“間離”——意指“間隔疏離”。歌曲講述一對相愛多年的戀人，男人從當初的白手起家到現在的成功富有，完成了一個質的轉變。事業一步步影響到他生活的重心，他已不能像從前那樣時刻伴她左右。對於他日漸產生的冷漠疏遠，她可以理解，但內心仍然渴望能夠回到從前，哪怕兩人一無所有。男人不斷給女人以各種物質上的彌補，女人卻依然很難展露笑顏。終於，男人在這首歌裡，闡述衷腸袒露心聲。他的表白漸漸沖刷掉這些年兩人心中累積起來的溝壑，彼此從開始的互道不滿到後來的體恤諒解，最終除去心結掀開面紗，得以真心相對。

間離效果（defamiliarization effect）的意思是指讓觀眾看戲，但並不融入劇情。是布萊希特專門創造的一個術語。敘述體戲劇運用的一種舞臺藝術表現方法，為德國戲劇革新家布萊希特所創造和倡導。

間離效果這種舞臺表現方法，是布萊希特從中世紀民間戲劇和梅蘭芳的表演中發現並加以發展而來的。這個天才的發現，提到理論的高度，成了他進行戲劇革新的一個重要手段，而且構成布萊希特戲劇體系的要素之一。

擴充套件資料：

在表演藝術上，間離效果要求演員在感情上與角色保持距離。為此，布萊希特提出了演員的雙重形象作為敘述體戲劇表演論的核心，把演員與角色的矛盾表現為一種外部對立的二元狀態。

他以美國名演員勞頓扮演伽利略的角色為例，指出：“演員在舞臺上有雙重形象，既是勞頓，又是伽利略，表演者的勞頓並未在被表演的伽利略中消失”，觀眾一面在欣賞他，一面自然並未忘記勞頓，即使他試圖完全徹底轉化為角色，但他並未丟掉完全從角色中產生的他的看法和感受。”

言之，演員扮演角色，不該把自己放在角色的地位上，而應把自己放在角色的對面，這就是演員和角色的距離。間離效果的舞臺演出，演員表明自己是在演戲，觀眾是在冷靜地看戲，演員和角色的感情不混合而使觀眾和角色的感情也不混合在一起，從而保持理智的思考和評判。