節目看下來，現在有八支樂隊在爭奪七個晉級名額。

追溯到節目一開始，所有樂隊的歌綜合聽完，其實我們可以發現，他們的歌大多不在語言不在歌詞，他們都在注重用音樂來講故事，表達情緒。所以才說看樂隊要看現場，因為大家看的是一種熱鬧，躁動。

特別是現場的人，是比較能感受那種氛圍的，他們也許根本聽不見臺上在唱什麼，但是在燈光和人群裡，臺上表演者的姿態表情，是可以營造一種氛圍的，不需要知道他們在唱什麼。

那真正聽歌的話，大部分人是很難從旋律去感受的，他們習慣透過歌詞去學唱歌，理解歌曲，英文歌對於很多人，又比較難理解難學，加上樂隊的大多數歌，不是我們常聽的旋律強好上口的，詞還不好的話，比較難被大多數人接受。

不過樂隊還是選擇英文歌，甚至冷門歌，不去在意大眾審美和偏好，那這就是他們之所以是樂隊，之所以搖滾的原因吧。

大眾可以不接受，但一定要理解。

吉他 bass架子鼓 鍵盤 都是西方傳過來的樂器，很多樂隊都是從模仿西方樂隊開始的。我說說我自己，開始都是聽剪口磁帶回來接上聽，還有錄影帶，都是歐洲和美國的樂隊音影片。話說回來，搖滾是一種態度，從音樂中就可以體會，比如說交響樂，所以中文或他國語言就沒那麼重要了！

從音樂的角度來說，英文歌比中文歌好唱。因為英文的咬字和發音會比中文更加容易，英文字母很容易形成一種自然的口腔狀態。相比中文，英文發音會使後口腔更容易開啟，而粵語歌曲的發音也比中文容易。

如果唱歌時用英文的咬字方法去唱中文也是一個很好的方法。

舉個例子：比如“i”母音，我們中文裡有“ni（你）”“li（裡）”，這兩個字在中文裡演唱的時候很容易使咬字位置靠前，不利於演唱。而英文裡“me（我）”“he（他）”，這兩個詞的發音，我們在演唱時可以感受到它的發聲會使咬字位置往後靠，這也是我們在練習唱歌時所提倡的發聲位置。

下面我們分別拿英文歌和中文歌來對比一下發音的不同之處。

例如有一首英文歌叫 《You are so beautiful 》，歌詞中有這樣一句：“You are so beautiful to me，Can"t you see.”這句歌詞中的單詞“see，”在唱的時候發音位置就比較靠後，口腔很容易就處於一個開啟的狀態。

再說中文歌，我們以王力宏的《唯一》為例，“你就是我的唯一 兩個世界都變心”這句歌詞中的“一”如果我們以中文的發音方法來唱，口腔就會處於封閉狀態，很容易就會把咬字的位置擠到前面來。那麼如果我們用英文的咬字方式來唱這個詞，口腔很容易就打開了，大家不妨自己試一下。

再比如“u”母音，中文裡有“gu（孤）”“ku（哭）”，這都是“u”母音。那麼英文裡面比如“Book（書）”“Good（好）”。大家可以體驗一下，當你說“Good”的時候，咬字是不是在裡面，是不是感覺發音時後口腔很鬆。如果說“gu（孤）”“ku（哭）”的時候，我們的咬字就擠到前面來了，這個時候就很容易把字擠死，導致唱歌時把字吞了，尤其是在唱高音的時候。

不信我們再舉個例子：比如我們都很熟悉的《聽海》，“聽 海哭的聲音”裡面的這個“哭”字，如果你用中文的咬字方法它就很容易擠在口腔前面。如果我們用英文的發音方法，把後口腔開啟，後面是松的，你會發現唱的就很輕鬆。所以說用英文的發音去咬中文是非常好的方法，可以讓我們唱歌時達到一個很好的口腔狀態。

我認為我們唱英文歌，可以把它當作一個訓練過程，不要把它當作一個目的。不知道大家發現了沒有，現在很多音樂選秀節目中的選手都在唱英文歌，包括我身邊的人，就好像唱英文歌會顯得有多麼高的音樂水平。

