劇情沒有看頭，沒有演技的流量明星，新的電視劇看幾集就能把大結局猜個七七八八，古裝劇人物造型不符合、服裝、武器都不符合，抗戰劇居多、臺詞不嚴謹，爛片居多

不請自來，這個問題我自己也經常說。說說我個人觀點：

第一：現在的電影、電視劇沒有看點的原因，大多原因不在於編劇。而是演員們的演技，一個再好的劇本、給不同的人去演，效果肯定是不一樣的。

第二：或許是一代人和一代人的觀感不用，看從前的電影、電視劇，多麼的經典，隨隨便便的幾句話，就能讓社會各界而流傳。

第三：從前人拍戲、那都是用生命和靈魂演出來的，現在的人演戲根本就不比從前，完全是靠年輕和顏值撐著。

第四：所以現在的電影、電視劇為什麼很少能打動人，那都是因為現在人的演技不如從前了，演戲是靠天賦的，不是條件好了想拍什麼就拍，不管好不好看，這樣只會讓我們的電影趨勢越來越衰退……

時代在進步，人類在發展，生活節奏加快、人們的娛樂方式也多種多樣。做電影的人很難靜下心來創作一部作品，看電影的人也很難靜下心來欣賞一部作品。金錢社會，商業化更符合“電影人”的訴求。電影本身負累了太多本不屬於自己的東西。人們的精神追求跟不上物質追求。很多的電視劇不能打動人心只能說是如今普遍存在的現象。

海量的廣告，土癟的劇情，垃圾的演員，參水的武打，趕腳的裝束，腦殘的素質，古板的臉色，無恥的和諧，還能好看，能打動人心嗎？當然不能。也不乏某些劇組為了掙錢，粗製亂造，演員不敬業，演技差。老版的電視劇，比如六小齡童版的《西遊記》，八三版的《射鵰英雄傳》，之所以會成為永恆的經典，令人百看不厭，就是因為老藝術家們追求的是藝術，而不是金錢，才會出精品，才會深入人心。也許時代不同吧 ，我個人感覺以前經典的年代 真的過了，現在推崇快餐式的各種消費以及價值觀 ，很多東西很自然的就變質了。

文化缺失，氛圍浮躁，演藝圈成了娛樂圈，影視從業者缺少真誠的態度，投資方想捧紅演員跟廣告的性質一樣。誰紅找誰演，完全沒有考慮演技。一部好的作品首先要有好的文化環境，因為好的文化環境會讓整部劇中的所有人員進入最好的狀態，像身臨其境般演出觀眾心中的感覺。然而現在越來越多的人利慾薰心，拍電影和拍電視劇就是為了賺錢，投資方是這樣的，甚至演員和導演也是如此！觀眾不是傻子，一眼就能看出是實實在在的作品還是誇張的噱頭。自然就難打動人。

現在是資訊時代，網路的傳播速度非常快，有很多演員、導演、投資方都沒有把心思放在如何拍好一部戲上，而是放在瞭如何做宣傳上！宣傳力度鋪天蓋地而來，卻沒有預想的那麼好，自然就不能打動人心。現在對於網路小說的改編大致有一個特色，那就是‘化虛為實’：將小說中架空的場景放到一個真實存在的歷史背景中去，設計者這樣做無疑是想讓觀眾從影視劇中得到一種真實感，使影視劇有據可循，但卻因此犯了一個大忌，那就是虛虛實實最讓觀眾糊塗，這種毫無價值的還原又怎能打動人。影視劇最根本的屬性就是藝術性，而藝術性的展現需要的是良心和能力。過度的商業化傾向自然而然地降低了影視劇的價值，違背了藝術的初衷。比如，《孤芳不自賞》。該劇最為大家詬病的當是‘摳圖’一說，虛擬化的背景設定和人物道具以及鮮豔的色調給人的第一印象就是一個‘假’字，但也絕對沒有眾人所說的‘摳圖’那麼不堪。電影或電視劇都是藝術的再現，生活的昇華，來源於現實，只有真實才能打動人心，一切的假都將為人們所詬病。

在這個票房為王爛片橫飛的時代，的確少有讓人感動的電影。之所以這樣我認為有一下幾個因素吧。

影視作為一門藝術，大多是以演員為載體向觀眾展現。而一部影視作品是否能夠深受大眾喜愛，演員在這中間起到一定的作用。可以這樣說，一個好演員可以撐起一部戲！也許有人說我誇大了演員的作用，但不可否認，同一個角色，不同的演員可以帶給觀眾不一樣的感受。

