一副好的攝影作品，它必能是要符合一定的美學審美原理和標準。此外，還得符合攝影基本形成定理。

所謂：美學原理是～首先應該從作品的整體構圖來著手，抓住欣賞者的第一眼光是構圖佈局的最有力保證；第二就是我們通常講的作品藝術主題，一般情況下在構圖的宏觀整體吸引下，人們才會靜心去深入瞭解作者的表達意圖；當然，隨著現當代科學技術的發展，攝影者用光的技術更加便捷而突出的攝影作品的色彩，也是很容易在短時間內吸引觀眾，第三，一副好的攝影作品還需要一個時代環境的襯托，細膩地入手錶達出人性的最底處。這極需要我們生活中的大環境。比如：攝影者去內亂的國家拍些突出有關人性的主題攝影，是很容易打動人心。或者和平年代拍社會關注的民生也是很容易打動大家。就是題材不能脫離生活，生活就是純藝術，就看攝影者能不能發現挖掘，不過這還得與環境相連。第四，就是攝影者自身要相當的藝術情操和人文情懷。第五就是攝影行業要有個好機制平臺。

對於怎麼樣的攝影才是最美的攝影，我分以下三點進行回答：

首先，我們是先從攝影的構圖方面來說。我們一個好的構圖，從繪畫角度來講，一個可以稱之為一個黃金比例，那麼我們在攝影的時候也要注重這個攝影的這個比例，。因為你們在攝影中。被攝影的主體物在圖中的位置非常重要，這關係到一張攝影好與壞。我們學過中國畫的人知道，最早在南朝的謝和他提出的六法論中。第一點即為氣韻生動。那為什麼叫氣韻生動，是因為它所描繪的事物能夠給人一種。生動的氣韻。賦予生命力。乃至某一繪畫形成的元素等等。二是古法用筆，那古法用筆，我們在攝影構圖中，他也有這樣一個對比的關係，有近有遠有虛有實，這樣有對比，而且整個畫面有對比感，這樣子他就能夠達到我們的民族風格，或者說我們所決定的美學原則。三是硬物象形。他所指的是我們畫家在描繪一個事物的時候要反映物件的形似。因為我們在當代的攝影過程中，有很多攝影家敢於突破當前的這種攝影的常態，向突破自己達到一些創新，那麼我們就會拍攝一些。比較抽象的事物，那麼我們在拍攝抽象的事物的時候就要達到這種業務，相機能夠讓觀眾讓普通的人能夠看出你所表達的內容是什麼。四是隨類賦彩。五是經營位置。六是傳移模寫。那麼我們在第五點還有第四點當中，這個沒有什麼好解釋的，那麼我們在第六點鐘傳藝摹寫，就是指的是我們在當代要藉助一些好的優秀作品。然後去參考，然後從中得到啟發。只有達到這種的，我覺得才是稱得上一件。優秀的攝影作品。

其次，我們是從攝影的內容方面來說我們每一個攝影家肯定都參加過一些大大小小的比賽，比如省內或者說國際上的一些攝影大賽，那麼我們攝影大賽每次會規定一個主題，那麼我們拍攝的內容肯定是跟這個主題是非常類似的。因為我們只有確定下主題之後再去拍攝攝影作品，那麼我們就能夠從心地裡，從之前的一些素材積累，然後從中得到啟發。

最後，我們是從這個攝影他畫質的本身來說的。因為我們一件好的攝影作品，第一步開它畫面滴一個畫素大小，我們知道我們現在手機拍攝的攝影作品越來越趕上我們的單反相機拍攝的作品。這簡單的，只能說快趕上。因為我們真正的攝影作品，其實大多數還是靠後期來進行處理，而我們現在的手機拍攝的作品呢，如果一放到這個裡邊。他放大了之後全部都是馬賽克，所以說他後期處理的方面可能還是比不上咱們的單反相機，我們單反相機全畫幅來說，他拍攝的素材。質量非常的高。所以說，我們在看這樣一幅作品的時候，他能夠傳達給我們的內容也就越多，傳遞的情感也就越多，所以說。它的質量好壞也是決定一幅攝影作品的好與壞。以上就是我今天給大家分享的內容。就是怎樣的攝影才算最美的攝影。

攝影是瞬時的拍攝，從專業角度來講，立足三分法等各類基礎的攝影構圖方式，能讓一副照片顯得美觀，讓人產生視覺享受，再其次則是色彩的選擇，快門，感光度，等靈活運用。一張好的照片，更是抓拍。但從自我角度來看，無論用手機還是相機只要讓家人自己滿意的照片都是美的，不是嗎？

