要寫好詩歌首先要有一定的文字功底，詩歌是精煉的，要用最少的字，表達自己志向和意境，遣詞造句必須嚴格，不能詞不達意。或像散文一樣平鋪直敘，拉開行了，就是詩歌，也不可以。

其次要有意境，或借物，或喻人，或寓意，要意境優美。比如寫自然風景"兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。"又自然又很美，借黃鸝，翠柳，白鷺，青天描述了美不勝收的風光。

再就是抒情，詩歌主要還是抒情，是憂傷嘆息還是奮起抖擻，用一些俢詞手法表達自己的感情。"向天再借五百年，不破Murano終不還。"這種氣宇軒昂的鬥志，直衝霄漢。

所以說詩歌是中國幾千年的文化積澱，是傳統文化的瑰寶。唐宋時代已在頂峰，要去超越得再次發揚光大，繼承創新，真是"路漫漫兮其俢遠！"要去做大量的普及和細緻的推進。

《最美遇見》

沒有牽手的緣分

默默牽掛了一生一世

說長不長似乎就是昨天、今天、明天

說短不短一日不見如隔三秋

滾滾紅塵最美遇見

只能思念不能相見

徘徊在情慾的門外

只為彼此的幸福

路很長情亦濃

在夢中在心上

我愛詩歌久矣，一是喜歡詩歌短小精悍的形式；二是喜歡詩歌充滿張力的語言。我也曾寫過一些詩歌，有的還見諸報端，但我一直覺得自己不懂詩，儘管一直愛詩，也許一生都不變。好的詩讀後有的讓人心曠神怡，有的讓人茅塞頓開，有的讓人回味無窮……

詩歌在中國文學史上有著重要的地位，但詩歌發展的命運又是曲折的，詩歌一度晦澀難懂到讓人無法去讀，有人說是群眾水平低了，有人說是詩人太高雅了，不管怎麼樣，詩歌自身的生命力是無窮的，不會因為出現的一些問題就否定詩歌，甚至否定詩歌的未來。

我相信，在詩歌的百花園裡，定有神奇的仙葩。

要有生活體驗，不能閉門造車。

第二、要有特定的事例觸發你的靈感。

第三、要有感而發，不可漫無目的。

第四、要多看一些文學書籍，提高創作水平，增長見識，陶冶情操。

第五、要多練習，不要怕錯，就怕不練。

第六、初期可以模仿，但一定要培養自己的風格。

（一） 停頓

朗讀時，有些句子較短，按書面標點停頓就可以。有些句子較長，結構也較複雜，句中雖沒有標點符號，但為了表達清楚意思，中途也可以作些短暫的停頓。

但如果停頓不當就會破壞句子的結構，這就叫讀破句。朗讀測試中忌讀破句，應試者要格外注意。 正確的停頓有以下幾種型別：

1．標點符號停頓。標點符號是書面語言的停頓符號，也是朗讀作品時語言停頓的重要依據。

標點符號的停頓規律一般是：句號、問號、感嘆號、省略號停頓略長於分號、破折號、連線號；分號、破折號、連線號的停頓時間又長於逗號、冒號；逗號、冒號的停頓時間又長於頓號、間隔號。 另外，在作品上的段落之間，停頓的時間要比一般的句號時間長些。

