可能一這些話為家鄉話的人聽著比較舒服，但是其他地方的人會聽不懂進而會反感影視劇作，還是普通話比較符合大眾吧

我是贊成的，但有兩個前提。

一是對故事發展的必要性，如果講西南的故事，在不影響觀看的情況下能更地道，那麼用西南官話無可厚非；

二是演員講的標準地道。不地道的方言實在太可怕了，想想《追兇者也》裡面的劉燁，《無名之輩》裡面的陳建斌任素汐，作為西南人民我也是真的不知道他們講的是哪裡話。扯著嗓子走調的方言，還是免了吧……

歸根到底，方言不方言都是為電影整體服務的，好的故事用方言是錦上添花，多年前《讓子彈飛》的四川話版不就很精彩麼。電影能夠關注到西南地區挺好，雖然現在的印象還是很刻板的那種，希望以後有更多佳片出現。

賀歲檔《瘋狂外星人》，“青島貴婦”黃渤和“長在笑點上的東北男人”沈騰早早就開始了口音大PK ，看誰先帶跑誰；2018年最後一天，操著一口凱里話的黃覺和湯唯“忽悠著”不少年輕人走進了影院；

回顧整個2018，你會發現“方言電影”更多，《狗13》、《江湖兒女》、《寶貝兒》、《無名之輩》、《我不是藥神》……

part.1 大螢幕上的方言熱

不知從什麼時候開始，電影院就掀起了“方言熱”。根據不完全統計，僅在去年一共就有8部方言電影上映，方言覆蓋面相當廣泛，而且“各有特長”：

西南方言，方言電影的王者

別看生活裡，東北話是方言裡不可動搖的王者，但在大熒幕上，西南方言才是真正的寵兒。有人蒐集了從2000到2013年在大陸上映的52部方言電影，其中有28%都是用西南地區方言講的。

《火鍋英雄》裡，陳坤、秦昊幾人的重慶話一開口，整個電影瞬間麻辣感十足；劉燁、張譯在《追兇者也》裡用雲南話演繹了一出黑色喜劇；

《無名之輩》的貴州話，勾勒出幾個“憨皮”令人百感交集的命運；畢贛的《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》，則讓觀眾認識了默默無聞的貴州小城凱里和凱里話……

山西方言，賈樟柯的“獨寵”

山西走出來的賈樟柯，電影鏡頭一直聚焦著山西的大小城市，山西方言也藉此在電影裡狂刷存在感。

從《小武》到《三峽好人》再到之後的《二十四城記》、《山河故人》，方言的運用已經成為他電影風格的標誌性符號。汾陽話、大同話，太原話……但凡在賈樟柯的電影裡，山西話就是通用語。

吳儂軟語，舊日繁華的“標配”

當電影裡一旦想要表現舊上海的紙醉金迷，沒有什麼能比娉娉嫋嫋的妹子，再搭配上一口酥到骨子裡的吳儂軟語更適宜。

《金陵十三釵》裡，玉墨等人決心代女學生們赴死，最後一遍唱起《秦淮景》：“我有一段情呀/唱給諸公聽/諸公各位/靜呀靜靜心呀/讓我來/唱一支秦淮景呀……”，商女也知亡國恨；

《羅曼蒂克消亡史》中濃郁的上海腔，一秒就把人拽回了民國黑道大佬的生活，不知省去了多少交代背景、渲染氣氛的筆墨。

電影中出現方言其實並不稀奇，不光是以前風靡內地、用粵語拍的港臺電影，就是在大陸，早在1963年就誕生了方言電影《抓壯丁》，電影里人人一口笑點十足的四川話。後來的幾十年裡，又陸續出現了《秋菊打官司》、《鬼子來了》、《瘋狂的石頭》等頗具分量的方言電影。

時間線拉到近兩年，不僅使用的方言種類更加豐富，方言電影所涉及的題材也更廣泛，除了常見的喜劇片之外，犯罪、家庭、歷史等各類主題你全都能找到。

part.2 方言，電影成功的重要“外掛”

