這個提問不可能回答，因為問題太廣義了，無法回答。一張好的照片，是天時地利人和各種因素的疊加。不可能是簡單的攝影語言可以完全表達的！

有藝術的作品是攝影工作者與廣大觀眾心靈的通融，也在於世人的欣賞領會。

對於有藝術性的作品，你的無私支援是對奉獻辛勤付出的肯定，他們也會奉獻出更多更優秀的作品！

攝影是透過鏡頭，把千姿百態的景物瞬間定格而形成照片的過程。透過攝影鏡頭，如實地表現了攝影者的思維，讓人們知道攝影者想幹什麼？想表達什麼？

如：新聞攝影。透過鏡頭產生的照片，讓人們知道事件發生的時間、地點、群體、性質及事件的影響力。

風光攝影，向人們展現了大自然的壯麗美感。

人像攝影，能表現出人物的喜怒哀樂。

顯微攝影，能表現出微觀世界的奧妙。

攝影是純正的藝術，它是把美帶給人們，給人以藝術享受和情操陶冶，是社會文化的傳播和文明程序推進的得力工具。

攝影從來不是孤立存在的，它根植於大地，來自紛繁的生活，他有自己的生命和語言，為讀者喜聞樂見。

攝影師會把晦澀的萬物和稀鬆平常的世界，透過鏡頭和他獨特的藝術構想、心靈的解讀、巧妙手法，還原現實，又高於生活，把攝影語言用到極致，讓人們看得懂，看得明白。

攝影是一種特殊的語言，畫面可告訴你一切，最好的藝術作品不需要任何文字的搭配和說明。

藝術風格和鏡頭沒有必然聯絡，鏡頭只是工具，就像畫家的風格和畫筆沒有必然聯絡一樣。用什麼鏡頭拍攝什麼主題，表達什麼思想，這都是由鏡頭背後的那個頭決定的。

什麼叫鏡頭語言？初淺的圖片相當於嬰兒說話，似懂非懂不知道表達的是什麼，優秀的攝影作品包涵有深邃的文化和思想百看不厭，耐人尋味，最簡單也要賞心悅目這就是攝影語言。

照片的鏡頭語言，也就是畫面的構架，畫面的構圖形式，不同的構圖形式可以表現出不同的藝術語言，對角線、引導線、框式構圖，三分式、兩分法……這在於你的審美習慣，喜歡哪種表現形式。鏡頭語言還是靠大腦來控制的。

這個提問看似就一句話，但其實提法太大，涉及的範圍太廣，涵蓋之深卻不是一言蔽之的事。

要想準確帖切地回答好樓主提岀的問題，絕非易事。在這裡，我也就個人的認知和體會來和朋友們探究一下。不足和不妥之處，還望朋友們不吝賜教與指正。

好。進入正題前，首先要弄清楚何為鏡頭語言。什麼是鏡頭語言呢？簡言之，就是用鏡頭，像我們用語言一樣，去表達我們要表達的東西。對於攝影來講，是由相機拍攝出來的作品，讓觀者可以看出創作者所要表達的真實意圖，也是……可從作者拍攝的不同主題及畫面的各種變化，去深切地感受到拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言和我們平日說話的方式不太一樣，但目的是相同的。因而可以說：鏡頭語言沒有規律可尋，也沒有什麼金科玉律可以照搬，只要用鏡頭表達岀作者的意圖，不管用什麼鏡頭什麼方式，都能稱為鏡頭語言。

那麼，問題來了——攝影師如何用鏡頭語才能拍攝岀有藝術風格的照片呢？請大家注意句中的“藝術風格”。撇開作品藝術與否不講，單就作品的風格而言，就能羅列岀一大摞。我們知道也不否認………如果，凡從事攝影或與攝影有關的人我們都稱之為攝影師的話。

1.攝影師有各個行業，各個型別的等不同階層的區別；又有大師，高手，熟手，入門級，菜鳥，一般性愛好者等不同層次的劃分。

2.攝影器材裡，相機有大型軌道相機，中畫幅相機，135單反相機，微單，卡片相機等，還有高階手機（號稱多鏡頭某某認證的拍照手機）和低端手機（單鏡頭無認證能拍照）。可更換鏡頭的相機鏡頭有定焦，變焦的牛頭，也有狗頭，固定鏡頭等（卡片機手機不能換鏡頭）之說。