以上停頓，也不是絕對的。有時為表達感情的需要，在沒有標點的地方也可以停頓，在有標點的地方也可以不停頓。

2．語法停頓。語法停頓是句子中間的自然停頓。它往往是為了強調、突出句子中主語、謂語、賓語、定語、狀語或補語而做的短暫停頓。

學習語法有助於我們在朗讀中正確地停頓斷句，不讀破句，正確地表達作品的思想內容。

3．感情停頓。感情停頓不受書面標點和句子語法關係的制約，完全是根據感情或心理的需要而作的停頓處理，它受感情支配，根據感情的需要決定停與不停。

它的特點是聲斷而情不斷，也就是聲斷情連。

（二） 重音

重音是指那些在表情達意上起重要作用的字、詞或短語在朗讀時要加以強調的技巧。重音是透過聲音的強調來突出意義的，能給色彩鮮明、形象生動的詞增加分量。

重音有以下幾種情況：

1．語法重音。語法重音是按語言習慣自然重讀的音節。 這些重讀的音節大都是按照平時的語言規律確定的。一般說，語法重音不帶特別強調的色彩。

2．強調重音。

強調重音不受語法制約，它是根據語句所要表達的重點決定的，它受應試者的意願制約，在句子中的位置上不固定的。強調重音的作用在於揭示語言的內在涵意。由於表達目的不同，強調重音就會落在不同的詞語上，所揭示的涵意也就不相同，表達的效果也不一樣。

3．感情重音。感情重音可以使朗讀的作品色彩豐富，充滿生氣，有較強的感染力。感情重音大部分出現在表現內心節奏強烈，情緒激動的情況。

（三） 語速

應試者在朗讀時，適當掌握朗讀的快慢，可以造成作品的情緒和氣氛，增強語言的表達效果。

朗讀的速度決定於作品的內容和體裁，其中內容是主要的。

1．根據內容掌握語速。朗讀時的語速須與作品的情境相適應，根據作品的思想內容、故事情節、人物個性、環境背景、感情語氣、語言特色來處理。

當然，語速的快慢在一篇作品中並不是一成不變的，它要根據具體的內容有所變化。

2．根據體裁掌握語速。國家《普通話水平測試大綱》在選編朗讀測試材料時，為了保證作品難易程度和評分標準的一致性，所選的50篇作品，幾乎都是記敘文。

記敘文有記事、記言。一般說，記事要讀得快些，記言要讀得慢些。

（四） 語調

語調指語句裡聲音高低升降的變化，其中以結尾的升降變化最為重要，一般是和句子的語氣緊密結合的。

應試者在朗讀時，如能注意語調的升降變化，語音就有了動聽的腔調，聽起來便具有音樂美，也就能夠更細緻地表達不同的思想感情。 語調變化多端，主要有以下幾種：

1．高升調。

高升調多在疑問句、反詰句、短促的命令句，或者是表示憤怒、緊張、警告、號召的句子裡使用。朗讀時，注意前低後高、語氣上揚。

2．降抑調。降抑調一般用在感嘆句、祈使句或表示堅決、自信、讚揚、祝願等感情的句子裡。

表達沉痛、悲憤的感情，一般也用這種語調。朗讀時，注意調子逐漸由高降低，末字低而短。

3．平直調。平直調一般多用在敘述、說明或表示遲疑、思索、冷淡、追憶、悼念等的句子裡。

朗讀時始終平直舒緩，沒有顯著的高低變化。

4．曲折調。曲折調用於表示特殊的感情，如諷刺、譏笑、誇張、強調、雙關、特別驚異等句子裡。 朗讀時由高而低後又高，把句子中某些特殊的音節特別加重加高或拖長，形成一種升降曲折的變化。

寫實派詩人有這個可能，寫成優秀回答，老秋天詩意盎然的季節，裸露著牆磚。

腳手架，幾隻流浪貓，幾句情話幾句磕磣，售樓處過了骨感期，鑼鼓已成往事。

老秋天詩意盎然的季節，笙簫如訴如泣，工地上的野花一茬一茬不停地開，開發商的尾巴長了又剪，牆面剝離脫落。

老秋天隱喻成詩，老秋天寫實，實力派詩人，老秋天，心已溼淚已幹。

我寫詩歌一定是由於有真情實感，在那一刻我想把自己的真實想法記錄下來並表達出來，因為從小喜歡古詩和文言，現代漢語學的不好，每次想表達真實想法的時候就會不自覺的寫成詩歌或文言短文。所以個人感覺寫作一是愛好，二是文字功底的積累，三是有真情實感，也就是靈感。三者兼具，就沒問題了。

詩歌是很凝練的文字，因此情感和內容是最為重要和突出的。要寫好首先要有這兩方面，至於方法是錦上添花的事。如何能寫好，根本是一個人文學功底的支撐。能達到哪個層次，也取決於此。然後就是多練。