我覺得首先要搞清楚什麼是藝術，個人理解，藝術首先要是美好的，其次要有生命力，再者要有傳承。成為藝術家的第一條，應該具備高尚的道德情操，這個應該是最基本的，現在很多阿貓阿狗都被稱為藝術家，背地裡卻做一些道德淪喪的爛事，道貌岸然的藝術家這個社會還是很多的。個人理解勿噴。謝謝！

個人認為藝術家常有，藝術大師不常有。擁有精湛的技藝和在個人領域達到頂峰人才有資格成為藝術家，比如娛樂圈著名攝影師陳曼，也被人稱為藝術家，她對色彩學的運用不得不令人佩服。

但藝術大師不一樣。除了精湛的技藝、淵博的知識、深厚的文化底蘊、獨特的審美品位、寬闊的胸懷、高尚的人格，他還具備對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。如當代攝影大師Jerry Uelsmann(傑瑞·尤斯曼)。

藝術家和科學家負責探索未知；設計師和工程師用已知創造可能；匠人和技工把可能做到極致。

藝術分為空間藝術，視覺藝術，聽覺藝術，行為藝術，味覺藝術，文學藝術等...........，是人類主觀的透過五感來理解並解釋建構這個世界的手段，是人類與生俱來的能力（原始人就可以在牆上塗鴉在篝火前跳舞）。

我個人不成熟觀點認為，藝術家是一位俱有超常敏銳力創造力的感官藝術諦造者。藝術家的創作感覺來源生活高於生活，藝術作品由無中生有，藝術家以他獨到的見解學識和生活的積累賦予作品久遠的生命力與靈魂。之所以不是人人夢想成為藝術家就能成為藝術家的，一位真正的藝術家必備的綜合素養是很高的，尤其當今好多人受商品經經濟大潮的衝擊下，躍躍欲試爭相恐後試想躋身於藝術行列裡來，急功近利唯利是圖假借藝術光環在領域內妄想分一杯羹，此舉褻瀆藝術悲哀至極，其不知要成為藝術家應具備的基本條件是什麼。如何成為一名藝術家？真正的藝術家首先具備的並不一定是高等學歷和高貴的出身，而是高尚仁德謙卑的人品和對宇宙人生的熱愛，然後是良好的教育博學多聞的文化素養，再次是對藝術的崇尚與孜孜不倦的追求。藝術作品即是藝術家人品素養昇華的體現，又是現實生活的抽象反應，具有生命力藝術作品是依靠藝術家的品行與豐富生活經歷，加以特有的思維整合而產生的，藝術家拒絕低俗拒絕平庸，拒絕人云亦云，藝術家特有的個性後天的文化修養積累居於天賦之上，豐厚的文化底蘊敏銳的觀查力和跳躍思維，是常人所不俱備的，達到藝術家的境界並非一日之功。

只有達到“德藝雙馨”才能稱為藝術家，只有堅持二為方向“文藝為人民服務，為社會主義服務”，才能稱為藝術家。一切為了藝術獻身的是藝術家，一切為了金錢的藝術行為不是藝術家。

提到藝術家，你會立馬聯想到關鍵字是“不食人間煙火”或是覺得他們天馬行空象活在另一個世界的人。BBC藝術頻道主編威爾為了拉近藝術家和我們的距離，為我們開闢了一個進入藝術家頭腦的“通道”。走進這個通道，你可以瞬間走進每個藝術家的思維。

        為什麼說作者對藝術家有發言權呢？我們其實可以透過作者簡介這個小小管道去窺見全豹，威爾本身就是有藝術細胞的人，曾擔任泰特美術館媒體主管一職，被約紐《創意雜誌》評為世界上最具創意的50位思想家之一。因為他有一個很好的平臺，所以有機會接觸大時不時頂尖藝術家，他採訪與評論過諸多世界頂尖藝術家、導演、小說家、音樂家、演員和設計師。

         威爾像藝術家一樣思考，用自己獨特視角總結出藝術家的思考特質，創作出作品《像藝術家一樣思考》。本書並沒有難懂的術語，有的是輕鬆風趣的故事。一本書便能讓你瞭解藝術家怎麼從0到1經營自己的創造力，是你不可多得的藝術啟蒙書。下面我們借作者的“眼”看看藝術家的思維有什麼可以讓我們借鑑的地方。

