-
1 # 李佛魔
-
2 # 林奇雲
說到周星馳的才華,那無疑是他主演和導演的喜劇電影了,我已不記得第一次看他的電影是哪一年哪一部片子,只知道快三十年了,周星馳這三個字從來就沒有在腦海裡模糊過,而且,每次說到這三個字,就總能代表著快樂。
沒錯,看他的電影是快樂的,他總能帶給我們笑聲,他那近乎誇張和荒誕的表現形式,將港式無厘頭喜劇電影演繹得淋漓盡致,在整個華人電影圈獨樹一幟,他的電影陪伴了我將近三十年,或者應該說我看他的電影笑了近三十年,從一開始膚淺的笑笑而已,到後來的邊笑邊思考,突然感覺到看他的電影也是一種憂傷。
是的,我總能在他的電影中找到一絲憂傷,一種小人物的悲哀、掙扎和無奈。我彷彿能在他的電影中看到自己,這個世界小人物太多,每個人都有自己的悲歡離合,每個人都想得到某種方面的認同和發洩,所以,周星馳先給了我笑聲,然後再給了我認同感,他讓我覺得看他的電影就像是看到了自己,看到了自己的悲哀、掙扎和無奈。所以,看周星馳的電影,我是會笑的,可笑完之後卻發現總有一滴不易察覺的眼淚落在了心底。。。
正如他在喜劇之王開頭裡說的:“努力。。。奮鬥”,周的一生是透過不斷努力和奮鬥來實現自身夢想的,他的才華不是與身俱來,而是透過自己的努力慢慢積累而成,所以,他的電影給了我們一種實現自我的可能性,努力和奮鬥永遠是人最寶貴的品質,我們只有不斷的去努力和奮鬥,才有可能實現自身的夢想和目標。
香港喜劇電影早期有許氏四兄弟、馮粹凡等老戲骨,周星馳後來接過了他們的大棒,延續港式喜劇的繁榮並達到了巔峰,而今他年華也逐漸老去,試問又有誰能再次接過他的大棒,再續輝煌。
-
3 # 小娛幹
周星馳的電影早期是無厘頭搞笑,不過到最後就是非常有深度的,有意義的影片!本人喜歡周星馳就是因為他的影片有種自我調侃的風格,很多人都能感覺到他的風格,可以說,在周星馳的電影裡面,不僅僅看到的是一部喜劇,更是透過喜劇可能看到很多自我嘲諷的風格!

有部電影《喜劇之王》,在電影當中周星馳扮演的尹天仇是一個非常能吃苦,一心想往上爬的群眾演員,我們可以從這部電影當中看出周星馳實際上拍攝的都是他自己從小到大的經歷。也難怪周星馳在綜藝訪談中說自己最不願意看到的一部電影就是自己的《喜劇之王》!為什麼他會有這樣的感覺呢?因為周星馳早年是有很多人都是很難面對自己的,特別是周星馳這樣有艱難過去的演員!

小編認為周星馳的電影百看不厭,他的電影可以十幾歲看,二三十歲可以看,四五十歲也可以看。就像是十幾歲看的是他的無厘頭喜劇,到處是笑點,無拘無束的青春年少。二三十歲看,電影主角被傷害,被生活折磨,想到自己,到處是哭點,生活處處碰壁。四五十歲看,電影充滿了正能量,小人物也有大情操,幾十年如一日的為自己,為國家奮鬥出一片天地,如果沒夢想那不就是鹹魚!

周星馳先生,一代喜劇之王,小編從小就跟著爸爸看他的電影,到現在依然很喜歡周星馳,周星馳敢於自嘲,敢於表演,不怕世俗的眼光,一生孤獨,無人能理解他的內心,笑著笑著就哭了,唯有獨孤才能與之作伴,孤獨一生,卻給無數人帶來歡笑,一組數字9527的含義足矣體現周星馳先生的自嘲精神,很偉大,小編也是非常敬佩周星馳,小編更喜歡他的單純,喜歡他的樂觀,不單純的人拍不了喜劇,喜劇的核心的悲劇,只有單純的人才能發現喜劇中的悲劇,才能表現出來,這也是為什麼小瀋陽的喜劇不好看,沈騰也沒有深刻意義的原因!