3.光線，有自然光和人造光。人造光裡有相機閃光燈，外拍燈，影室專用燈等。

4.一切可以用於拍照的輔助物件和工具：化妝師，造型師，助理，模特，後期師；用於拍照的輔助小器材，道具，服飾，交通工具等。

5.攝影師的認知和修為等。

上述列舉的這些，其中某一項兩項抑或更多……甚至全部，都可以影響到拍攝的藝術風格。而且攝影的風格也很多，比如有：繪畫派攝影，印象主義攝影，寫實攝影，純粹派攝影，抽象派攝影，現實主義攝影，超現實主義攝影等等。所以我前面說了：這個問題提的太大，涉及的範圍太廣。

但是在攝影的過程中，其實是加入了主觀性的創造的。

說到拍攝，我們日常在拍攝的過程中，可能會運用不同的角度視點，用光，場景佈置，模特的動作和服飾，這都是具有攝影師主觀意圖的。照片的本身不會說話，但攝影師可以用鏡頭把這些轉化成畫面——最後的作品——呈現給大家，透過作品來表達情緒和情感。這點有別於文學，電影，繪畫，音樂等其他藝術的，可謂是此時無聲勝有聲，是個相同而又不同於其他藝術的技術活兒。

也許有人要說，拍個照，真的有這麼繁瑣，需要這些東西嗎？那倒不一定。

讓攝影師望而卻步地是我們有時候沒搞清整體與單個的概念。攝影師不一定都要面面俱到，但你必須熟悉或瞭解，掌握這些；另外，你要想創造出具有藝術風格的作品，你要具備其中的，必不可少的某些項。當然，在這之前，前提是你對於相機的操控的技能和熟練度是必不可少的。剩下來，怎麼運用藝術而形成風格，換句話說，怎樣拍攝藝術風格的照片，那只有在具備了上面所說的要素，在不斷拍攝實踐和綜合學習中，全面提升自己的攝影綜合素養，與日俱增的積累，朝著自己的預期目標去踐行，創造你的作品；如此，才有可能拍攝出有藝術風格的作品。補充一句：因為藝術的本身就很寬泛博大，形式也多種多樣；何況，我們想要的還是藝術風格。所以，拍攝藝術風格的作品絕不是一日之功。

要說的太多，我就囉嗦到這兒吧！

“鏡頭語言”——顧名思義就是有內容，寫作叫“言之有物”，簡單的說就是主題思想。但是作為攝影因為是“瞬間的藝術”，所以“語言”也就需要先發現再表達出來，寫作和畫畫卻可以自由發揮，而攝影發揮的話就算後期吧～

如何表達好，我想很多情況下取決於攝影者對於看到事物的感受力。只有想到了才能拍得到，至於拍得好不好那得看技術、看藝術表達方式、看是否符合時代潮流。

在全民攝影時代人們對美的追求日新月異，但留在人們心中的感動依然不變，用新的拍攝手法表現各類攝影主題無疑是最有效的方式，所以“攝影語言”需要不斷創新和發現！

我們在看電視劇的時候，主角被追殺逃跑。經常會有這樣一個鏡頭，就是樹林裡的蜘蛛網；或者主角露宿客棧，窗外會有毒蛇出沒。這就是隱喻危險的鏡頭語言。

在攝影裡，所謂的“鏡頭語言”其實就是照片中各個元素所表現出來的意思。這個象徵什麼？那個給人什麼感覺？兩者之間是什麼關係？前景交代了什麼？背景交代了什麼？等等。

鏡頭語言，跟我們人說話一個道理。首先要有親身經歷，之後腦袋裡要有思想，才可能說的出來，沒有墨水，吐出來的都是口水。這是其一。其二，要學習表現方式技巧，比如說相聲有說相聲的技巧；唱歌有唱歌的技巧。傳遞的東西要與大眾有一個文化共識。比如紅色的，象徵著喜慶、熱烈；藍色，代表著寒冷、冷靜。

上邊舉的這個色彩語言的例子是最基本的常識。在藝術領域還有更多直觀的、隱喻的語言表達方式。想要更好的使用，當然是先學習了。更主要的是有自己的經歷和感悟。不是什麼都是教出來的。比如作家寫文章，得有生活體驗。古代詩人都要遊遍千山萬水才能寫出好詩；現代大詩人、大作家都要至少八段感情經歷才能寫出喜怒哀樂。

一句話，攝影師想拍出優秀作品也需要學習技巧、感悟人生。

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