周董比較擅長快歌和慢歌，快歌像忍者，我學了好幾年，開頭還沒學會，慢歌就是中國風，從東風破，發如雪，紅塵客棧，蘭亭序，千里之外等，他是個人才，天賦真的很重要，兒子上一年級了，我還沒找到他的天賦，小傢伙隱藏的還挺深來，我繼續找，找晚了就沒有了！

周杰倫是流行音樂市場具有革命性和指標性的原創歌手，同時也是影響華語樂壇很深的音樂人。他把中國本土文化和R&B音樂相結合，將R&B這種音樂形態完全中國化，在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。任賢齊在《我們的歌》這個節目上說過這樣的一句話，中國的Rap在杰倫之前是要求咬字清晰並有節奏感，而到杰倫開始中國的rap就進入了咬字不清又非常有節奏感了，杰倫也是一個時代的代表。

周杰倫的天賦真的是無與倫比，作為一個歌手不僅能唱還能寫歌，還要編曲真的是多才多藝，作為90/00後的偶像周杰倫可以說是新生代歌手中最出色的一個，華語樂壇的獎項基本全部拿過，周杰倫的歌也是廣為流傳，影響力也是非常巨大。

對於周杰倫擅長什麼風格的歌，好像沒有周杰倫唱不了的歌，快歌、慢歌、搖滾、rap、中國風、情歌等等都唱過而且都有代表作。快歌周杰倫的《雙截棍》那是快到讓人不知道在唱什麼，一般人也是學不來的，中國風《青花瓷》聽起來是多麼惟妙惟肖，光聽就能呈現出一副唯美盛景在眼前。情歌就更不用說了，每首歌都能成為經典。

周杰倫不光在歌曲上取得了巨大的成就，也影視上也是頗有建樹，也是參演了好多電影《頭文字D》《青蜂俠》等等也是讓更多人瞭解周杰倫的全面性。也希望周杰倫能給我們帶來更多更好的歌曲，也能帶來更精彩的電影。

最後想說一句，如果讓郭德綱和周杰倫合唱一首歌，大家覺得杰倫會不會被帶偏呢？

1。周杰倫音樂分析1。1R&B音樂[2]R&B的全名是Rhythm&Blues，翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜誌曾特別宣告，R&B為黑人音樂，R&B範圍很廣泛，除了Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。

當今流行的HipHop和Rap都來自R&B，節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期。1。2第一個R&B在中國，第一個引進R&B的是陶喆。1。3方文山眾所周知，周杰倫第一步是關鍵性的。

自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點，周杰倫便廣為人知，並一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》，連續幾年銷量位亞洲第一位。 暫且不議其未來形式如何，只是這幾年的節節攀升，便能確切無疑的證明：他的歌是有某種魅力的。

而他的幾首代表作其中的歌詞都獨具匠心，但奇怪的是，我們往往能在歌曲中發現，方文山寫的詞似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班駁的彩色玻璃，是用一個一個生僻的地名或人命拼湊而成的。 “同樣的，方文山的詞和周杰倫的曲還是一如既往地基本上沒有什麼關係，他們的詞曲可以是兩回事，詞鋒和曲風甚至會背道而馳，而這種現象卻又很適應現代人天馬行空的要求，這也成為他們的音樂風靡全國的一大原因。 ”[3]周杰倫的曲調往往不是輕快活潑，就是怪誕費解。同樣的，寫詞者也必須有律動性，同時還要考慮能不能“琅琅上口”。 比如《龍拳》裡一段：以敦煌為圓心的東北東這民族的海岸線像一支弓那長城像五千年來待射的夢我用手臂拉開這整個土地的重再比如說《愛在西元前》其中小巧精湛的一段：祭司神殿征戰弓箭是誰的從前喜歡在人潮中你只屬於我的那畫面經過蘇美女神身邊我以女神之名許願思念像底格里斯河般的漫延拼湊字詞彷彿成了方文山的嗜好，這種方式給了讀者無限的FATASY的樂趣：延綿不絕的浪漫風光，古代文明的無盡遐想，同樣給予了現在生活在E時代裡的人貼近心扉質樸的感受以及積極樂觀的想象空間，可謂難得。