一種讓人看著喜劇卻有種想哭的感覺,笑的時候看著看著眼眶竟然有些溼潤,沒錯是因為周星馳才讓我感動,走進了心裡,打動了心裡的弦,這都是周星馳用心拍出的作品,同時也是在完成他自己的夢想。小編最喜歡周星馳的單純,樂觀。周星馳是一位真正的喜劇大師,生活之中是不能缺錢幽默和喜劇的,這是小編個人的觀點
-
4 # 吾有三金
周星馳的電影,如果用一個詞來形容,那就只有天馬行空四個字是最合適的。
無厘頭是一種風格,我們到電影院看電影,無非是想卸下生活的中的重擔,現實中的煩惱,在銀幕的世界裡,享受片刻的溫馨和開心,不好意思,成年人的世界沒有簡單,周星馳的電影,恰恰給予了我們不一樣的歡樂,比如說美人魚裡面的羅志祥,章魚腿被切時搞笑的表情,不得不說,誇張得恰到好處~
他的電影,最大的魅力在於出其不意,不用推理,不用考慮邏輯是否合理,天馬行空的想象,鑄就獨特的星爺。
我會繼續喜歡他,雖然他在慢慢變老,感謝這個老人,有了他,我們的青春多了歡聲笑語,有新的電影也希望大家能去支援,就算是老梗,就算被評為爛片,之前太多的優秀片子,都是在網上看的,欠你三千張電影票,星爺。
回覆列表
最喜歡他三方面的才能
第一,商業方面
1990年。周星馳以一部《一本漫畫闖天涯》確立其在影壇的無厘頭風格。同年主演《賭聖》打破香港的票房紀錄。
1991年。主演《逃學威龍》再次打破香港票房紀錄。
1993年。主演《唐伯虎點秋香》。獲香港年度票房冠軍。
1999年。《喜劇之王》獲香港年度票房冠軍。
2008年。《長江七號》再次獲香港票房冠軍。
2013年。《西遊降魔篇》以2.18億美元的票房打破了華語電影在全球的票房紀錄。
2016年。《美人魚》以超過三十三億的票房打破中國內地票房紀錄。
這一連串的票房奇蹟是不是很嚇人?其實絕大部分導演都希望自己的電影賣座,因為其後是真金白銀。即便是極少數拍文藝片的導演一樣希望電影可以賣座。誰會跟錢過不去?不要跟其他導演比。就是跟專拍商業片的導演比周星弛也絕對數第一。比如王晶。王晶是專門拍商業片的,但周星馳絕對甩他一條街。能拍出賣座電影並不容易。但能持續拍出賣座電影並能打破票房紀錄就更難了。正如打江山難,守江山更難。周星馳能在近二十年間屢創票房神話無人能比。正如股市上有句名言:股市比的是活得長久。因為股市明星很多,壽星卻極少!
笫二個方面是他堅持拍喜劇片,且沒有一部有失水準的。總能給觀眾帶來無盡歡笑。
王晶在前幾天的《圓桌派》上說喜劇是最難拍的。要比其他電影難上十倍。他說我們把一個人弄哭很容易,但要把人逗笑卻很難。因為一個笑話一個梗第二次別人就已經很難笑了。基於這一特性喜劇要不斷創新。難不難看一下週星馳滿頭的白髮就知道了。
王晶說他現在已經不拍喜劇片了。因為實在太難。這或許也是為什麼那麼多喜劇人得抑鬱症的一個原因吧?可想而知他們為了創作新作品要經受怎樣的壓力。
但周星馳一直堅持了下來。不斷推出新作品。不斷挑戰自我。而且做得很好。
第三是創造經典。喜劇的最高境界是笑中帶淚。能讓人笑已經很難,讓人笑過後能引起深思則更不容易。
《大話西遊》剛上映時票房慘談。但經過時間地流逝,證明了這是一部經典之作。經典是經得起時間考驗的。反觀一些當時很火爆的電影一段時間後卻乏人問津。
《大話西遊》經典在哪裡?當然是跟它的主題有關係。其主題是受情。愛情是人類永恆的主題。但世上除了愛情還有其他更重要的東西。比如大義。比如其他。主人公為了其他更重要的東西生生切斷了自己的愛念。正如現實中的你我他因為各種原因與自己所愛的人失之反臂。正如笑中帶淚。笑很開懷,但背後卻是不盡辛酸與無奈。
永遠有多遠?這是永恆的追問。生而為人。我們始終都在企求永恆。這世上什麼是永恆的?親情,友情,愛情等等。我們渴望得到最純淨的友情,我們企盼最真摯最完美的愛情。但世上從沒有完美的事物。一切皆有缺憾。所以,大成若缺。這是人類的宿命,世界的真相。所以,佛說:求不得。求不得為人生八苦之一,人人必當經受……
《大話西遊》的主旨為三個字――求不得!……