第一件事情是，在古龍最鼎盛的時期，七十年代初期，金庸封筆，古龍以“接班人”的身份出任金庸之後的《明報》武俠撰稿人，此時，他心中對金庸是很崇拜的，並沒有以為自己在武俠作品上達到了金庸的地步。

那是1972年，金庸的最後一部作品《鹿鼎記》在《明報》的連載即將結束，就寫信給古龍，希望他能給《明報》寫武俠小說連載，使之不至於出現空白。根據古龍的朋友于東樓對武俠作品評論家陳墨所說，古龍接信時他正好在場。那時古龍名頭正盛，來函很多，也細看不過來，他漫不經心地讓於東樓將信拆開，看看到底是哪個“傢伙”從香港來信給他。結果是金庸的約稿信，古龍看了之後，難以置信，澡也不洗了，“光著身子躺在椅子上，半天不說一句話”。

這段敘述十分有趣，出自於東樓之手，應該可信，之後古龍即開始為明報撰寫《陸小鳳系列》這個作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龍的堅定擁護者也大都承認，古龍在寫作《陸小鳳系列》之前，已經進入了創作上最輝煌的時期。這實際上意味著，按照古龍自己的觀點，金庸是前輩，他自己與前輩還有某種差距。同時，金庸對於古龍，也表示了很大程度的認可。

以上陳述，還要結合另外一個事實來考慮，古龍是一個專業的武俠小說作家，他是靠寫武俠謀生吃飯的，而武俠創作，對金庸來說，還只是一個副業性的工作。

第二件事情是，現在看到的金庸的作品，是經過了十分精細的修改和琢磨的，而古龍的作品大都是在很短的時間內一氣呵成的創作完成的，從來沒有修改過。金庸作品整體的精緻性，人物的完整性使得其作品的閱讀構成了一種完整的體驗。而從作品的整體來，古龍作品在創作水平上起伏很大，即使是一部作品裡，不同的部分往往也有很大的差異，在文字、情節、人物上有比較大的修改空間。這也就使得古龍作品裡一些很精彩的作品和部分受到了影響，形成的是一種殘缺的美，不能不影響了讀者的閱讀興趣。

對於古龍的作品，假如進行較大的修訂話，而這種修改不會傷害作品的本質，是能夠使作品在文學界獲得較大的重視的。畢竟，古龍對於現代創作技法的應用，比起金庸是要多一些的。然而，這樣的修訂，只能是一種假設了，在很多方面來看，包括創作上，古龍是獨一無二的，找不到人給他修訂作品了。

第三件事情是，在七十年代的時候，古龍的名氣之高，並非完全是他作品本身的影響，而是受到武俠電影的巨大推動，正如現在金庸的盛名在很大程度上受到武俠連續劇的推動。這實際上也是由於他們作品的自身區別所決定的。

古龍的作品，人物的現代意識較強，個性突出，故事情節比較緊湊，節奏明快而有懸念，篇幅不長而有系列性，很容易改編成電影。古龍自己也做過編導等職務，代表作之一的《蕭十一郎》甚至是先有劇本，後才改編的小說，他的其它作品，也有一些借鑑西方電影的表現手法的。而金庸的作品，比較強調文化背景，人物有比較厚重的繼承感，情節跨越的年代較長，用電影作品難以表現出特色來，卻更適合用連續劇的方式來再現。

第四件事情是，古金的作品在氣質上有著絕大的差別。應該說，他們的作品，在本質上都是傳統氣質的，這根本不同於黃易的作品，但彼此之間的差別卻很大。

金庸的創作，根植於中國幾千年的文化傳統，即使是從楊過到令狐沖再到韋小寶式的叛逆，也是屬於傳統理念的內在鬥爭。在氣質上，金庸作品具有中國國花牡丹那種氣質，這與華人的傳統審美情趣相一致，對金庸作品的閱讀，幾乎不需要華人對近似於自發的觀念做任何修正，因此老少皆宜，擁有最廣泛的讀者群。

而古龍則完全相反，他實在傳統的基礎上借鑑西方，借鑑現代文學的手段，但他的作品在本質上其實並沒有表現出西方文化的理念來，近乎絕對的男尊女卑觀念就是良好的證明。因此，他實際上是兩面不討好的。古龍寫出了人性的光輝的一面，也揭示了人性醜惡的一面，寫人性的偉大，也寫人性的悲哀，總之，往往透過一種叛逆的衝突來形成作品的張力和節奏感。因此，古龍筆下的美，是殘缺的，是短暫的，這在氣質上有些相似於日本的櫻花，古龍自身的創作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田煉三郎等人的影響。相應的，古龍作品的讀者，就分佈在一個比較狹窄的層面，他們身上，也常常能看到那種叛逆式的氣質。

