我個人認為舞臺攝影最適合的鏡頭至24-70和70-200。

兩個變焦鏡頭，即兼顧了廣角，又用囊括了長焦，用廣角拍舞臺的大場景，用長焦定格精彩瞬間，兩者配合相得益彰。同時又是雙變焦，克服了拍舞臺不方便走動的侷限，真是進可攻，退可守。

但萬事無絕對，並不是說別的鏡頭就拍不了。但如果拍舞臺次數不多，也沒必要花大價錢買電磁炮。關鍵還是把握舞臺人物的情感。我自己就是用24-120和85定，來拍舞臺的，前提是必須有好的機位。

不說了就上片吧，前天剛拍，還是熱乎的。

舞臺上的人像拍攝難度較大，需要考慮的方方面面也很多。因為是室內拍攝，既要考慮片子曝光不足的問題有要兼顧人物在動態過程中的清晰程度。就是說在保證高速拍攝的情況下又要保證片子的亮度，為了保證這兩個前提，

最重要鏡頭選擇大光圈最少要2.8的 焦距一般70-200足夠，，機器方面選擇帶高速連拍而且追焦效能好的機器，還有高感要好 ，如果有條件選擇索尼系列的機器，因為追焦更好點。

以上這些的主要目的就是要儘可能的保證亮度，只有足夠的亮度才能滿足足夠的速度要求。

舞臺人像用殘幅機也能用，但是最好最全幅機，因為表演開始後燈光熄滅會很暗，這個時候就是考驗機器高感的時候了，殘幅機的高感一般開到1600噪點就很多了，後期修圖會很麻煩也不好看。所以經濟好的話可以用一臺全幅相機。

拍舞臺人像最好恆定光圈長焦鏡頭，因為焦段夠長，光圈夠大起碼F2.8恆定光圈，這樣當週圍後燈光熄滅後如果相機高感不足的情況下可以開大光圈補充光源，同時根據每個人的經濟情況所購買的排位也不同，所以我建議還是用長焦鏡頭，佳能的70-200 F2.8，24-70 F2.8或70-300長焦鏡頭，不要聽下面某些水分評論什麼18-200，18-135鏡頭，拍出來的感覺非常的不一樣，這是我的一點小小經驗和體驗。

拍舞臺人像有時候還需要閃光燈，關於閃光燈的使用可以查詢這方面的資料學習瞭解，但是一般的舞臺表演是不讓開閃光燈的，有的可以，所以需要提前瞭解。

附圖是老郭的西安商演拍的，鏡頭70-200。

這型別的圖片拍攝非常少，但是也拍過，前幾天還拍攝了單位的迎春晚會。不敢說經驗，但是拍過幾年的晚會，自己也有一些心得。

關於舞臺場景的拍攝，一般來說燈光都比較暗（與自然光相比），因此寬容度高的相機比較合適，我使用過佳能5D2、5D3，這次（如圖）使用的1DX-II，與前幾次拍攝相比，降噪效果顯著，再加上後期的處理，基本上能接受。

實際上，即使光線條件差，我覺得也儘量使用低一點的感光度，低到什麼程度？儘量不能出現曝光不足的“死黑”，這裡說的低，是相對的，我一般用1000-1600，再高沒用過，再低曝光不足；為了確保能夠拍攝清楚，也儘量使用較低的快門；光圈值儘量大一些。三腳架是必須的，手持拍攝因人而異，大多數人的手沒有這麼穩，所以還是上架吧。至於快門線，要不要都可以。

