你所說的基本功應從兩方面來說。一是學國畫的基本功，一是學習油畫的基本功，為什麼要分開說呢？現在國內學國畫又分兩大派，一派主張國畫也要象油畫那樣學素描，—派不主張學素描。

先說不學素描的這派吧，他們主張以線形為主，以線造形，講究筆法，利用宣紙的特性，施墨潤色，注重水的運用，用不同筆法達到特殊暈色的效果。說到這裡，你可能還是不明白，簡單說吧，就是準確的用線把物體的形描畫出來，再施以談彩，這就是基本功。

進一步就是寫意，大寫意，功筆畫。

油畫基本功也就是指學西洋畫的基本功，它的基本功是指畫素描。素描基本功的特點是，把中國畫的平面畫變成了立體的畫，它的最基礎是幾何體，一個幾何體是由多個平面所組成，再用黑，白，灰，亮，高光，反光這五大色調來表達幾何體的立體效果。構圖上有立體，景深，空間，透視，光源等組成，如下圖。

繪畫基本功主要分為動手和動腦兩部分。

一，動手。

需要有較高的徒手繪能力，線條要畫直、畫的流暢，曲線要婉轉。

素描排線要整齊乾淨，國畫下筆要穩準狠，速寫在掌握整體比例結構上不出問題。

二，動腦。

對畫面的構圖要素和構圖比例掌握的好。

主次虛實的把握，比例結構的準確。

還有主題，藝術派別追求等

學習繪畫首先要解決的問題是教會學生觀察思路和方法。這是重中之重！

二十多年的美術高考經驗，我發現很多學生在學畫過程中，把所有的進度都進行完了。連形都打不準，包括一些院校必業生。有一個著名的畫家講的一個笑話很是經典：初中老師說，注意形一定要畫準不準就不行。高中老師說，形要打準。大學老師點著畫說，形，形。是不是很搞笑。說明一個什麼問題？關鍵是沒有從根本上解決準確造型的問題。

正確的造型觀察思路和方法，基礎教材里根本沒有體現。假大空，理論抄襲充斥市場。沒有一個務實的具體方案。

你能想象一個沒有任何美術基礎，外院畢業學的專業是國際金融的學生。一個月考上陝師大美術研究生嗎？我做到了。關鍵是解決了觀察思路問題，關於線條問題就不是個問題。下來的訓練還有很多問題我都能有有效的方案。

不服來辯可以看看我學生的習作，高二的學生半年沒畫一筆，直接參加統考美術得了二百五十三分。有的學生集訓半年甚至一年，花費幾萬甚至十幾萬。考得還不理想，有的甚至沒過線。還以為難度大，實際是根本沒學到真東西。高二學生油畫習作高二女生水粉習作

“師者傳道授業解惑也”。根據這位提問者的描述，老師理應解釋清楚什麼是畫畫的基本功，避免導致學生的“迷惑”。

畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。

以下，謹就素描基本功談點我個人的觀點和看法：

現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的準確性。甚至提出“取消素描課”的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。

那麼，素描究竟是什麼？為什麼素描是一切造型藝術的基礎？ 素描的要點又在哪裡呢？

素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。

素描即形象，即繪畫自身中捨棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現。素描是確定畫面形象顯現狀態的決定性因素。素描的概念相對色彩而產生，素描與色彩的關係猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺元素和藝術語言的最根本的問題。 素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現性的和創造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結構、空間。線、面和光影則是結構的外在形態，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現物，把握形象的根本，掌握恰當的表現方法和能力。素描的總體目的是要發展美術家自身的感覺力［主要指視覺感覺力，對物象可視現象和形式美感的洞察力］；觀察力［洞察形象的美感本質］；理解力；思維力；記憶力；模仿力；表現力；情感捕捉力；創造力和個性發展力等等。 不論什麼畫種，不論是油畫還是中國畫，以至設計、雕塑和建築都有自身相應的素描體系，只是可能用了不同的名稱而已。 素描只是有不同的樣式和不同的水準。完全沒有素描基礎的畫家和完全沒有素描要素的繪畫是不存在的。

素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。

達·芬奇 素描 ⬆️

李公麟白描畫法⬆️

中央美術學院 商量 《摩西》⬆️

中國美術學院陳欣 象山校園⬆️

西安美術學院 張新強 素描造型訓練

契斯恰科夫 男模特(區域性)⬆️

博巴 結構素描 蓋叫天⬆️

霍洛石 人體結構⬆️

梁思成 建築設計手稿⬆️

創建於2018.3.17編輯

觀察和思考方式是基本功。

用一個簡單的比方來說明一下吧，你可以比照塞尚的作品擺一組景物來畫，畫完後再比較一下與塞尚作品的區別，不一樣是吧，到底是哪裡不一樣？是造型和色彩明暗和質感不同嗎？錯，是思考方式的不同。

用什麼樣的思考眼光去看去組織要素，這是繪畫或藝術的基本功。至於技法是可以不斷磨鍊和提高的，就是實在提高不了也可以揚長避短。

記得專門做過逆光靜物寫生的練習，避開熟悉的四分之三角度，發現逆光下一切都很新鮮生動，以後就得出了:不急於下手畫，不觀察到新鮮感不動筆。

推而演之會適合很多事情。

樓主你好，這是一個讓很多藝術生迷糊的問題，我過去學畫畫的時候認為基本功就是造型能力，把型打準就行，在學習了水彩、油畫、版畫等後，突然發現形是需要但不是很重要，比如畫油畫的時候，那種自然的筆法，形不會很準，但很生動，很有韻味，版畫更不用說了，像絲網版這種，透過顏色的疊加畫面就很有藝術性。

好了廢話不多說，進入主題

想想我們在接觸畫畫的時候最先接觸的是什麼“線”，沒錯就是線條，在任何一種畫種裡，線是非常重要的，我們最常聽說的話叫什麼：“以點成線，以線成面”，一幅畫就是由，點、線、面合成的，可見線的重要性，當然也有人說那點不是更加基本，這是不對的，點怎麼看出基本功。

一條線有長有短，有粗有細，我們在畫一個物體時，物體的內在和表面是有變化的，就像人，骨骼的地方更方、更硬，那麼我們在畫的時候線條就會有變化，在畫骨點的時候就要用線更方，更加用力，在畫面板的時候就會更加圓滑，柔軟，在畫女性上尤為突出。

如果細心我們可以發現很多繪畫的大師，在作畫前喜歡畫速寫，從線條的運用就可以看出一個畫家的水平，所以不要小看線條的魅力，畫直不重要“畫質”才重要。

身為畫室的老師，我認為基礎可能最重要的就是造型基礎了，具體體現就是形體的準確度，抓外輪廓的和各部分形狀的準確度，有了造型準確的前提下才能談其他的，光影，線條等一樣或者不一樣的塑造技法。

我沒有培訓過，但是我臨摹別人的作品還是覺得難。為什麼，就是沒有基本功。我就在各種SPP張基礎知識，手怎麼畫，山怎麼畫，臉怎麼畫，線條怎麼畫。基本功太多了，想要畫出好作品什麼都是基本功，必須腳踏實地的去學。