因為8、90年代的香港影片以及港片裡的美女確實碾壓大陸太多太多，甚至說，直到如今，很多那個時候的影片和美女都碾壓現在大陸的。

香港電影的發展初期是內地電影的空白期，他給人們留下了深刻的印象，電影的好壞不能去糾結地區，不能去在意顏值！

港片確實有它的頂峰時期，港星也是。但一個行業的發展受很多外在客觀因素影響，港片的發展，可以說是從邵氏開始的，當時圈內流傳一句話，沒演過楚原武俠電影的，不算電影演員。

後來邵氏重心移到電視劇上，當時還在邵氏的鄒文懷出來自立門戶，成立嘉禾。

邵氏和嘉禾的戰爭，也是港片興盛起來的時期。

那時還在給李小龍做替身的成龍大哥，讓嘉禾躋身國際知名。

同時期周潤發憑藉《英雄本色》“小馬哥”紅透半邊天，1987年周潤發主演的7部電影，5部殺入香港年度電影票房冠軍。

再後來就是90年代的周星馳時代，邵氏一落千丈，轉戰香港小姐選美，電影只剩王晶的喜劇支撐，98年嘉禾的釜山道片場被政府收回。

2007年鄒文懷將股份轉手橙天娛樂

2011年邵逸夫也將TVB售出

邵氏和嘉禾的興衰，就是香港電影興衰的縮影。

如今的港片，跟錯過的愛情一樣，回不去了。

主要是編劇和演員的演技吧。感覺港片無論是tvb的電視劇還是港產電影，劇情上都比內地有深意，突出寫了人與人之間的勾心鬥角，人心的險惡，自私，貪婪，寫的很現實。內地大多不會拍出這種感覺，只寫好的一面，壞的一筆帶過。還有就是演員演技確實很好，tvb的演員自不用說，多年辛苦拍戲的經驗決不是吹出來的。其次就是國語配音演員的功勞了，還有音效，場景，服裝設計等等都做得很好。

說的人肯定還是停留在上世紀的港劇，那時候的港劇確實經典，大陸比不過是因為製作水準還不夠精良。現在我過大陸的製作水準上去之後其實並不比港臺的差，就是錢大部分花在演員片酬上了

不是顏值的問題，是表演方式的問題。香港演員的表演方式更生活化，大陸科班出身的演員表演方式舞臺感更強，兩者放在一起會顯得不在同一頻道上。

電視劇，說一定是香港比大陸經典這個觀點我不贊同，前幾年香港影視行業的整體制作水平和大陸相比優勢確實很明顯，但是也不能完全說一定比大陸電視局經典。

香港在8090年代產出了很多經典優秀的電視劇，TVB幾乎可以代表當時的香港影視，經典成功的電視劇《天龍八部》《射鵰英雄傳》《霍元甲》《上海灘》《神鵰俠侶》《金枝欲孽》《洗冤錄》《楚留香》《鹿鼎記》《尋秦記》還有很多我就不列舉了。

當地大陸的影視行業發展剛在起步階段，相比思想前衛、文化開放、巨星雲集的香港影視總體的製作水平有很大的差距。但是國內也出現了很多優秀的電視劇《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》《康熙微服私訪記》《活佛濟公》《封神榜》《我愛我家》《雍正王朝》等等。

相比近幾年，內地經濟發展、思想和文化進步的同時大陸的影視行業也飛速發展，整體制作水平有了質的飛躍，很多優秀的影視作品也呈現到觀眾面前，《亮劍》《大秦帝國系列》《大宅門》《闖關東》《大染坊》《琅琊榜》《大明王朝》《武林外傳》《士兵突擊》《甄嬛傳》《北平無戰事》《白夜追兇》等等也不一一列舉了，反觀香港影視好的作品越來越少TVB也落下神壇。

香港演員顏值一定碾壓一切大陸演員？

其實香港演員不是顏值碾壓大陸演員，我認為香港演員所代表的範圍很有特點，香港演員新生代演員少之又少，新演員相對老演員名氣幾乎可以忽略，香港很多老的大牌明星很十分“敬業”的活躍在一線熒幕上，相比給新生演員發展的機會少了很多，有實力有紮實表演功底的香港經典演員一直代表著“香港演員”這個群體，如果拿他們來和大陸演員做對比是否公平，如果說大陸演員你首先會想到誰，大陸演員的顏值呢？同樣的香港演員的顏值你又想到誰，顏值很重要但我覺得演員有紮實的表演功底累積更重要，畢竟演員不能讓觀眾齣戲只來看你的顏值，觀眾能長久回味的是演員角色在劇情中有內涵的表達。