另外就是一般用中長焦鏡頭。當時為了拍攝大場景，我換了16-35試拍，效果不理想，所以一直就用70-200f/2.8拍攝，根據需要調整焦距。

最近正好拍了一些晚會片，在這裡談談感受。舞臺拍攝受場地、環境限制，光線不是很好，距離也不能太隨意，所以對相機和鏡頭的選擇還是有一些要求的。在相機的選擇上，應注意選高感好的機身，最好是全幅機。當然高感好的半幅機也可以，只是比全幅機要稍微差一些。在拍攝時ISO經常要用到1600以上甚至更高，才能保證正常曝光，機身高感不好，對照片質量影響很大。鏡頭的選擇一要看座位的位置，二要看拍片的要求。一般來說，座位靠前，要拍舞臺全景就需要廣角鏡頭；要拍人物特寫就需要200-300以上的鏡頭。座位靠後的話，拍特寫就需要更長焦段的鏡頭。至於鏡頭光圈當然是大點的好，但也不是必須的，2.8也不一定用得到。所以如果條件許可，帶兩臺相機，一個上247，一個上840是最佳方案。如果只能帶一臺相機的話，就上一個283天涯鏡也未嘗不可。至於720拍中景效果更好，就看個人的需要了。其他如要不要三腳架就看有沒有地方支架子和個人功夫了，個人不喜歡用架子，除了拍特效。還有在劇場裡是不能用閃光燈的，一是影響舞臺表演，二是閃光燈基本沒有補光的作用，所以如果不是經過許可拍特效就不要用閃光燈了。附上幾張照片，都是用尼康D800加28-300/3.5-5.6手持拍的，座位在前排中間偏左，拍的不好，供朋友們參考。

我經常拍攝舞臺，最常用的器材是兩機兩鏡。兩機都要全畫幅單反相機，以確保畫質。我用慣了佳能5D系列，所以經常是一個5D3、一個5D4；或者一個5D3、一個6D。兩個鏡頭都要大光圈，最好是品質好的紅圈頭。我經常是一個鏡頭配24-70mm F2.8，負責拍攝大景。一個配70-200mm F2.8，負責抓演員特寫。一般情況下這兩機兩鏡都帶著就可以了。如果你需要拍的舞臺很大、臺口很寬，也可以再備一個廣角鏡頭，用來拍全景，比較凸顯氣勢。

拍攝時，最好用M模式，手動調節光圈、快門、ISO和白平衡。注意拍舞臺人像一定要調白平衡，不要偷懶把白平衡設為自動。因為舞臺的燈光變化很快，而且演員的走位或動作變化也很快，所以如果用白平衡自動經常會導致白平衡不準。所以一定要用手動模式，白平衡調好了，演員的膚色也會拍的很漂亮。這對攝影師的要求高一些，要能夠非常熟練快速的調整引數。實際上如果你經常拍，拍習慣了，4個引數一連串調下來用不了1分鐘。

對焦時一定對在演員的臉上（最好是眼睛上），而不要對焦在衣服上。因為演員經常會穿純白或純黑的演出服，對在衣服上會導致臉部過爆或曝光不足。

專業級的單反相機、鏡頭才合適，舞臺燈光變幻莫測、忽明忽暗，又不能用閃光燈（有的是禁用閃光燈的）只能選專業級的相機（如佳能5D3、5D4、1DX等）具有大光圈、高感光度高不太影響畫質的器材裝置。帶上廣角拍大場景、長焦鏡頭拍人物特寫，如（佳能小白兔70-200，F2.8）。另外為了拍舞臺人物的動靜、明暗、虛實相結合的藝術一瞬間畫面，三腳架或獨腳架穩固相機特別有必要。（另外，需要拍攝演職員合影時要備上熱靴閃光燈補光。）

舞臺攝影、光線色溫、隨著變化

、掌握好規律、技巧、拍出精美作品不易、多拍用腦思考、拍出好作品

一般手動擋較多、我是自動己成了習慣、用長焦、80-400、拍應手、春晚一號大廳為例、以示參考、外行看熱鬧、內行看門道、交流學習欣賞、供參考...

攝影@李建京攝影

我的舞臺攝影體會是二機二鏡，加一閃光燈。二機是全畫幅更好，不是全畫幅一樣能拍攝，鏡頭是14-24和70-200。中國產閃光燈。

我把舞臺攝影分二類。

一類是正規舞臺劇，一般不允許使用閃光燈拍攝，我的經驗是手動高感光度，大光圈，現場光瞬間變化大，色溫不同，設定自動檔，光圈Av拍攝模式具多，有時也手動設定，靈活機動，測光中央重點測光+點測光，速度根據節目內容保證在1/60-1/250秒之間。

另一類非正規舞臺攝影，如大眾娛樂類跑友之夜，年會等允許閃光燈拍攝前提下，大場景閃光燈TTL模式+手動+直射+柔光罩相結合，同時也是高感+大光圈。小場景閃光燈用手動擋補光或透過閃光燈反射光補光，適當補充暗影，讓人臉部有層次。

以下為近期用尼康D800和尼康D500相機。14-24和70-200鏡頭+中國產閃光燈拍攝。