從另一個角度來講，為什麼現在大家都喜歡本土歌手，因為你唱好英文歌不算英雄，唱好中文歌才是真正的英雄，因為英文歌本身就比中文歌好唱。還有一點就是，我們華人為什麼要去學唱英文歌呢，我們有屬於自己的音樂，有屬於自己的文化。學英文歌就是學習它的發音方法，然後用到我們的母語上來，如果你是為了翻唱，那大可不必。（個人觀點，不喜勿噴）

當今膾炙人口的歌曲有哪些？都是些腦殘的詞曲，又沒有實力自己創作歌曲，又不能拿那些爛歌出來唱比賽，只能唱相對好點英文歌了，畢竟周杰倫只有一個

其實能夠理解為什麼有些人會覺得英文歌不太好聽，因為很多人沒有具備音樂素養，大部分人覺得旋律好聽就是好聽，或者認為歌詞寫的不錯就是好的歌。但是實際並不是這樣，想要聽懂音樂還是要具備一些素質的，比如知道一些樂理知識，比如知道什麼是拍子，怎樣打拍子。能聽懂雷鬼、朋克、放克的區別，如果這些不怎麼明白，那麼就是管中窺豹或者說是瞎子摸象。

而對於英文歌曲，很大一部分人英語都不是特別好，加上又不瞭解一定的樂理知識，所以就會處於完全聽不懂的狀態，即聽不懂旋律又聽不懂歌詞。

第一段賽制的時候，Click#15登臺唱了一首歌曲，是放克風格的，張亞東老師看到觀眾不會打拍子，然後教大家怎樣打反拍。這裡我們就會發現聽不懂，是一件很尷尬的事情。

還有驚喜先生，Mr.WooHoo,第一首參賽曲目很多人聽不懂，等截止投票後，他們把之前的曲子換風格演唱，大家才發現他們的牛逼之處。尤其是最後和斯斯與帆和

Mr.Miss

樂隊在目前的音樂市場來說，很小眾。他們有固定的圈子，固定的歌迷，他們當中大部分人都是非常有個性的人，尤其是那些走過文化思潮的音樂人，他們享受過最好的音樂，感受過最純粹的音樂，他們堅守自己的信仰和態度，不會為了迎合大眾，做自己不想做的音樂。

比如，我比較喜歡的新褲子樂隊，一直在改變自己的音樂風格，嘗試過朋克、電子音樂、迪斯科等，但是並不是說為了迎合大眾而改變，因為他們認為，小眾的東西變成大眾了，就一定會變味。這是所有樂隊都特有的氣質，如果說因為大家不喜歡英文歌曲，就不選音樂歌參賽就不是他們了。

所以說小眾的音樂走到大眾面前，是一件幸運也不幸運的事情，一方面：有更多人認識了他們，瞭解他們，開始喜歡他們，從而愛上音樂；另一方面：大眾的接受度讓他們又迅速的沉默。

本人以前搞過樂隊，這次知道了這個比賽的確還是挺驚喜的。我個人認為，玩樂隊的人都比較喜歡國外的音樂，無論是從樂隊的發展還是音樂的編曲之類。國外遙遙領先於國內。利如clodplay 披頭士樂隊 滾石樂隊等

首先我們先來了解一下《樂隊的夏天》

該節目組集結了不同風格的31支樂隊，透過不同主題單元的內容設計及音樂表演，角逐中國HOT5樂隊。

節目於2019年5月25日在愛奇藝首播。

說實話，我沒有看過這個節目，只是偶爾聽朋友談起這個節目。

如果說為什麼那麼多樂隊選擇英文歌曲，我想原因應該是：

1.英文曲目更容易押韻配合，而且一般人英文不好的聽不懂好差。

2.為了裝❌，或許他們感覺英文歌曲更高大上吧，意味國際接軌。

3.一些知名樂隊曲目都是外國的，選擇英文演唱更容易表達出，樂隊特色吧。

4、我真的編不下去了……

其實流行樂在國內發展到現在，已經不再把主流和非主流分太清晰了，樂隊的夏天裡的音樂人更像是對音樂品味的一次指引，他們志在把不一樣形式的音樂帶給大家，普遍特立獨行的他們讓大家知道音樂不只是聽好聽的旋律，可以聽的是節奏，可以聽的是某種情緒，也可以聽樂器間演奏表現出來的快感。如果你仍然還是停留在主旋律的審美上，很遺憾樂隊的夏天無法帶你前行。