也從某個角度來說給瞭如今“不求甚解”且喜歡獵奇的青年一代一種盲目的崇拜。對於給予自己新奇感和自由感的人，一般都很受愛戴。“哦，請在今天給我們花叢中的歡樂；請不要讓我們思考得太遠……讓我們留在這裡，在這一年中最有生機的春天。 ”

周董擅長什麼風格在十多年前被討論過無數次。2003年左右，他每年都在嘗試新的元素，大街小巷傳唱。“我送你離開，千里之外…”費玉清老師和周董一首歌，改變了排斥新音樂的粉絲，中國流星音樂的發展瞬間注入中國風，那是八零後對中國風最初的甦醒。此後，中國風音樂崛起。現在想起來都很興奮。只嘆周董近些年營業太少了，現在的流量音樂，我們聽不懂了。誰的車裡沒有幾首古風音樂？希望周董儘快重登風口，拉回中國流行音樂的風氣！

其實個人覺得，周杰倫的許多專輯中的歌曲都很好聽，好聽的歌真的很多，不過仔細想想，稱得上巔峰的歌都是有特點的，還是可以根據特點挑出一些的。周杰倫的歌，大致可以分為以下幾種風格：

第一種：典型的杰倫風了。這一類的歌曲有七里香、愛在西元前、夜的第七章等，當年全校都在唱著七里香，那種清清淡淡的少年氣息至今難忘，這類歌曲中最巔峰的應該就是七里香了。如果以父之名也算作這一類的話，也算是巔峰歌曲了。

第二種：新金屬中國風，代表作《霍元甲》

《霍元甲》是周杰倫致敬他的偶像李連杰所創作的，裡面也首次出現以假音作為高潮部分，十分經典。

新金屬和中國風相結合始於《雙截棍》。然後經歷了《龍拳》、《雙刀》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《黃金甲》……等一系列的發展。

這一曲風的發展過程中，歌曲製作逐漸熟練化，旋律逐漸親民化，歌詞逐漸工整化。

發展到《霍元甲》，呈現出了這類曲風最純熟的面貌。可能這首歌的節奏不及《雙截棍》，製作規模不及《雙刀》，創意不及《亂舞春秋》，唱功不及《黃金甲》……

第三種：說唱，代表作《夜曲》

《夜曲》完美的節奏，令人窒息的念唱。一改前五張專輯中快歌的特點，弱化了節奏和律動，給說唱加入了恰到好處的旋律。這讓很多聽慣了之前 周氏律動、周氏節奏 的歌迷朋友們完全接受不了，甚至直接脫粉。但同時，這首歌卻極大程度的擴大了說唱受眾的基本盤。讓大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，並接受了這一“怪異”的曲風。

第四種：R&B,代表作《蝸牛》《稻香》《聽媽媽的話》

1.《蝸牛》是周杰倫作詞、作曲的歌曲，可惜的是首唱卻不是周杰倫唱的！

《蝸牛》是周杰倫在自己事業處於低潮時所創作的，當時周杰倫還未正式出道，整天就是幫其他人寫歌，心情非常不好，於是決定寫一首歌勉勵一下自己，同時也為了鼓勵年輕人能夠像蝸牛一樣為了自己的目標一步一步往前爬。

2.《稻香》是一首周氏風格的嘻哈，融合了鄉村音樂的元素，是一首充滿了積極樂觀的RB歌曲，淡淡的說唱，溫馨的回憶，一切美好都在家鄉里面。

歌詞透露出一種積極向上的態度。不要對這個世界太多抱怨，珍惜眼前。

3.《聽媽媽的話》杰倫比較符合個人的一首大眾溫馨，對媽媽的愛體現。作為一首帶有教育意義的歌曲，聽媽媽的話比較適中！也算是杰倫音樂上勵志作品吧！

第五種：古典中國風，代表作《東風破》

《東風破》是周杰倫最早開始使用中國風，並將它大眾化最為成功的一首歌。《娘子》雖然在周杰倫第一張專輯就出現了，但真正意義上為大多數人所接受的中國風還要從《東風破》開始，從這張專輯開始，中國風終於登堂入室成為華語樂壇的主角，深深地影響力華語樂壇的發展趨勢。