最重要的兩點，劇本和演員演技。

劇本決定了講故事的能力，故事講得不好，即使有超強的明星陣容，看完也是覺得一頭霧水。

故事講的好，還需要有能恰到好處表達出故事內涵的演技，恰到好處意味著，不能過度，也不能毫無感染力，這部分就是考驗演員對劇本的悟性和表達的能力。

一般來說，只要故事足夠好，演員演技也線上，即使特效差一點，大家也會喜歡。這些年爆紅的網劇都能印證這一點。

我認為這取決於一個好的作者和好的導演，製片人，其次才是演員整容和其他。

因為前面的那些人關係到整部劇的具體情節，和表演方向，決定了整部劇的走向。

當然演員的演技也很重要，只是不是最終的

一部好的影視作品要想成功，必須得是天時地利人和，各種因素才能促成。您題目中所提的明星陣容、特效和演技中，肯定是演技最重要！但是還有比演技更重要的事！下面簡單說一下我自己的想法。

1.劇本。一部好的影視作品必須得有一個好的劇本，即一個好故事。

我個人認為，這也正是現當時最缺乏的。也是我最納悶的，好的故事千千萬萬，為什麼反而去拍一些亂七八糟的東西呢。有些電影整部看完都沒有《故事會》上的小故事引人入勝！到底是啥原因呢，我們這些升斗小民無從得知。那些所謂的大製作，特效又請好萊塢，又請寶萊塢的，演員找這個大明星，找那個大明星，錢是花了不少啊，卻沒弄出好作品來，而且有些諷刺的是有些居然還賺錢。多花點錢找一個好編劇不行嗎？現在有些編劇編的故事，驢唇不對馬嘴，前後沒有邏輯，再好的演員有啥用呢。演員自己都無法相信自己的角色，你讓他怎麼演？再次感嘆！好編劇太少了！

2. 導演。假設咱有了一個好的劇本，還得找一個好的導演。

一個好的導演甚至不需要一個特別好的劇本，一個及格的劇本就能拍出好電影。比如說昆汀早期的《低俗小說》，這個劇本其實講的故事是一個一般的故事，如果按照一般的線性敘事來導，不會有大的反響。但是昆汀憑自己的鬼才，將整個故事解構，時間線剪斷，重新拼接，讓整部電影立刻顯得高階了。這就是好導演。當然好導演是有階段性，最近昆汀就不大行，整的我也很憤怒，但是他這部《低俗小說》不得不說還是可以的。

一個好的導演，最好是也兼任編劇，這樣整部戲才能撒發出導演獨特的個人風格。這也是一些好導演正在做的，比如說姜文導演，姜文導演不單導，編，而且自己演，所以其6部電影都有其強烈的個人傾向，讓人一看就能感覺出來，這是姜文導演的電影。

咱們現在的好導演比好劇本多，但是好導演也需要養家餬口，很多時候也會迫不得已拍一些奇奇怪怪的東西。這裡咱就不舉反面例子了。除了站著也把錢掙了的姜文導演，再舉一個不拍奇奇怪怪東西的導演，賈樟柯。賈導是導演界的一股清流，其風格別人難以模仿，你看看他的《山河故人》《三峽好人》，還有最近的《江湖兒女》就明白了，他沒有拍過商業片，只拍自己喜歡的文藝片，點贊！

3. 演員。記住是演員，不是明星！

如果劇本是靈魂，演員是一部影視作品的血肉，一個好的靈魂得附著在一個好的血肉之體上才能錦上添花，成為經典。目前來看，演員圈裡，魚龍混雜，有些實力派得不到釋放，有些流量派受人追捧，有些老戲骨晚節不保。。。總之就是一個字，太亂！想湊一波有演技又有流量的人太難，所以出品公司只能是二者取其一，而且往往都是取流量派，因為現在就是靠的粉絲經濟，流量就是Money啊。誰也不想投資給藝術，都想投資給商業，為什麼叫商業片，就是為了掙錢的，藝術有沒有不關注。反過來講，消費者也就是愛這樣消費，藝術片他不願意看，你咋辦？拍了就賠，誰還拍？馮導說因為說了一句“有垃圾電影是因為有垃圾觀眾”被噴了好久，想想好像還是有幾分道理的。

除了劇本、導演、演員外，美術、服道化、特效等各個部門都要精益求精，才能成就一部佳作，尤其是想成為經典之作，那麼每一個方面都要成為經典才行啊！

電影、電視劇想要成功，需要的因素有很多，其中就包括:好的劇本，好的導演，好的演員，好的後期製作，好的市場宣發等等五個因素，五個環節。

具體詳情如下:

1.好的劇本。

這是整部電影、電視劇的基礎，就相當於人的“骨架”部分，構成了人的基本雛形。後期不管是導演，還是演員都是在這個基礎上進行創作發揮。

平時我們強調的一部好的影視作品需要的天時、地利，這兩大作品成功要素基本都是透過劇本實現的。就要看劇本是否跟時代背景相吻合，有沒有緊跟時代熱點，以及其開創性、想象力如何了。

