還要注意語法結構，詞義，對仗，音步停頓，語意(無情對例外)相聯等。對聯規則較多，這是我的理解和看法。望同仁指教。

圍繞主題中心，詩律詩韻，發揮想象力，不要太死板，趣味效能抓住網友的眼球，大氣，不拘小格，大開大合。這樣才是有筋有骨。

如果你自創詩詞或對聯，除了注意音韻平仄之外，還會注意作品的文學性嗎？

詩詞、對聯之所以能夠流傳下來，在於它們的形式，內容的完美結合。缺少其中一個，就是美中不足。而它們又豐富了中華文學的寶庫。以其歷史的厚重，豐富的底蘊，存在於世間。它們不僅具有音韻美，讀起來抑揚頓挫，朗朗上口。更多的是能打動人的心裡，讓人在欣賞中得到審美愉悅。

它的文學性是不可或缺的。每首詩都是心靈的詩歌，蘊含作者的情感。如果說音韻平仄構成詩詞、對聯的骨架。它們的文學性，則是詩詞、對聯的精髓部分。是詩詞對聯的靈魂、血肉。如果沒有靈魂、血肉，只有骨架，未免太恐怖了。

孔子曰“言之無文，行之不遠。”雖然是自創詩詞、對聯，既然喜歡用這種格式，就應遵循它的規則，詩詞到唐宋已經發展到頂峰。而對聯形成到清朝。有人總想不拘一格。打破這一規格。迴歸唐朝以前。沒有理論和格式遵循。還美其名曰是詩詞、對聯。我們可以寫的水平差點，但要盡力和古人靠近，而不是背離。讓它們競相開放。使文學這一領域更加壯麗輝煌。

我什麼都不注意，詩，有感而發，對聯，共整即可，率性而為。

關於這事，我之前有篇文章叫社會習慣殺好人，文學習慣殺天才。

不拘一格，才是文學的發展方向。

百花齊放，百家爭鳴，期待文學的春天！

詩詞和對聯的創作除了具有音韻平厭基本常識之外，最主要的還是要突出意境。何謂意境就是創作的主題思想，包涵了個人創作的行為意識，展現突出什麼為什麼目的服務，而不是憑空遐想搏人眼球，它需要嚴謹寫作作風，具有鮮明的風骨，本人的導師說過，突出何種的詩詞和對聯的創作，達到高境界就是創作的意境。做到了較好的就能使民眾喜愛接受，文鄒鄒七拼八湊沒有鮮明的個性和一種風骨，只會適得其反遭冷落。所以創作者要有較深的文學修養，拿出自已辛苦勤奮真實的創作作品，以求獲得人們的讚許，留下美好的影晌。此答個人體會，就事論事與它人無關。

蠻注重美感的，不美的不喜歡對出來，迄今為止也只真正“對仗”了一次。那人諷刺妹紙們臉擦的如玉，脖子黑，我諷刺了他是刁徒。

意境！語言！簡而言之，韻律之外唯意境、語言為重。所謂不因律害意、也絕不因意廢律。至於語言，當以清新脫俗為雅，不宜生僻難懂，更不宜為湊字而“自創片語”！……

碧傘粉紅腮，自是多情種，笑爾梅花傲氣重，不合群芳眾。

水深火熱中，誰將妖嬈弄？夏日炎炎百蕊枯，我把清香送！

（忙 待續）

詩詞對聯應以平仄韻律為基礎，可以發揮，應是絕句。不按規定出句，就失去詩詞對聯的意義，新韻也應該有一定的規律，太隨便了，那就不能說是對聯詩詞。談了自已的看法，大家可以發表自已的看法。

詩言志，志乃詩之風骨，常用比、興表現其意境。詞以敘事、狀物，賦之以情，表之於理。對聯在於立意，在於精巧，在於恢諧。

無論文學、藝術，或是做任何事，都要有自己的思想。同時，形式也不可忽略，畢竟一切內容都是透過形式來表達。所以，文學性肯定要放在最前面。最後我再以填詞為例具體解釋。

首先，何謂文學性及其重要性。文學性應包括主題、意境、內容3部分。

比如歐陽修的浪淘沙（把酒祝東風）一詞透過遊芳飲酒（內容），寫盡因惜花而懷友，前歡寂寂，後會幽幽（主題）。此詞從意境上說，“黯然銷魂者唯別而已矣”（江淹《別賦》）的悲悽之情躍然紙上。

從一首大家耳熟能詳的詞即可看到，歐陽修此詞正是用內容、主題、意境使詞達到了一個更高境界，並使其流傳千古。而如果只是格律規整，辭藻華麗，這樣的詞並不少見，那也就流於俗了。

第二，對格律的重視。

填詞也稱“倚聲”，最早由音律而來，可見其聲律之美及重要性。但同時，切不可以辭害意，尤其今音又與古音有太多不同，所以一定不能為了遷就某一處的平仄格律等而使本來要表達的意思欠缺或損失。

第三，以填詞為例。

填詞步驟前人已總結，一是確定主題和基調，二是選詞牌（切不可只看詞牌名，比如“壽樓春”就是一個悼亡類詞牌），三是選韻（仄聲宜表現哽咽，平聲宜表現舒緩，比如剛提到歐陽修的浪淘沙的下半闕首句“聚散苦匆匆”的“從”為平聲，表達舒緩，哀傷），四是。。。。再向下就是具體遣詞造句，填好這首詞了。當然還有最後的斟酌和修改。

綜上，詩詞首先要考慮文學性，其次才是格律。