在不同型別的方言電影裡，“方言+喜劇”的搭配，絕對稱得上是“流量擔當”。

2006年，糅雜了多地方言的《瘋狂的石頭》開啟了方言喜劇電影的潮流，還讓廣東話“頂你個肺”成為了那年的流行梗。

據說最初本來做了一版普通話配音的，但劇組所有人看了之後都覺得沒意思、很多包袱完全沒有味道了，這才有了之後方言版《瘋狂的石頭》。

方言在喜劇電影裡的玩法非常多，諧音、抖包袱、甚至只是一句當地人才懂的“梗”，都能讓你會心一笑，在至今所有方言電影裡，近半數都是喜劇電影。

另一方面，方言所帶來的喜劇效果，也不像普通話那麼單薄，因為它們更契合電影裡小人物的生活底色，催生出普通話所實現不了的黑色幽默效果。

比如《無名之輩》裡，任素汐飾演了一個因為車禍導致全身癱瘓、只能在輪椅上度過終生的女子。但就是這樣一個可憐的女人，卻能在兩個蠢萌劫匪找上家門的時候，用自己彪悍的毒舌本領把對方罵的一愣一愣的。

但也是她，怕鄰居被劫匪誤傷，隔著門大罵，直到把人罵走，這樣極具張力的表演裡的對白如果換成了普通話來呈現，恐怕效果就會打折扣了。

實際上，不單是在方言喜劇片裡——底層敘述幾乎是所有方言電影的共同點。方言不只體現地域特徵，也是身份標識，與普通話相比，方言本身具有邊緣性，能夠用來表現被排斥在主流之外的邊緣人。

當導演們過於熱愛某種方言時，這種方言也成了導演風格的標誌，比如山西話和賈科長，也比如最近的凱里話和畢贛。

從《路邊野餐》到《地球最後的夜晚》，雖然說演員從老姑夫變成了黃覺，但黃覺還是得反過來向老姑夫請教凱里話應該怎麼說才像回事兒。愛畢贛的人是因為他的凱里、凱里話、長鏡頭和夢境般的囈語，討厭他的人，也是因為這些。

part.3 方言電影，只是小眾的狂歡

別看方言電影的聲勢搞得挺浩大，不少作品也挺有口碑，但從“錢”上看，它依然是一件比較小眾的事兒。

2018年上映的8個方言影片，除了《無名之輩》，其他影片票房均未過億；

在珠三角掀起觀影熱潮的《爸，我一定行的》，全程採用潮汕話對白，票房達到了4706.6萬，但始終沒能“吸粉”到珠三角之外的地方。

對於很多新人導演來說，方言能讓他們從自己的生活經驗出發，幫他們更好地進行自我表達，但另一方面，它也會成為巨大的“門檻”：

方言本身有地域性，對於許多普通觀眾來說，方言並沒有拉近他們和導演之間的距離，反而得讓他們在看電影的過程中，時時刻刻注意字幕，才能聽清演員在說什麼，看完一場電影，比平常上班還累。

而且很多“梗”，不是當地人可能還根本get不到，只能在其他人笑得時候，一起做出“尷尬而不失禮貌的微笑”，場面宛如一個南方人過年看春晚。

再加上主演本身可能並不是電影所要展現的那個地方的人，方言口音在現學現賣的情況下，很多時候都相當“塑膠”，外地人聽不出來啥區別，但對本地人來說卻相當“齣戲”，堪稱對耳朵的十級折磨：

但不管怎麼說，雖然還有這樣那樣的不足，方言電影的出現，確實讓影片型別更加豐富多彩，也更真實，只是未來能夠再取得什麼樣的成績，還是要除了“方言”之外，有更多能打的元素才行。

2018年你最喜歡的電影吧

[1]從什麼時候開始，方言佔領了電影院？ 36kr

[3]王凡.方言電影中方言人聲的內在表意功能[J].新聞研究導刊,2018,9(20):115+117.5.

[4]肖心玥.新世紀以來中國方言電影傳播受限原因分析[J].新聞知識,2016(06):74-76+73.

[5]汪靜茹.語言學視域下電影“方言熱”的冷思考[J].四川戲劇,2016(04):13-21.

[6]楊哲芬.方言影片對於底層敘事的修辭意義[J].電影評介,2017(20):59-61.

[7]西南話、西北話、山西話、南京話，什麼時候方言佔領了電影院？