如果搞清楚了以上四件事情，讀者就會發現，要對古金作出所有人都以為公正的比較，幾乎是完全不可能的。一個比較公平的結論是，按照一般武俠讀者的視角，在大部分方面來看，金庸佔有優勢，但是從創組自身來看，古龍對於後世創作的意義可能更大一些。

有一個問題始終不明白:李尋歡把自己的初戀情人“讓”給了自己剛認識不久的結義兄弟，這事可能嗎？

如果可能，只能說明兩點:

一、自己的初戀女友，不適合自己的口味了；

二、自己的結義兄弟不過是個好色之徒，給他個美女，安慰以下他。

李尋歡這麼作，真得是因為深愛自己的初戀嗎？

連自己的女朋友都保護不了，這樣的男人又有什麼值得欣賞呢？

俗話說得好，“文無第一，武無第二”，古龍、金庸都是二十世紀中國文壇享有盛譽的兩位武俠小說創作大咖，如今在70.80甚至90後的許多熱愛武俠小說和影視劇朋友的內心當中，都留存著美好而又深遠的回憶。

在古老的中華傳統文化當中一直以來，就有崇尚自由、推崇正義與俠義的個人情懷和民族精神，而古龍和金庸兩人應用不同的人物刻畫寫作手法和對故事不一樣的角度去描述暄染，這樣既避免了相互模仿的嫌疑，也給讀者帶來了風格各異的閱讀樂趣。

我們先看古龍的作品，像《小李飛刀》《絕代雙嬌》等作品都是以個人情感問題和江湖朋友義氣為重點去描寫塑造的，《小李飛刀》中的主人公李尋歡和林詩音從小青梅竹馬，而面對好朋友龍嘯雲的橫刀奪愛，李尋歡為了不傷害兄弟之間的情誼，毅然退出，用整天沉迷酒色的方式來麻痺自己從而逃避現實，讓讀者看後既為他的舉止感動又為他的做法感嘆。《絕代雙嬌》講述的是由於燕南天為了自己的理想拋棄了對邀月的愛，致使邀月由愛生恨，當燕南天的朋友江楓愛上邀月的部下月奴後，邀月狠心將二人殺害，而邀月將江楓、月奴生下的兩個孩子，分開撫養，日後讓他們自相殘殺以報復燕南天。我們看到古龍的這兩部作品故事主線都是以個人的感情糾葛為基礎的。

再看金庸金大俠的作品，金老爺子一生寫了十幾部小說，像我們熟知的有《天龍八部》《射鵰英雄傳》等等，《天龍八部》中的主人公喬峰既是一位大俠，又是一個感情豐富、愛國愛民的英雄，面對親人、愛人的離去，一系列打擊之後，沒有像古龍筆下的李尋歡那樣，選擇逃避。面對國家危難關頭，捨身取義，讓百姓免受戰亂之苦。《射鵰英雄傳》也是以著重突出郭靖黃蓉夫婦的大仁大義，為了民族和國家，舍小家顧大家，超出了他人武俠小說以愛情、兄弟情義為主線的故事脈絡，讓讀者在感受愛情、親情的同時更多了一份家國情懷。

透過兩人作品的對比，我認為古龍和金庸的寫作天賦並無多大差別，古龍作品以人物個人感情為主，金庸作品則是以國家民族大義為主，所以導致他們心中所要表達的思想感情以及社會環境各具特色，這可能和他們的自身性格和生活環境也有著極大的關係！

這個沒法比較，兩個人都是武俠小說的頂級大師，古龍的特長在語言，金庸的特長在講故事，從作品的完整性和最終地位來講，金庸稍稍高出一籌，但是天賦來說，個人覺得兩個人半斤八兩，儘管個人可能更加喜歡金庸，但是不管如何，對古龍的才能絕對無法漠視，這兩個人就是中國武俠小說界不可超越的兩大山脈。

兩位的路程不同/古龍是心與夢境的碰撞/夢在心中的往復。。訴說了血性之激情/舊夢之淚點。。。古龍已去/激情難復了。。。

一個是攀登不止的勇者/另外一個是戲笑清風的浪子。。。