最喜歡看的《西遊記》。唐僧師徒四人扮演成功！各顯其能，音樂配製也好，特別是主題曲:你挑著擔，我牽著馬，迊來日出，送走晚霞；踏平坎坷成大道，鬥罷艱險又出發。啦啦啦…一歡歡春秋冬夏，一層層酸甜苦辣；敢迴路在何方，路在腳下！

我記憶中最深刻的電視劇百看不厭的就數《亮劍》劇中每個人物都刻畫的有血有肉，李雲龍更是演活了一樣！

但讓我深受感動並不是一波三折、跌宕起伏的劇情刻畫，也不是氣勢磅礴、恢弘壯觀的場景描寫，而是栩栩如生、入木三分的人物塑造，特別是對劇中靈魂人物李雲龍那細膩而逼真的刻畫。 在劇中，李雲龍是個極為複雜、極有個性的典型人物。他出身於草根階層，在血與火的生死考驗和槍林彈雨的洗禮下，逐漸成長為戰場上的一名虎將，成長為一名抗日英雄。電視劇對他的刻畫是花了不少心思的，在塑造他這個硬漢形象時沒流於表面，既不概念化，也不臉譜化，更不扁平化，而是在嬉笑怒罵間，自然而然地將他的形象渲染出來，讓他極富藝術感染力和人性魅力。 英雄亮劍氣自狂。

依我看來，李雲龍首先是個戰爭英雄。他桀驁不馴、性情剛烈、性格草莽，但又深謀遠慮、有膽有識、嫉惡如仇，是個具有典型意義的血性硬漢。對待戰爭，他抱著每戰必勝的信心，在戰場上衝鋒陷陣、揮灑自如，那“明知是個死，也要寶劍出鞘”，也要“亮劍”，就是死也不能倒下的英勇氣勢，足以讓讓敵人汗顏。他那驍勇善戰、叱吒風雲的豪邁身姿足以讓敵人聞風喪膽，他熱愛戰爭，戰場就是他的精神寄託。事實上，不論何時何地，他的心從未遠離過戰場。可見，他的潛意識中藏著極濃的“戰爭情結”。他永遠屬於戰爭，他的生命離不開戰場，他就是一柄戰爭打磨出來的一柄鋒芒畢露的利劍。一旦看慣了狼煙四起，聽慣了炮火硝煙的他走進了解放年代，走下了戰場這個“神壇”，失去了戰場這塊磨刀石，他的生命就變得淡然失色、黯然無光了，人也變得碌碌無為、空虛失落了。

這 或許就是他人性的悲劇吧。 特別讓我欣賞的是李雲龍在面對死亡時，他臨危不懼，勇敢地亮出自己，亮出手中的“寶劍”，不低頭、不退縮、不認輸、不乞求

喜歡天龍八部——喜歡蓋世英雄蕭峰，身邊眾多美女段譽，無名小子虛竹一夜之間 啥都擁有了，就像中彩票，這些都是我們的內心渴望。。。。

當然是《甄嬛傳》啦！一直到現在，我晚上下班後只要無聊就喜歡看，睡覺前還拿出小說看，哈哈。其實跟《甄嬛傳》挺有緣分的，第一次接觸到它，是我上網搜遊戲的時候，莫名其妙下載了個app，開啟竟然是小說，看了幾分鐘覺得太平淡了就退出去了。當時是放暑假，待在家裡無聊，後來某一天就又翻開這部小說看起來，從此入坑了。順便說一句，當時《甄嬛傳》電視劇已經出來了，但是我沒看，我從來都是一個跟不上潮流的人。後來看完小說，覺得太精彩，才去補的電視劇。既然題目是問電視劇，那麼就聊聊電視劇吧。為什麼這麼喜歡呢？

第一，導演以及整個製作班底水平高。真的是誇一百遍都不夠，鄭曉龍導演大家都知道很厲害，是我很喜歡得一位導演。此外，整個劇組感覺很用心，請“溫太醫”指導禮儀，服裝等各個方面都是極好的。另外，電視劇對於劇本以及劇中人物性格的修正我覺得是很成功的，因為看小說到後期，寫到皇上對安陵容的寵幸時，我覺得是有點令人無語的，即便是有歡情香，我覺得皇帝也不至於寵幸安陵榮到那種程度，此期間覺得皇上有點沒腦（別槓我 個人意見），對於某個事情根本沒有自己的判斷力，比如甄嬛請端妃祝她扳倒安陵容不成，誤傷楊芳儀那段，皇上對於安陵容是否被冤枉沒有一點判斷力，對安陵榮從“被誤會”到“被澄清”的態度轉變讓人簡直想打他。類似的還有後期甄嬛被冤枉也是如此，就是差不多甄嬛懷最後一個孩子那裡，電視劇裡沒有。所以電視劇裡的皇帝其實從頭到尾，他的情緒轉變和對一件事情表現出來的反應還是讓人覺得更像一位皇帝的。

