屬於借景生情。

一句古代文人騷客的詩句

一聲空門之內虔誠的鐘聲

《楓橋夜泊》，張繼的著名唐詩，把姑蘇的寒山寺與夜半鐘聲緊緊地聯絡在一起，使之成為蘇州的一個著名景點。

有人認為“夜半鐘聲”只不過是作者的一種誇張說法，夜裡哪來的鐘聲？不過，我告訴你，還真有，而且已經成了當地政府連續30多年舉辦一年一度聽鐘聲活動的主題。

上個世紀80年代，我到無錫開會，專程繞道蘇州去尋覓這個鐘聲。當時夜裡沒有到郊外的汽車，騎一輛出租的腳踏車，吃力地往山坡上爬，為的是能在僧人們晚上九點做晚課之前趕到寒山寺，寺院已經閉門謝客，經把門師傅的指點，轉到寒山寺外的山亭上，一個人，靜靜地獨坐感受從牆頭飄出的夜半鐘聲的悠揚，望著餘音繚繞的寂寥星空，慢慢地品味空氣中瀰漫著的孤獨憂傷……

有人說，莎士比亞的偉大，在於有一百個讀者，就有一百個哈姆雷特。因為每個人會從不同的角度去理解作品，從不同層次去感受作品。這個道理對像《楓橋夜泊》這樣偉大的文學藝術作品，也是如此。

作者假借詩句，寫景抒情。要表達的詩意就是其背後流露出來的情感。然，境由心造，同一首《楓橋夜泊》，用不同的心境去閱讀，去品味，可以體會出不同的意境。

當夜半鐘聲，特別清澈的餘音，在僧人晚課結束後緩緩消失在夜空之中，四周一片，萬籟無聲，這時在腦海裡浮現的只能是一個字“靜”，寂靜的靜、平靜的“靜”……

想必我和張繼一樣，都是出差在外多日，無論是他的趕考，還是我的赴會，也不管結果如何，工作暫時告了一個段落，前一陣子的緊張放鬆後，特別又是在這樣一個寧靜的夜晚，最容易讓人做什麼？還是一個字“思”，思念的“思”、思鄉的“思”……

《七絕•楓橋夜泊》

——（唐）張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

楓橋夜泊是寫“愁”的代表作，借用眼前的景色，抒發詩人漂泊他鄉的悽惘愁煎。以月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟寄客等多個意象綴合全詩，整個意境悽美迷人，畫面感很強，最後的半夜鐘聲，更顯空靈寂寞淒涼，將作者羈旅之苦、家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的黯黣空寂、孤愁惶灼充分地表現出來。

為何歷經千年還有這麼多人記得它？竊以為《楓橋夜泊》最好地運用了“大白話”的表達方式。

沒有難認的字，沒有麗辭華句，更沒有晦澀難懂的典故，只有這種直白的表達方式，真正傳達作者的本意，讓人更好地體驗作者的胸臆。套用一句時髦的話：我不用典故，因為我就是典故！試想一下，短短28個字的詩，哪一個詞不是如今的典故呢？除了“大白話”的基本思路，再究一層，便是作者張繼的能力了。

一則曰，掌控“大白話”的能力，同樣是北京話創作，老舍和王朔完全是兩個“範兒”，就算時代不同會帶來語言的變化，前者的書生氣與後者的大院子弟的豪邁也是涇渭分明的。

二則曰，能夠敏銳地抓取最能打動華人心靈力量的眼前景物。如同攝影，為什麼普通人的照片紛亂、無層次，而攝影大師則乾淨、中心突出？其實所有的詩人詞人都是取景的好手，越短小越見其功力。

然而，能夠從六合八荒中提起這些個相互配合襯托的意象，塑造出渾然一體的氛圍，還需要些神助，寫出這首《楓橋夜泊》的張繼就是這樣的一位作者，他從天空寫到江水，是高低的對照；從紅塵寫到蕭寺，是心理的落差；有烏啼有鐘聲，讓文字從紙面跳出來；有霜天有漁火，讓文字透出溫度。

