抱歉。我不是回答,而是提問。

誰能譜曲？

我站在碓石上放哨,眼睛注視大海波濤,浪花層層,腳下開放,漁歌悠揚,我心蕩漾,身臨浩淼觀蒼海,此生無憾。

抱歉,沒稿費。

一首歌，好不好，詞是載體，曲就是靈魂！然後我就發表一下有意見，有什麼不對的地方大家可以提一下，可以改正！

1，首先確定一下歌詞的風格，有時候也歌詞是會決定音樂的風格的。

2,構思這首歌的旋律，起初你的腦海裡一定要有這首歌的大概！

3,一定根據這首歌的你要表達的情感或者其他來找到自己的節奏，表達方式！前奏，過程，高潮，結束，有起有落！

4,用裝置錄下來，自己用軟體演奏，慢慢找到沒個詞的音，慢慢修整！反覆梳理吧！

當你寫好一個歌詞，當然想馬上給歌曲譜個曲，然後就能開心的唱了。這裡大家要搞明白，譜曲和編曲是兩個概念。譜曲譜的是歌的基本旋律，也就是主旋律（就是我們唱出來的部分），編曲則是在主旋律的基礎上進行豐富、鋪墊、渲染和完美（就是歌兒的背景音樂）。一首歌主旋律通常是唯一的，但是可以有多種風格和曲樣的編曲形式，或者演唱方法。不同形式的編曲完全可以墊付一首歌兒的表達意境和感覺。

方法/步驟

1、有一點天賦。想要創作東西麼，天賦還是多少要有的，可以不多，但是不能一點兒沒有吧。特別音樂這個東西，無邊無形，感覺這個東西還是佔很大因素的。我認為只要不是唱啥歌兒都跑調兒，天生五音不全的，就應該算是有天賦了。

2、有一點基礎。首先是要懂點兒樂理吧，不能什麼譜子都一竅不通，音階、音律、音高、音調兒啥的不能都不懂啊，就算是一竅不通，這個東西也不是特別難，想要學會還是挺容易的。再就是要有點兒唱歌兒或者樂器的基礎吧，總不能不會唱、不會彈還想譜曲的吧。

3、有一份感觸。這個東西和天賦有點兒類似，就是說我們在給歌詞譜曲的時候，要能充分感受到歌詞的寓意或者表達目的，從而決定了譜出來的曲子能和歌詞吻合，不至於譜曲是譜出來了，讓人感覺像用“團結就是力量”曲調唱“情深深雨濛濛”吧。

4、有一把樂器。這是輔助我們譜曲的工具，什麼都行，只要能演奏旋律的就可以（首先你得會哈，不會的排除）。通常譜曲不是一氣呵成的，需要我們反覆嘗試，反覆感覺，這就需要一把樂器，把我們心裡想的旋律演奏出來，然後站在第三方的角度聽聽這句調子好不好，不好就換，好了就把譜子記錄下來。如果光靠嘴去唱，腦袋去想，調子不準不說，曲譜也不容易記錄（除非音樂達人，聽歌兒能識譜的那種）

5、有一點耐心。譜曲不是個容易活兒，特別是想要譜一首好聽的曲子，和歌詞搭配完美，能充分反應歌詞寓意和情感的曲子。這裡就綜合了我們所有的天賦啊，特長啊，基礎啊所有的東東於一體，水平高的、基礎好的、有天賦的可能一兩個小時就能譜出一個好曲子，有的可能幾天、幾個月都譜不出自己心儀的曲子。這需要我們不斷積累、學習、鍛鍊和嘗試，耐心很重要。

6、有一分謙虛。為什麼這麼說，因為以前玩兒樂隊的時候，身邊有很多朋友自己都創作原創歌曲，但是他們創作完了從來不給別人聽，也聽不進去別人的建議，就認為自己的那種旋律最好。經常譜曲的朋友應該有所感覺，就是自己譜的曲很多都在一個感覺上，很難突破自己的那種習慣和感覺。這樣對於一個專業的譜曲者是非常有限制弊端的，總不能只要出於你手的歌兒，全都唱起來感覺一個調兒吧。再說，我們唱歌兒是給大家聽的，最起碼是你目標那類人群聽的，不妨找到他們這個群體，讓他們先聽聽，看看感覺如何，再結合自己的想法進行修改，那樣的話我相信出來的作品才會有聽眾。

做了10多年的編曲和混音，接觸無數新手老手的歌詞和主旋律。我覺得歌詞和曲是相輔相成的，不是獨立的個體。有的人覺得只要寫出來讀起來不錯的文字，就是歌詞，那就大錯特錯。歌詞首先得有韻律平仄，就跟古文書詩歌詞一樣，需要注意押韻，需要注意詞牌節奏，需要注意修辭，需要注意同段落的詞調性是否吻合。再這些都確定沒問題的情況下，才是一個可以譜曲的歌詞。如果有問題，那麼有可能出不來曲，又或者出來超難聽特奇怪。只能一邊譜，一邊改。

然後就是譜曲本身是主觀性的，寫出來是怎樣的，除了根據歌詞的一些音調以外，幾乎沒有什麼太多的規則方法。即便有作曲法，那也是經驗學總結出來的，不是死方法。學習作曲法是為了內化能力，形成主觀判斷力，而不是生搬硬套方法。

根據歌詞作曲其實唯一的原則就是好聽。但是也得注重段落。不然編曲的人會很頭疼。好的作曲段落分明，小節清晰，旋律節奏得當。不會給人卡殼的感覺。會聽得出來板眼以及呼吸點。

舉個例子《我和你》的詞。我和你，心連心，同住地球村。詞牌是335，根據詞牌分句，並且5字句保留最後一字作為結束式。第二句呼應第一句，第三句承接第二句，最後由第四句呼應前三句並帶出中心。每一句的節奏得當，分句清晰，讓旋律剛好能夠做到一個樂句4小節的緊密結構。這就是好詞配好曲。

首先要有靈感，其次天賦，然後腦子裡要有旋律。然後練耳要好，隨便哼唱一條旋律，都可以把音高找出來，樂理理論知識要很紮實。最後也要會樂器。這些裡面，但最重要的是要有天賦。

首先我們要明確什麼是歌詞。  簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。 詞與詩不同，它要求“調有定句、句有定字、字有定聲” 押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同 句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。 再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽 。其次我們要學會分析歌詞。 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。 3 、 從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。 4 、 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。 5 、 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。 最後我們要考慮到1.歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。  2.現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。考慮好上述問題以後我們就可以按照編曲的方法為歌詞譜曲了，先找出幾個和絃，不斷的修改，直到自己滿意！