這首歌記得都蠻老了，唱出了不同的味道，棒啊！已經在腦補林三歲捏著卸甲巾“噌噌噌”地卸掉自己黑指甲的場面了。不過林俊杰的搖滾版《獨角戲》確實顛覆了之前的深情溫柔風。一個已經出道並且成名了16年的天王級歌手，唱功與創作仍在進步，並且屢次突破安全區嘗試新的風格與挑戰。林俊杰從來都沒有停止對音樂的創作，歌手到他這種地位，積攢了那麼多好口碑，明明可以安心的呆在自己的舒適區裡，唱一些大眾喜歡的歌曲，但林俊杰並沒有這樣做，他不停的撕掉標籤，不斷的探索音樂新領域，不斷的挑戰自己，這一次他顛覆了原版和自己“林氏情歌”的常規套路的改編。對於音樂，他保持一顆永遠熱忱的心，永遠玩得很瘋、永遠沒有包袱的林俊杰。

我又來蹭熱度了！

先談選曲，看到這首老歌我就知道要進行魔改了……我很喜歡這首《獨角戲》，原版吸引我的點就在於奇妙的圓舞曲節拍，節奏四平八穩但大起大伏的旋律、吉他和絃樂所營造哀傷的訴說感，以及輕柔、空靈辨識度很高的女聲（類似的還有周杰倫為容祖兒寫的《小小》）。對於這樣一首歌，如果基本遵照原曲的話，JJ也能駕馭，但沒法發揮出JJ的個性和優勢。

所以這次的改編可謂是三期以來最HIGH的一次。

奇妙的圓舞曲節拍？改了！給你改成容易讓人興奮四四拍。

四平八穩的節奏？改了！給你把原來的八分音符全剁碎了，做成動感複雜的節奏。

吉他和絃樂營造的哀傷的訴說感？改了！給你改成亢奮狂躁的衝擊感，電聲樂隊躁起來。

輕柔空靈的女聲？改……這個想不改也做不到啊……

最後魔改成了一首很有金屬感的搖滾。

如果說原版是一個素面朝天、衣衫簡樸的女子，在只有一束暖色燈光的劇院舞臺上，用揪心的蹙眉和無聲的眼淚，講述一段淡淡的單相思。

那麼這版就是一個濃妝豔抹、冷峻凜冽的男人，在一個冷光照耀的哥特式大廳裡，用誇張的肢體語言和亢奮的吼叫，憤怒地控訴著傷人的絕情。

有歌迷聯想到了《殺手》，但我聯想到的是當初憤怒而強硬的搖滾《曹操》，只是《曹操》裡的鋼琴還是有一種相對柔美的氣質，這次的《獨角戲》幾乎純是電聲，就是徹底地決定走粗獷、興奮的路線。（說起來，《曹操》和《獨角戲》編曲都是擅長搖滾風格的Kenn C老師。）

開頭用兩種鍵盤音色鋪墊（其中一種和管風琴相類似），給我的感覺就是——“迷離”。林俊杰“的夜”、“我用”、“不能言語”“了你”的含糊咬字如同帶著醉意。二者共同塑造了一個“沒有星星的夜”，也和之後形成強烈的對比。

隨即，吉他riff！這個riff幾乎貫穿全曲。吉他、貝斯、鼓都躁動起來準備呼應歌者的“控訴”，（那個鼓的節奏型是什麼樣的到現在我都沒搞明白）。仔細聽你會發現鍵盤的音色也在做著點綴。隨後進主歌，“是誰、是誰”明顯感到用力，“看不出什麼結局”之後穿插的一句貝斯solo 很亮眼。“演出相聚和別離”後正式進副歌。副歌后半段重拍有所變化，“如！果！”那一處配合鼓點聽著很強勁。

間奏高音區類似管風琴的鍵盤音色彈奏出了一個類似“嘶吼”的旋律。第二遍副歌去掉了貝斯solo，多增加了一把吉他，明顯更有衝擊力，明顯看到現場的導師們在這一段已經跟著瘋起來了。第二遍副歌能明顯感受到的不同是第二次唱到“沒有星星”時的鼓。之後進入吉他黃冠龍的吉他solo，不過JJ也不願閒著，或許是唱得太high了，居然唱了一句“Scream”足足有十三拍之長！聽得人直起雞皮疙瘩，反而把solo的風頭搶走了哈哈哈哈哈哈。

最後一遍副歌，電吉他和鍵盤也彈出了“沒有星星的夜裡，我用淚光吸引你”這句旋律，將這句旋律加重，告訴聽者歌曲已經達到了最高潮，鼓明顯出彩了。彷彿所有的眼淚都已在這個夜裡控制不住，爆發！哭喊！嚎叫！最後一句“心碎只是我自己”後半句，出乎意料地抽走了所有樂器，“己”轉假音，歌曲突然變得不憤怒，短短的幾秒鐘的哀怨成為點睛之筆，真的給了人自己一人心碎的感覺。結尾樂隊的驚鴻一瞥給樂曲進行了收尾。