有人說寺院夜半無鐘聲，其實從漁火能夠看出來詩人寫的是後半夜天明之前，你不知道漁民放船下河開始捕魚都是在天亮之前嗎？而那時已經是寺院撞鐘做早課的時間了。

也有人問黑夜中怎麼看得清是楓樹，其實古人寫文章甚至寫文字都不那麼拘泥，比如楓橋也是葑橋，將“江楓”理解成“江上之楓橋”又有什麼不可以呢？

月亮已經落下西天，肯定不是前半夜了（詩人夜泊楓橋時不可能是農曆的月末），而且後半夜才霜重，扁舟一葉的客船中的遊子，已經看到早起的漁舟、聽到寺院最早的鐘聲，這是一夜未眠的節奏啊！

至於他的“愁”：功名無望、逃避戰亂……？

這些都無所謂的，因為張繼寫到的這些景象，已經完全從他個人的具體體驗中抽離出來，成為華人都能有代入感的意象。

《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼的一首七絕。原文為：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

從此詩的格式來看，其是一首標準的七言律絕。此詩是安史之亂時，作者南逃途經蘇州楓橋時寫下的羈旅詩。

這首詩用前兩句中的五種景象：“月落”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”烘托出一夜未眠的旅途中客人這一重要景象。進而通過後兩句中的“城外寒山寺”、“夜半鐘聲”暗示一夜無眠的詩人難以言傳的心理感受。使身處亂世，尚無歸宿。雖有進士頭銜但銓選落第的愁悵之情躍然紙上。

這首詩採用倒敘的手法，先寫黎明時的情景，再寫夜不成寐。全詩句句形象鮮明，有情有景，情景交融，可感可畫。內容通暢易解，句與句之間邏輯非常清晰而又合理。是律絕中的珍品。

圖/網路

《楓橋夜泊》

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

全詩情景交融，圍繞一個“愁”字，把自己的羈旅思念以及家國之憂刻劃得淋漓盡致。用詞極為精細，寒夜有“霜”，憂愁以物擬人，江楓對漁火欲“眠”，思念用時間“夜半鐘聲”來形容遊子孤舟，地點偏選在“客船”……總之時間地點人物環環相扣，把感情融入到客地，思由愁起，憂由思生。確實是首奇詩！個見，望指正！

這首詩巧妙地採用了倒敘的手法，先寫拂曉時的景物，然後再追憶昨夜的景色及夜半鐘聲。運用了“意從象出”的表達方式，以五種景象：月落、烏啼、霜、江楓、漁火；這五種沉寂、悲涼、悽清的物象和作者“愁”心相合，而觸景生情，使他午夜難眠而愁思滿懷時，又聽到了寒山寺傳來的鐘聲，更增添了夜的沉靜，進而烘托出更加淒涼的氛圍。全詩以“愁”為綱，所選景物，有遠有近，有聲有色，有動有靜，正是因情思難寫而景象易感的特點，詩人將意象融為一體，創造出這“意從象出”的表達方法，更增強了詩歌感情的表現力。人生活在歲月的時空裡，見之，聞之，凡敏感者，無不牽動情思，當此情景交融之際，景物的挑選正是詩人獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，物象的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這首《楓橋夜泊》空靈曠遠、意韻濃郁、甚稱可作後世作詩典範的藝術妙境！

這朵七言絕句，只用了兩種表達方式

描寫和敘述

形狀：月亮的圓形或半圓，曲線柔和的霜露遠景的輪廓

顏色：共有珠白，淺灰，暗紅，微黃，淡青，黛黑等色

聲音：烏啼，鐘聲

時間：月落，夜半

空間：天空，地面，江水，遠，近

靜態：月，客船，楓，人，城

動態：漁火

而這些僅僅用了二十八個字！

敘述最簡單，但襯托出效果和境界才是難上加難。我們的那種寫法叫做堆砌，啊，不對，應當就是一個堆字，哪有資格用砌呢！

詩詞之㺯，就在於含蓄，而含蓄的常用表達方式就是描寫和敘述，然後給你以想象的空間和畫面。

想說十分，卻只寫三分，甚至只露一分。

像這一首隻露半分的千載難尋，曠世未見。

這是神品！

.看到張繼的楓橋夜渡，頓時，使我想起去年一個人，從煙臺匆匆下船，又轉火車趕路的回憶，順手拈來作為回答。去年冬日到海灘，夜風送我下客船。復隨人流乘特快，一聲汽笛到濟南。