總的來說香港和大陸的影視行業實力高低不能一概而論，香港影視有其經典獨特的港式風格和內涵，大陸同樣也有過硬的文化底蘊與深度。再說現在影視行業已經不再是一枝獨秀故步自封的環境，大陸、香港地區和臺灣地區相互合作百花齊放讓整體的影視水平有更好的提升和發展。

最近也在重新看九十年代的港劇，真心是拍的好。雖然和尚的那層頭皮實在是露餡，但是瑕不掩瑜。最近幾年TVB的劇其實質量下滑也挺嚴重的。我粗略分析啊，覺得有幾個因素：1.劇本和演員。劇本和演員的質量直接決定劇的質量。但相較而言，劇本的影響更大。因為總有年輕有樣貌有魅力的演員的，但是好的劇本卻是可遇不可求的。2.導演組。劇本好，也要導演不腦殘。這就是為什麼武俠經典翻拍好多但我們認為好的永遠還是那一部。這就可以看出來其實技術什麼的遠遠沒有製作重要。導演組不只是導演一個人，你看哦，真正的經典，服裝一定是精美的。這不是說一個耳環一套衣服多麼貴，而是說服裝會根據人物的性格、時代的背景來做。其次，音樂一定是適合的。適時的響起合適的音樂，烘托氣氛。可能用到的樂器、曲調很簡單，但是能達到效果就好。有一些內地的劇，音樂響起來的時候反而喧賓奪主，叫人欣賞它去了，實在是本末倒置。3.故事情節。情節必須要有收有放。這就是為什麼我們看有的內地劇感覺乾巴巴的，該省的時候不停的在說啊說，該詳寫的時候又一筆跳過，直到後來，怎麼也整不明白男女主角怎麼可能感情深厚呢。。。對了，說到這兒，男女主角一定要經常同時出現的，如果大家各演各的，很容易給觀眾這樣的感覺的~以上都是鄙人拙見，希望大家取其精華，去其糟粕~

那個年代的事，上世紀許多人崇洋媚外，家花不如野花香的片面主觀意識。不可否認，香港影視投入比大陸的高，場景高水準建造，選擇主角都名師有出，很少啟用新人，都採納一些名模，港姐擔任花旦主角，給觀眾入眼就認可三分，演技一流讓更多觀眾，粉絲追捧。可是後來，大陸的文化不斷提高，影視投入不斷遞增，在大導演張藝謀，馮小剛等主導多部作品，成就一大批名星而影響了大陸娛樂圈發展，挖掘許多接地氣的演藝作品，使大陸藝人如星得水。如吳京，鞏俐、章子怡、范冰冰等等在國際上深有影響力巨星。整個中國的藝人技藝湛精，已平行發展，沒有誰壓誰紛爭，藝術無界，得民眾得天下!娛樂圈也如此。

就算你從沒去過香港，單憑無線的電視劇就會知道深井的燒鵝、元朗的老婆餅、南丫島的海鮮、圍村的盆菜等好吃的，這也是TVB電視劇貼近生活的一個體驗，另外TVB一直在輸出一種價值觀，就是“人活著最重要的是開心”，雖然這句臺詞備受吐槽，但是這偏偏是港劇的核心價值觀，裡面的人無論是小人物還是大富豪，無論是警察還是醫生，無論面臨什麼樣的困境，都會用這句話來鼓勵自己或者安慰別人，這本身就是積極樂觀的生活態度的一種體現。

與之對比，內地電視劇幾乎沒有價值觀輸出，甚至為了博眼球強行植入很多狗血劇情，或者說為賦新詞強說愁的矯情，比如《奮鬥》，陸濤靠著各種資源開著奧迪、摟著美女，最後來那麼一句“這不是我要的生活”，拜託，不要這樣強行的迷茫好不好，國內的很多電視劇也大都有這個毛病，但也不乏有好看經典的劇，比如《神話》《家有兒女》等，現在的劇情演員是一言難盡，以主角畫的妝越帥氣越清秀越好，完全沒考慮拍的戲需要什麼造型。現在有資金了反而出不了好電視劇。

當然隨著上一代的tvb的老去或者離開，換上新一代的一些演員，劇情也開始沒有新鮮感了，同樣面臨著許多問題，沒有當初的輝煌。但是當初的tvb是真的給人太多經典了。