          一、去掉你對藝術家原有受限的信念

         1.藝術家並不都是沒有商業頭腦的“窮鬼” 我們大多數人固有的觀念就是，藝術大多數窮困僚倒，特別在我們中國古代，文人在“三教九流”中被歸類為“儒”，社會地位一直相當卑微，如果無法考取功名，拿不到俸祿，一輩子就生活的不如意。而很多刻板印象也認為藝術家只有遠離“銅臭”才能讓他們更高尚更有靈感。但事實是，藝術家和商人並不是一對矛盾的存在。西方的奧斯卡。王爾德說“當銀行家們坐在一起吃飯的時侯，他們會討論藝術；當藝術家們坐在一起吃飯的時侯，他們會討論金錢。”安迪。活霍爾也說“好的生意就是最好的藝術。”彼得。保羅。魯本斯、文森特。凡。高、西斯特。蓋茨等都用事實有力證明藝術與商業可以兼得。藝術家可以是自己生意的CEO，倘不好好經營自己的生意，可能無法生存下去。

          2.藝術家的字典裡沒有“失敗” 我們常常是談失敗色變，所謂成王敗寇，失敗了可能會認為人是失敗的。但是在藝術家們看來，失敗是主觀的、微不足道的、反覆無常的，失敗只能是作品而不是人，失敗對他們來說只是創造過程中不太愉快的片段。莫奈、馬奈或塞尚不會被公開拒絕後放下畫筆，去做一名會計。約翰。貝奇曼也不會在被羞辱嘲笑後棄文從醫。他們選擇了逆流而上。發明家愛迪生對失敗的看法和藝術家相通，他認為他並沒有失敗過，他只是排除了所有走不通的路後，成功之路自然在眼前。

          3.藝術家的好奇心不受限制 好奇心對社會對個人的驅動作用都不容小覷。人類進步史也可以說是好奇心驅動的歷史。特別是科學界，如果沒有探索未知的好奇心，那人類可能止步於茹毛飲血的原始田園生活。愛因斯坦曾說過自己沒有特殊的才能，只有強烈的好奇心。對於普通人來說，好奇心也同樣重要，倫敦大學教授馮·斯蒂姆認為，好奇心可能是影響個人成就最重要的因素，因為它將智力、堅持和對新事物的渴望這三者合而為一。所以伊恩說，在這個資訊獲取的不平等性終將被消除的世界裡，一種新的分界線開始浮現——有好奇心的人和沒有好奇心的人。

           二、學藝術家怎麼活出自己特色

           1.象藝術家一樣學會“偷竊” 畢加索說過一句很有名的名言“優秀的藝術家模仿，偉大的藝術家偷竊”，他是這麼說也是這麼做的，畢加索從自己景仰的藝術家那裡吸收了一切自己需要的東西，並透過自己的個性篩選了他們的理念，由此創造出一組立刻顯現出驚人的獨創性和巧妙的衍生性的作品。《像藝術家一樣思考》提倡的“偷竊”和抄襲是不同概念，他的意思是博採各家優勢點並佔為已有，更多的是一種大膽借鑑。喬布斯就是位掌握偷竊藝術的大師，他的第一臺個人計算機Apple1就是模仿另外一個公司的整合線路板，只是有沃滋加以改進，並第一次由喬布斯合理的組裝在一起的，從此開創了一個計算時代。

           2.有自己的獨特觀點 資訊時代各種資訊各種觀點鋪天蓋地而來，若沒有自己的觀點沒有自己的原則，公說的有道理，婆說我們也覺得有道理，我們觀點忽左忽右，淪為傳說中的牆頭草，非常容易被外界利用，別有用心的人站立在一個你不能知道的意圖基礎上組織了他的觀點，他希望這些資訊能夠影響你的思考，從而達到自己的目的。《像藝術家一樣思考》提到說我們的觀點就是我們獨一無二的識別標誌。 有自己觀點對我們普通人來說可以讓我們生活得不迷茫、不盲從。而對於藝術家、科學家等從事創造性活動的人來說，有自己觀點更是他們必備的素養。

           3.適時自我沉澱—停下來思考 生活裡我們也有這樣的思維誤區，把結果當成原因，把收集資訊的過程當成思考，過度依賴某個思考模板自己不動腦思考等等，導致我們的思考淺嘗輒止，沒有深入到問題的本質，問題也就解決的不徹底。所以完成了自己創造性作品或方案後並不是就萬事大吉了，還要停下來思考一下思考作品的改進空間和方案是否直達問題本質。就如《