如果您寫現代詩，平仄不是很重要。如果您創作格律詩，則一定要論平仄。平仄其實就是聲調，就如唱歌一樣，一個字一個字按照樂譜排列起來，這樣你的詩就帶著音樂性，讀起來悅耳動聽，古時候說的抑揚頓挫，跌宕起伏，就是這個意思。

平仄其實沒有想象中的難，中國古文化講究一個“和”字，音律的“和”，除了讓詩帶有音樂的美感以外，它還可以讓整首詩迴環往復，形成一種節奏感中的旋律美，這就是古人寫詩遵循格律的原因。

格律並不是某個人憑空創造的，它經過許多人的嘗試和實踐應用才形成的，最少，我們要了解一下古文化中所蘊含的這種底蘊，如果寫格律詩，不遵守平仄的規律，或者根本不知道平仄是什麼，幹什麼用的，那麼奉勸還是寫現代詩比較好。

不懂力學，可以設計橋樑麼？

不知調色，可以成為拉斐爾麼？

不會結構，可以成為王羲之麼？

不明音符，可以成為貝多芬麼？

不懂公式，可以成為愛因斯坦麼？

平仄，就是創作詩詞的基礎規律，請記住，是規律，而不是規則。規則是必須要遵守的，而規律卻是讓人不走彎路的。

現在的問題是，學習詩詞的規律只有這一個。或者不遵從這個規律當然可以，但前提是你得開闢出另一個規律來取代格律。

我們不妨問自己，我們有資格，有能力，有才學可以發現另外一個規律替代原有的格律平仄麼？不僅要替代，還要讓所有人都認同。

哪怕李杜復生，蘇辛穿越，也會認同。

還有無數開國帝王或當世人傑，李世民，黃巢，朱元璋，王陽明，曾國藩，主席這些縱橫一世的人也會俯手稱臣，甘拜下風？

當然，你也可以說，魏晉之前的詩歌，比如樂府，也沒有平仄，不照樣是詩？不照樣流傳後世。還有李白的將進酒，白居易的琵琶行，哪個有格律平仄？不照樣是詩？

如果，《詩經》是涼拌生魚，那麼

樂府是野味濃湯，

古詩是碳火烤肉，

律絕是煎炒烹炸。

您說，一個只知道烤肉的人能成為大廚麼？

詩詞的最大魅力不是押韻，而是音律之美，平仄就是產生音律的基本方式，而且平仄是各國通用的，歐洲各國的早期詩歌，比如十四行詩，對音律的要求比中國的平仄都苛刻。

或者，反問一下，總得有一個辦法把音樂之美創作出來吧？不用平仄，那麼我們用什麼？

莫非，只要是你寫的，怎麼折騰都能產生音律之美？

只有尊重格律，才能超越格律！

不知平仄，不妨礙寫詩。只妨礙寫出好詩。詩的抑揚頓挫，不只是律詩的專利，現代詩也應該有郎郎上口的感覺。既然是寫詩，對平仄音韻就要熟悉，現代詩的分行，有基本的音律節奏，和諧的自然平仄，這樣的詩讀起來會讓人舒服。平仄是語言的基本結構。無論我們知不知道，其實都在使用，只是在平常的生活中，對語調音律並不會有特別的要求，但要用在寫詩上，就不能太隨意，特別是詩詞，就得遵守現有的規律，要創新，也不能超脫詩詞的基本規律。我對律詩嚴苛的要求並不在意，因為我對字的平仄掌握得並不好。不過我對嚴格的要求是這樣理解的：只有掌握了儘量多的詞語，才能推敲出最恰當的字詞，就詩的現有規律來說，語言的平泛是寫不好詩的，無論是律詩還是現代詩。自由也要實力。

有人說只要意景好就行，其實好的意景最終的表現形式也是字詞的最佳組合，拋開思想境界不說，對字詞沒有一定的修煉是寫不好詩的。所以我說不知平仄真不妨礙寫詩，只是妨礙寫出好詩。

不知道題主想寫什麼詩，非要用平仄。所謂平仄，是詩詞用字的聲調，只適合格律詩，由此構成一種詩文的韻律。如果你想寫格律詩，當然要知道；如果你不寫格律詩，有什麼必要一定要知道平仄。