2.好的導演。

有了好的劇本，接下來就需要好的導演了。這就好比建一棟房子，在有了好的設計圖紙之後，要想把房子從設計圖紙變成實實在在的成品。就需要一個總指揮來統籌全域性，來協調各方面資源把房子建起來。否則各方面資源就是亂的，無序的，不知道方向。

3.好的演員。

在有了好的劇本，好的導演之後，那就是好的演員了。因為只有好的演員才能真正演出劇本中角色的精氣神，才能還原劇本角色原有的味道。

4.好的後期製作。

在有了好的劇本，好的導演，好的演員之後，那就是好的後期製作了。不管是電視劇，還是電影，其拍攝跟後期製作其實都是分開的。說穿了，也就是隻有拍攝完成某一段，才能對某一段進行後期製作。比如該新增特效的加特效，該刪減的部分刪減掉等等。所以好的特效，作品給觀眾的流暢性都屬於後期製作這個範疇。

5.好的市場宣發。

這一點其實也是非常重要的，如果作品拍攝、後期製作完成，最後成為成品，那剩下的一步就是市場宣發了。其中除了將作品中精彩片段剪下整合成宣傳片之外，還得結合演員，結合一些熱點進行宣傳。

其中典型的例子就是今年國慶檔上映的《中國機長》了。其根據真實故事改編，所以相對於單純的宣傳片宣傳形式而言，將真實故事的真實錄音放出來的宣傳效果就是最好的宣傳。最後《中國機長》斬獲28.62億票房，也跟這段真實錄音的震撼宣傳效果有很大關係。

針對這五個環節，有沒有側重點，答案肯定是“有的”，而且這個側重點可能跟題主理解的還不太一樣。因為這個側重點既不是明星陣容，也不是特效，更不是演技。就拿電影《攀登者》來說，題主這三點就可以全部被推翻掉。

所以相對來說，不管是電影還是電視劇，想要成功最重要的並不是劇本、演員、後期製作和市場宣發，而是導演。導演才是一部作品要成功的最重要因素，導演才是側重點所在。

原因也非常簡單，因為導演是整部作品的總指揮，就相當於帶兵打仗的將軍一樣，兵該怎樣練，仗該怎樣打，怎樣取得勝利，都是由將軍在統籌，在指揮。而這裡的將軍，就是電影、電視劇中的導演。

電影、電視劇的劇本、演員都是由導演挑選的，作品拍攝的過程中，演員該怎樣演戲，也是導演指揮和“教導”的。另外，後期製作，採取怎樣的特效，都取決於導演的水平和初心。如果導演優秀一點，“工匠精神”一點，那特效上面就會更講究一些。

如果導演比較敷衍，那最後呈現的製作效果，包括特效，自然也就會“粗製濫造”一些。所以一部電影、電視劇想要成功，最重要的並不是明星陣容、特效、演技，而是整部作品的“領導”-導演。

1、我認為演技首先是最重要的，因為演技可以增強一個人的代入感就例如還珠格格中容嬤嬤的扮演者李明啟老師。很容易將人給代進去相信看過還珠格格的沒有人不恨容嬤嬤吧，再例如《亮劍》中秀琴的向我開炮和《上海壁壘》中鹿晗的向我開炮，同樣的臺詞不同的人說出來感覺不一樣，具體的可以自己想象

2、第二點我覺得是特效，中國和外國的特效並不是我們不願意投錢做特效，而是在於我是到底講錢投在了那裡，就像中國的《愛情公寓》中決戰紫禁之巔就被稱為中中國產特效的巔峰。但是所謂的巔峰卻是在一部中中國產喜劇篇出現確實讓人意外，但是不可否認的是所謂的天價特效錢到底出在那，《鬥破蒼穹》當時有多火。當要拍動漫的時候有多少人期待著，但是“鬥氣化馬”又讓多少人失望，這不是對比卻又讓多少人難受

3、再次才是明星陣容，並不是說明星陣容不重要，但是也是要合適自己吧，舉個最簡單的例子當時的《亮劍》有多火，但是在亮劍之前我們有認識幾個所謂的“明星”呢？這對於我們來說是樂子，不喜歡可以不看，但是這是明星的“工作”。這不可否認吧，一個連自己工作都不好好對待的人我們還能希望他們幹什麼呢？就例如《孤芳不自賞》的扣圖事件，對於這樣的態度好意思還讓粉絲買單嗎？

所以我認為所謂的成功，並不是那個重要那個不重要，其實他們全都重要。從最開始的內容到挑選演員，再到後期的特效，明星陣容等等，是我承認明星確實有一定量的粉絲基礎，但是這個不是我們粉絲為明星買單的理由，或許你是賺到了我們一生都賺不到的錢，但是你失去的確實我們這些所謂的渺小的粉絲吧！