已經發展成為義大利最繁忙的港口城市，被譽為整個地中海最著名的集商業貿易旅遊於一身的水上都市。威尼斯一度曾握有全歐洲最強大的人力、物力和權勢。

然而，到了十五世紀末，這個城市的命運開始發生變化。1453年君士坦丁堡淪陷後，威尼斯失去了領土和貿易。隨後，葡萄牙在非洲尖端的海軍探險隊從威尼斯人控制的陸路線路上撤離了更多的交通。城市的未來越來越依賴於西方。儘管其大使和間諜享有盛譽，威尼斯的地位卻被削弱了。但威尼斯仍保持其聲望和傳奇的輝煌，威尼斯藝術家這些年來首次建立了國際聲譽。他們在感官上磨練他們的藝術，他們透過絢麗的色彩，發光的光線和自然的美麗吸引眼球和精神。與拜占庭的長期聯絡使人們對金色馬賽克和聖母的圖示般的影象產生了揮之不去的偏好。

1470年代，威尼斯畫家吸收了佛羅倫薩和義大利中部的文藝復興時期的創新。透過這個城市在香料和奢侈品的東方貿易中的優勢，威尼斯的藝術家們總是喜歡使用最好和最昂貴的顏料。在與北歐的接觸中，向他們介紹了最近在低地國家完善的新油畫技術。油漆乾燥緩慢，可以混合。它們以半透明的層次構建，捕捉和反射光線，使得蛋彩畫的平面不透明。義大利藝術家迅速採用新媒體，在威尼斯畫家喬瓦尼貝利尼的作品中，它的全部潛力得以實現。在那裡，第一次發現了一種感性的，發光的顏色，這種顏色將成為未來幾個世紀威尼斯繪畫的特徵。

這六位文藝復興時期的畫家定義了今天的威尼斯藝術，他們的作品遍佈整個城市。當然還有博物館和畫廊，但威尼斯還擁有許多帶有令人難以置信的藝術作品的小教堂。這裡是藝術愛好者或休閒遊客的天堂。

喬凡尼·貝利尼

喬凡尼·貝利尼是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。在喬凡尼·貝利尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結合。看看他的一些畫作，其顏色豐富而純淨，以不可思議的方式反射光線。你再也不會以同樣的方式看世界了。

獻聖嬰

維託雷·卡爾帕喬

卡爾帕喬這位藝術家的傑作可以在San Giorgio degli Schiavoni找到，其中一個迴圈的作品圍繞整個房間，講述了龍殺手聖喬治的故事。Carpaccio的作品有一些可愛的東西，當時藝術家們正處於油畫突破的邊緣，給了我們文藝復興時期藝術令人震驚的現實主義。這些畫作的時間似乎暫停，每個教堂的門都經過精心調配。最令人難以置信的作品是該系列的最後一部作品，房間裡的氣氛寧靜、安詳。聖徒注視著窗外，似乎在尋找靈感。在他的左側，一隻小狗正靜靜地等待主人完成工作。

聖奧古斯丁在工作室裡

保羅·委羅內塞

委羅內塞是威尼斯歷史上最睿智的畫家，製作令人難以置信的節日和派對場景，在他作品中出現的人物，大多是威尼斯的富豪、商人、貴婦，在《迦納的婚禮》中，畫家將英國女王、提香、丁託雷託和自己都畫進畫中，由於他將現實的人物和世俗生活畫進聖家族的宴會中而遭到教皇的指責和宗教法庭的審判。但畫家從不屈服於教廷。在委羅內塞的作品中充滿積極樂觀因素，他熱衷於描繪繁榮的威尼斯資產者的富裕享樂的生活場面，那些美麗而健康的人物，華麗的服飾，金碧輝煌的建築，絢爛奪目的裝飾物和器皿，都在畫家的筆下得到淋漓盡致的描繪，畫家十分善於運用閃爍耀眼的銀灰色調與華美的色彩，使畫面呈現歡快、豪華壯麗，光輝燦爛的熱烈氣氛。由於他很注重繪畫的裝飾性，對後來的巴洛克繪畫的形成與發展有一定的影響。

迦納的婚禮

喬爾喬內

喬爾喬內是第一個真正意義上的義大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。他的代表作是《暴風雨》，完全把人物從屬於風景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第一幅風景畫傑作。此畫僅在前景溪水邊描繪兩個人物，靠近畫幅左邊的是一持矛佇立計程車兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。

暴風雨

提香·韋切利奧

提香·韋切利奧是當時歐洲藝術界最大的明星之一，從皇家宮廷到皇家宮廷。他以製作這些金色光線的華麗畫作而聞名，這些畫作充滿了鬱鬱蔥蔥的天鵝絨和柔軟的肉體感。在威尼斯，你會看到他的另一面，包括他的畫作《哀悼基督》，他以此交換聖方濟榮耀教堂的墓地。

哀悼基督

丁託列託

丁託列託是一位大膽的畫家。他迅速丟擲顏色，沒有試圖隱藏自己的筆觸，並喜歡黑暗陰影場景中使用明亮高光的鮮明對比。他是解剖學繪畫的大師，他的最佳作品以強有力的方式表現出扭曲和彎曲的身體，以及他驚人的技巧和熱情的筆觸。

最後判決