總之，這首歌算是林俊杰一次嘗試，讓人看到JJ的內心其實很喜歡有衝擊力的搖滾風的（以前他和他哥哥還當過搖滾主唱啊）。

（上面誇完了，下面說說這次的缺點吧……還有一些不爽的吐槽……只想看誇獎的跳躍到分割線下方哈……）

JJ這次表現的缺點：

JJ的音色還是偏明亮、偏暖色調的，所以駕馭這種陰暗、冷峻的搖滾還是有很大的難度。就像JJ過往的搖滾歌曲裡：《曹操》《黑武士》還是大量使用鋼琴來把歌曲變得稍柔美些，中和搖滾的躁動氣質。《黑暗騎士》也同樣加入了鋼琴，有一些舞曲的特點，JJ的作曲也更優秀，五月天吉他solo也尤其出彩，相比前兩首更動感，但……相比之下讓人覺得這首歌曲裡最不搖滾的反而是演唱，還是太優美了，少了那種狂野粗獷之美。到了《黑鍵》整首歌的風格更多的是在表現獨到的奇思妙想比如第二遍主歌的人聲調音，而非直白的衝擊……這個前提下JJ唱《獨角戲》可能有意地加重了力度，每個字都唱得非常的狠，聽起來有點像一個一個字往外蹦，稍顯生硬了。而且全曲的演唱部分除了引子部分和結尾的假音，幾乎是一個力度到底，情緒變化做得不夠明顯。

然而我覺得也還是情有可原啊，畢竟JJ的強項在於流行、R&B、爵士等，這也是第一次嘗試金屬搖滾，時間緊張也沒有做好充份準備啦。如果哪天JJ能在搖滾上突破，也是很讓人驚喜的。

對節目的吐槽：

上次的選曲我忍住沒吐槽，但這次《夢想的聲音》這檔子節目這次選了首《學貓叫》，我覺得我對導演組審美水平無力吐槽了……一首爛到極致的歌即使加上爵士元素，也挽救不了歌曲本身的粗劣，根是爛的，怎麼開出好看的花？難為譚維維了，一個優秀有獨特性的歌手被逼著去用獨特的方式扮迎合大眾惡俗，她明明值得更好的。……如果下次讓林俊杰唱豆音神曲，我就棄坑！

最後說說舞臺造型吧……額……其實我作為一個鋼鐵直男不是很能欣賞煙燻妝額……不過畢竟有一個“視覺系”的要求，所以林俊杰在現場表演上做了很多向“視覺系”靠攏的設計。

當然，林俊杰愛他的劉海，所以髮型可沒有“視覺系”，不然歌迷會炸。

來給你們看看日本視覺系搖滾的樂隊是怎樣的——

……………………

對比JJ，發現JJ的造型還是比較保守的……——

所以你們希望JJ的髮型也走視覺系嗎……

其實JJ的長相是走可愛型別的，這個標緻的小臉……看著就很有彈性啊，走不了哥特風、邪魅路線，畢竟他的小酒窩在那一看就讓人覺得很齣戲啊！

《獨角戲》是林俊杰在《夢想的聲音》中改編的一首歌曲。歌曲的原唱是許茹芸。也是一位非常優秀的歌手。悽美的音樂加上完美的芸式唱腔，聽上去是比較傷感的情歌。

林俊杰在演唱《獨角戲》時，開場選用了電子琴作為前奏。隨著燈光的亮起林俊杰穿著鉚釘夾克，畫著煙燻妝出現在舞臺上，給我們一個很大的反差感，幾句前調不是非常驚豔，但是到了副歌部分就非常的燥了。在電吉他，電子琴的的伴奏下，整個舞臺都是濃烈的搖滾氣息。加上林俊杰獨特的嗓音，給人一種大氣磅礴的感覺。

林俊杰的《獨角戲》給我們一種視覺和聽覺上的一種衝擊，似乎是在表達一個以往溫柔深情不同的自己。挑戰了一下搖滾曲風，在旋律上抑揚頓挫，整體是一首非常驚豔的歌曲

獨角戲是卓依婷97年光碟的歌曲，其他人不管是翻唱還是原唱我都聽不習慣，因為這首歌曲是我第一次聽就是在卓依婷光碟上的！我還有她VCD唱片存在，因為年代久遠，我那時年齡小，買不起光碟和磁帶，我只能在鄰居家聽著這面碟；我這碟是零幾年買的，但不防礙對這張碟和這首歌的感情，因為我第一次聽是在九幾卓依婷的碟上的！