第二，配樂滿分。甄嬛傳無論是背景音樂還是插曲或者是主題曲，都覺得特別搭。張紀中說過每部武俠片應該是有自己的氣質的，我認為每部電視劇都是這樣。而氣質的呈現很大程度上也依賴於景色的選取，畫質的調整還有音樂的襯托。皇上和甄嬛蜜裡調油的時候，背景音樂真的是一派的歲月靜好，讓人也不禁沉浸在他們一生一世一雙人的美好裡；甄嬛從甘露寺回宮時的音樂又讓你覺得，明爭暗鬥的宮廷在夕陽的映襯下其實也是有溫暖人心的一面的，縱使生活的波雲詭譎從未消散，可當宮裡有喜慶之事來臨時，鼓樂聲聲裡，攥緊的心也會在那一刻感受到生活的熱情與美好的；眉莊走的時候，背景音樂又感覺帶著你回頭把過往歲月捋了一遍 卻依然讓它從指縫間溜走，任生命有去無回，一視同仁的時間將極度的悲傷顯得那麼絕望和悲涼。

第三，演員演技。真的是吹爆，女主孫儷演技就不說了，隨便上網一搜，不敢說教科書級別，但是完全值得後輩演員去學習的。甄嬛傳讓我明白了一個道理，就是演員是否還原原著其實是一種可能性。什麼意思？我沒個人看小說時，我們對於場景，角色的想象都不一樣。就好比我剛開始看電視劇時 覺得眉妝的聲音跟我理解的“端莊大方”完全不一樣，一開始覺得她的聲音怪怪的，順帶覺得她的演技也怪怪的，但是後來習慣了以後覺得她就是“眉莊”。其他人也或多或少這樣。現在，我看這部小說的時候，腦海裡浮現的都是這部電視劇，裡面的演員豐滿和實現了我原本空白虛幻的想象。我相信，以後若是翻拍，在保證劇本，導演，演員演技等的基礎上，可能還會出來一部佳作，那時候也許大家又會討論哪部更經典。我不會，因我為什麼經典不可以時兩部？不同的演繹我覺得只是豐富了原著的一種可能性。

《西遊記》86版的。 不管現在六小齡童人品怎麼樣，反正就是愛看。 小時候只要是暑假，蛐蛐可以不捉，可以不去池塘洗澡，只要聽到片頭曲，立馬百米衝刺！ 集合在比我們大的小夥伴家裡十幾二十人圍著看。

雖然特效不是最好的，不是太還原原著，但卻是深入人心。70 80兩代人的記憶…… 不知怎的，裡面的人物滿滿的仙氣，神仙都是仙氣飄飄，很符合現在仙俠小說裡的人物！女妖精妖而不媚，一個眼神，一個動作都是戲。 最讓人津津樂道的是片頭曲，“玉兔精”時的背景音樂“女兒國的女兒情”音樂更仙！還是老一輩藝術家敬業， 反觀現在技術好了，“演員”就呵呵了。

經典就是經典，現在翻拍的在多技術用的再好也無法被超越，現在孩子也有了，只要播放老版《西遊記》他也喜歡看！ 老版《西遊》對70 80影響很大，家喻戶曉。可以沒看過《三國》《水滸》《紅樓夢》但是隨便拉一個人問問西遊裡的劇情，大部分都能說出個子醜寅卯來。

西遊記無法複製，經典之作！！！

我最喜歡的看好幾遍仍不厭煩的中國產劇是哪部?

我最喜歡看的中國產劇是87版的《紅樓夢》。因為曹雪芹的鉅著《紅樓夢》我年輕時就喜歡看，並慢讀快閱地看了幾遍。 所以，每當《紅樓夢》的戲劇或電視劇等出品時，都喜歡去鑑賞。所以情有獨鍾地對87版《紅樓夢》多看了幾遍。

因為87版電視連續劇是我所看過的《紅樓夢》影視作品中最為神似原著的一部，當陳曉旭飾演林黛玉出現在螢幕上時，在對比了原著，第一眼就覺得她有著驚人的相似，陳曉旭的林黛玉有著古典仕女的美，她的神韻與原著一樣地吸引著我，歐陽奮強的賈寶玉，和薛寶釵、王熙鳳、賈母、等許多角色的出現，均讓我看到了與曹雪芹原著的《紅樓夢》一樣地圖文並茂得天衣無縫的好作品。

這就是我多次看87版《紅樓夢》的最佳理由。

最近再看一遍的是《我的前半生》，讓我們看到了一個女人的蛻變。工作生活沒有動力的時候，想偷懶的時候，那這部劇來勵志。