在中國幾千年的詩歌史中，格律詩只是其中的一部分。難道除了格律詩，《詩經》和《離騷》都不是詩？現代詩也不是詩？厚此薄彼，就不是一個真正熱愛詩歌的人，最多稱之為格律詩愛好者。

而且我們現在講的普通話和古代語音已經有很大差別，你如何判斷平仄？又如何使用？

中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。現在普通話的入聲已經消失，入聲歸入仄聲中的上去兩聲和平聲中的陰平、陽平，這導致用普通話判別詩詞的平仄會有錯誤。

如果最基本的判斷都可能有錯，又如何能正確的使用？所以，現在大部分人寫的格律詩，都不是真正的律詩，不過是一種偽古詩。

每個時代有每個時代的語言，每個時代也有每個時代的詩歌，拘謹於一處，並不可取。

詩歌最高藝術境界是內在的韻律而不是平仄

不會的，不知平仄，不但不會對詩歌創作構成任何影響，反而會是天賦的靈感得到進一步的昇華。以為平仄只是就律詩而言，是每個字詞的四聲，按平仄律的格式予以搭配，形成平仄相對應的兩種格式，以其達到跌宕起伏，抑揚頓挫的藝術效果。

縱觀詩詞歌賦的發展歷程，從《詩經》《楚辭》《樂府》到建安七子，陶公田園詩作，無不閃爍著燦爛的光茫。初唐陳子昂首推“建安風骨”，是唐詩逐漸步入輝煌，如李白這樣的詩歌聖手，都不是以學律而成就非凡。

就律詩而言，連工於律的杜工部亦有不能入律之作。所以，律詩不亞於詩歌CROWN上的明珠，非造詣不深者所能為。這也就是自唐宋以後有律無詩的根源。

寫詩，首先是字詞的積累過程，“功夫在詩外”，進而達到一種“天人合一”的“忘我”境界，自然無韻自通，渾然天成。只有積累了豐富的詞彙，才能得心應手，就像建築師所必備的材料一樣，不然就會陷入“巧婦難為無米之炊”的窘境。只有有了豐富的積累，明面腳韻，應有盡有，以為浩瀚如海的漢字就像取之不盡的礦藏，總有適合你用的那個字，也惟獨只有那一個字。否則，拗救，湊韻，都會盡顯斧鑿之痕。試讀陳子昂的《登幽州臺歌》：

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

它只所以能流傳千古，蓋在於內在的韻律所驅動著的那股悲壯的豪情。它和屈原的《離騷》同出一脈，一個短小精悍，似顆顆閃爍的明珠；一個篇幅宏長如萬丈彩練，飄揚在歷史的長河。

如果一個初學者動筆前先言律，學寫先求律，就很容易淪為流水線上的作業工。沉陷於五言律，六言律，七言律，六種格式的孤平拗救之中……這在很大程度上會扼殺了詩者創作的天賦。以為靈感的產生是瞬間的，就像閃電一樣，沒有可複製性，如李白的《將進酒》，一氣呵成，行文韻律似滔滔大河，奔流不息。“文章本天成，妙手偶得之”，你把妙手偶得的佳句為了配律仄，一方面刀劈斧砍，反而是盡顯鑿痕，一方面搜腸刮肚，生硬湊對，實非作文章之道。這也是自唐宋以後有律無詩的原因之一。

所以說，寫詩是語言駕馭能力的體現而不是平仄律，這是很容易主末倒置的。寫詩，只要有了紮實的語言基本功，多讀，勤練，細心觀察，世間萬物，皆可入詩。古有“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，也就是在作者的感覺世界裡，有了詩歌應有的內在的韻律。或一言，或一事，或一物都能觸發作者的創作靈感，本是天成的文章，自然妙手偶得。如果真要一味地搜腸刮肚，拗救於孤平，也莫過是裝裝門面罷了。除非是天生之大才者，概莫能免。

古人一生致力於文章，其文學造詣遠遠高於今人，單就漢字的積累，也是今人只能望其項背；其諸子百家的文章，詩詞歌賦的閱讀量遠非今人所能比擬。也就是隻有字詞的積累量，文章的閱讀量達到了一定的度，憑藉一腔對詩痴愛的熱忱去吟頌。

所以說，寫詩於平仄律無關，而在於在心中是否能形成那種內在的韻律。現代白話詩歌也亦然如此。