個人認為最美的攝影那一定是是有美的內涵，除了美的景色，美的人物，更主要的是攝影中所表達出來的“美”的情感，像年邁的老人，他們或許不夠“美”，但身上的皺紋滄桑等的不完美，那也是時光的精心雕琢，對子女對家庭對社會的奉獻證明，其實也很“美”

構圖，主體突出，色彩協調美觀，畫面簡潔？

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，審美不同，對於美的定義就不一樣，所以拍自己喜歡的內容就可以咯，拍出自己的風格~

何為美的攝影，我相信每個人都有自己的評判標準，在這裡，我說說我認為的標準，也談不上標準，只是覺得我認為滿足以下幾個條件的就可以稱之為最美的攝影:

首先，我認為最美的攝影肯定要讓人一眼看了就知道作品拍攝的內容，也就是說拍攝者可以把自己拍攝作品的內容很清楚的呈現在欣賞者的眼前。

其次，我認為最美的攝影一定是反映了我們自然中或者生活中的形形色色、點點滴滴，所謂藝術源於生活。

然後，我認為最美的攝影肯定是受眾人群多，也就是欣賞的人多，假如一個作品擺在大家面前，幾乎很少人喜歡，或者壓根沒有人喜歡，那麼這樣的作品我相信很難稱之為最美的攝影。

總之，最美的攝影存在於我們每個人的身邊，等待我們去發現。

嗯，我不是一位攝影師，所以可能不會從專業的角度去回答了。下面我就隨想的回答一下吧。

首先，我覺得吧，攝影要有一顆熱愛它的心，善於發現美，視角內外的趣味跟藝術，就比如說一些民間塗鴉，真的很有創意很好看，沒錯，這就是藝術了，那如果在這個時候恰好有一位攝影師經過，是再好不過的了，他就是負責讓美麗的事物定格在相機裡的那個人，記錄下美好事物，這是發現美，是最美攝影裡的一種。

再來，旅行，這是拍照留念的好時候，也是很美好的時光，大家一定是見到風景就拍就到名古就留念，所以呢，如果正好遇上也在旅行的攝影師，那不妨停下腳步把他們拍下來，幫遊客們留住美，這也是最美攝影的一種。

最後呢，攝影是要從生活中感受到美，話又說到開頭了，想要拍出最美的作品其實是還要有一顆發現美的心，而美呢它也是不拘泥於形式的，像那些令人感動的瞬間，人們甜美的微笑，生活中的風趣，四季各種的美景，隨意街拍等等，這些平凡的小細節都是美的，因此要我說的話，最美的還是攝影師眼睛裡看到的景象，如果又剛好能夠拍下來，那便是最美的了。

攝影的手段其實與繪畫等藝術手段所差無幾，非常講究主體突出，而突出主體的目的，主要是為了表達主題。

第一、構圖時找準主體，減少陪體和無關元素。陪體的存在是需要的也是常見的，一般不能完全迴避它。我們使用的原則是儘量減少，不能造成畫面凌亂、主次不分。這個“主體”可以使一群人中某一個人、幾個人，可以是一群建築中的某一處，可以是花叢中的某幾朵，可以是一朵花中的一部分，等等，難以逐一列舉。

第二、構圖時力求背景簡化、簡單甚至單一。清水出胡蓉，藍天顯白雲。這其實就是一種對比，“無”中託有，簡中顯重，畫面中的所有內容都很複雜，就缺少了重點，沒有了重點，就很難表達主題。

第三、運用適當大光圈虛化背景。背景虛化的本質，除了製造夢幻效果之外，更為重要的是以虛托實、以無寫有，還是一種對比手段。

第四、後期處理時進一步減除無關元素。現在的後期處理手段十分豐富，為達主體突出之目的，可以運用技術手段進一步去除無關的元素，甚至包括無關的人、物、景等。但是要強調，新聞類題材的作品不得輕易使用這種手段，一定得講究事物的本來特徵和本來面貌。

攝影是一門主觀性的藝術

最美只能是你自己認為最美的，你認為最美的打動不了別人，對別人來說就不是最美的。所以不存在最美和最差的攝影，可以換句話說，怎樣的攝影才是比較美的攝影。那麼，能打動大多數人的攝影才是比較美的攝影。