別的不說，就拿《亮劍》中李雲龍這個角色來說吧，李幼斌版的李雲龍給人留下了深刻的印象，他把說話不講理、護犢子的“兵痞”形象演的活靈活現，同時又把狹路相逢勇者勝的那種職業軍人的霸氣形象演的淋漓盡致。可以這麼說，李幼斌把《亮劍》這部劇注入了靈魂。 而第二版《亮劍》中李雲龍的扮演者黃志忠顯然也是一個實力派演員，但跟李幼斌飾演的李雲龍相比，還是差了些神韻，網上有人評論說：“李幼斌在演李雲龍，黃志忠在演李幼斌”。最近，新版的《亮劍之雷霆戰將》即將播出，光從演員的陣容來看那是一水的小鮮肉，顏值當然自不必說，但他們的演技和形象真的能撐起《亮劍》的那些鮮活的角色嗎？我想答案不明自愈。

上面說了演員在影視劇中所起到的重要性，除此之外，一個劇本的好壞同樣至關重要。劇本是影視劇情的基礎，是情節構思的母體。一個劇本的優劣同樣也決定一個影視的成敗。上世紀的影視劇情給人的感覺真實、自然，那是因為那時候的人在特殊時代中有過特殊的經歷，只有這正來源生活的藝術創作才能打動人心，讓人產生共鳴。沒有真實的經歷，必然會讓他的創作失去真實的來源。“藝術來源於生活，但高於生活”這句話本門有錯，但失去真實經歷的藝術創作必然是沒有靈魂的，狗血的劇情必然不會引起觀眾的共鳴，老套的情節也必然讓觀眾失去耐性。

現在的影視大多注重場面、音效和特效等一些高科技的加持。一些喜劇片的確能讓觀眾心情得到愉悅感，一些科幻大片也滿足了人們對未知世界的無限想象，觀眾也大多也願意為此買單。但這些影視真的走入觀眾的心裡了嗎，真的能引起觀眾的共鳴，讓觀眾為之感動嗎？這個問題很值得我們思考。

遠的不說，就拿最近的兩部中國產科幻電影來說，《流浪地球》無疑是一部優秀的中國產科幻大片，口碑票房雙豐收，而《上海堡壘》的票房卻爛了大街。《上海堡壘》除了演員的選擇，特效的低價，劇情那也是相當的狗血。整部電影充斥著愛情的酸臭，且無其他的新意和亮點。影片劇情中世界上所有標誌性建築都被侵害，僅存的上海受到神秘力量的保護，真的沒有一絲新鮮感。相反《流浪地球》的劇情有著大膽的創新，情節也一直保持著我們的興趣，然後展示的地球的景象也十分震撼，節奏把握也很到位。所以說《流浪地球》為中國的科幻片打開了一扇門，卻被《上海堡壘》有重新關上來，更是上了一把鎖。

在影視的製作過程中，除了劇本和演員外，片方和導演的態度也很重要。導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想傳輸者，是把影視文學轉化為熒屏藝術的締造者。所以，導演在整部影視的製作過重中至關重要。正所謂態度決定一切，導演的態度直接決定著電影的立意和表現形式，沒有態度的導演必然會被片方的利益化所左右。毫無疑問作為影視的片方歸根結底的目的是從中獲得相應的利益，復出要求回報這無可厚非。但導演作為影視作品的把控者必然要有所為有所不為，有堅持，有態度的導演才是真正的導演。

姜文我想大家都知道，在我認為他不僅是一位好演員，同時還是一位有態度的導演，他曾經說過：“現在社會上瀰漫了很多偽命題，我覺得是不存在的。找什麼題材、多鮮的“肉”，根本就是胡扯，沒關係。你還是要把電影拍好，或者說你能有話語權的東西。如果你沒有話語權你乾脆別拍，拍了也是浪費”。也只有這樣對電影有著自己態度的導演，堅持著自己的堅持，才能描繪出優秀的篇章。我想一部優秀的作品終究不會被埋沒，時間會是最好的見證者。

而有些導演，對劇本的選取不認真，再加上找些小鮮肉，然後匆匆忙忙上映，一味的追逐流量和票房，但真正讓人印象深刻奉為經典的又有多少？

現在娛樂方式多了，我們的欣賞水平高了，現在在看以前覺得好看的電影，也沒有以前好看了，另外，看電視看電影 ，主要取決於自己的心情，和喜歡的人和興趣相投的朋友和親人一起看可能會好一些。

主要是現在的電影界可以說整個影視界，都在原有的電影產物上加以改進和加上現代科技，攝影，特效等等的知識界的產物。並不單純了。。電影看多了基本都可以猜出下一個劇情會發生什麼，沒有了新鮮感。電影和電視上個 世紀九十年代輝煌的時期過去了，優秀的演員、導演、編劇，把才華用完了，把題材拍完了。所以現在好的影視劇作品，難得一見了。影視劇輝煌已經不再，包括其他國家，哪怕是好萊塢。