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  • 1 # 康康爾

    音樂就是由旋律和節奏構成的。

    旋律通俗的講就是一首曲子的調調,所以說旋律是一首歌的主心,旋律的走向決定一首曲子想展現的一種感覺。

    節奏通俗的講是一首曲子的靈魂,節奏就是速度的快慢,一首同樣的旋律,如果節奏不一樣,那表現出來的感覺截然不同,可以由一首傷感的歌曲變成一首動感的曲子。

  • 2 # 刀個刀個刀刀是什麼刀

    好的謝謝兄弟來邀請,美好的一天就是這樣開始了,看到這個問題其實大部分玩兒音樂的人並沒有掌握音樂的實質,很多人玩了很多年的音樂卻沒有自己的作品,在我看來音樂的節奏和旋律都是音樂的元素,元素有多種,音節或者說旋律這是一,二是和絃和聲,三是律動節奏,缺了一個都可以獨立存在,也可以共存共通作用讓音樂更完美呈現,區別在與如下方面。

    1.書面上,元素上的區別。旋律其實指音階的組成和音階的堆積和排列。先我們確定了一首曲子的調式然後我們在這個調範圍內作曲人根據一些變壞來進行旋律的延伸從而有了發展動機。但是旋律單一行動就沒有音樂性,聽不出音樂的內容。

    2.音樂性上。律動是音樂的靈魂,我認為是音樂三要素最重要的部分。區別去傳統音樂現代的音樂律動更加分明,爵士,布魯斯。搖滾。死核等等你只要聽到了架子鼓或者打擊樂你就能判斷出這種音樂的風格,所以說即使音樂沒有旋律沒有和聲,我只用律動只有不同的節拍變化,也會有強烈的衝擊,音樂最重要就是律動,沒有律動就沒有音樂,特別多的即興表演也建立在是律動之上,音能讓你更好的分析音樂,而律動則塑造音樂。和聲完美的突出了音樂的色和情。

    不知以上的解釋能否讓你更理解音樂,音是死的,律動是活的,你把律動成了骨子裡的東西,那就是真大神了!各位你們覺得怎麼樣,是否值得一讚。

  • 3 # 鴻圖音樂

    節奏是一首歌曲的靈魂、如果一段旋律想表現出內心的感情色彩、除了使用調性另外就需要在節奏的把握找到律動了、我們學音樂學樂器一般都會強調音樂要有律動、律動就是中心就是感覺、一個沒有律動沒有節奏的感的人、不是好的樂手、(關注鴻圖吉他、瞭解音樂)節奏和旋律的區別

    節奏與節拍

    節奏和旋律的區別是完全不同的、節奏是沒音符沒聲音的它就是一個音符♪的時間長短、透過每個音符♪的組合連接出不同組合的旋律、但是節奏又不等於節拍、這裡可不要搞混了

    什麼是旋律

    旋律可以是聲樂、器樂的表現方式、而聲樂也就是一般的人聲演唱、器樂就是使用不同樂器來演奏出樂器特有的聲音、而旋律的特點就是音有高低、我個人認為把不同高低的音給演奏出來這就是簡單的認知吧、

    不過呢、旋律本身就已經包含了調式、節拍、節奏、強弱音、和特色的表現方式、哪怕你是五音不全、隨便亂喊亂叫這也是旋律的一種、至於好不好聽這是後話、或許人說話本身也就是一種旋律吧、只不過沒沒有特意區分一種的高低、不然一定也不錯的哦、

  • 4 # 聲音製作者

    事物有規律的運動就叫節奏。

    音樂當中,音符有規律的運動,也就是音樂的節奏。節奏是非常重要的,一首音樂,可以不用旋律只用節奏也能組成,但是沒有節奏,只有音符,是不可能成為音樂的。所謂的音符,也就是旋律。旋律被稱為一段音樂的血肉,而節奏被稱為音樂的骨架。

    尤其在外國的流行歌曲中,節奏是非常有表現力的,也很有張力。他給人的感覺就是律動非常強。旋律配合好就是一首非常好聽的歌曲。而中國的一些流行歌曲中節奏稍差一點點,雖然旋律還是不錯的,但總的來說就很少有比較好聽的歌曲,所以節奏和旋律相得益彰是最好的。

  • 5 # 享玩音樂

    節奏和旋律——黑貓和貓的區別!什麼是旋律?

    旋律,是一些樂音,經過藝術構思、加工,而形成的有組織的序列。

    在這個序列中,包含了許多的要素。比如調式,節拍、節奏、力度以及音色等等。

    或者可以這樣說:旋律是包含了調式中的音符、節拍、節奏等等在內的有機結合的產物。

    什麼是節奏?

    節奏,是不同長短的音,按照重複的強、弱規律,先後有序的組合。

    對於節奏,實際上更多關注的,是音的長短和出現的先後次序。

    讓我們舉個例子,來說明節奏和旋律的區別吧。節奏和旋律——再來解釋一下“黑貓”和“貓”的區別

    從隸屬關係上來說,節奏是“黑貓”,旋律是“貓”。

    “貓”必定包含“黑貓”;

    “黑貓”不是“貓”的全部;

    翻譯成中文,即為:

    旋律中包含了節奏,但節奏並不是旋律的全部。

    沒有節奏,“旋律”變成一堆爛肉:

    只有節奏的骨感,也未必都美:

    互為依存,方為最美。
  • 6 # 十點夜簫

    在我看到這個問題時,就詫異了一下,對於這個問題是很簡單的一個概念問題,那我先來講講,音樂相關的名詞吧!

    音樂的三要素:旋律、和聲、節奏

    旋律是音樂的主線,它決定了音樂的調性、曲式和程序,是音樂的靈魂。

    但如果只有主旋律的話,音樂就顯得單調;因此,和聲就是用來用來哄託主旋律,豐富樂曲的“厚度”;節奏就是強化旋律的風格。產生了旋律就會有節奏。通俗的說就是旋律是曲調,節奏就是拍子。狹義的節奏已經被包含在旋律裡。也就是每個音符的時值的跳動。所以旋律已經包含了狹義的節奏還有音高,也就是每個音的頻率。再加一描述就是旋律是在節奏裡的音高長短不同的音符也就是說旋律本身是帶有節奏的。

    旋律:

    習慣上所說的旋律其實指的是曲調。而旋律則可以指任何有音高與節奏的樂音序列。旋律是構成聲部的基礎,只有先構成旋律,才能產生聲部(此處的聲部指某旋律在音樂中的位置),從而產生(複合)音響。比如四部和聲中的四個聲部在進行中分別有各自的旋律進行,而某一具有曲調感的旋律將作為主要旋律聲部(一般為高聲部)出現。主調音樂的聲部之間是相互依存的,其中只有一個聲部的旋律有曲調感,所以我們習慣的稱其為“主旋律”。復調音樂是相互具有獨立意義的旋律(曲調)相互結合構成的音樂,所有聲部都具有曲調感。一段完整的樂音音列體系,節奏覆含在其中。

    節奏:

    音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。正如讀一篇文章一樣,可以有停頓或一下讀很長的部分。個人認為旋律是音樂本身的,是音樂帶給你的;而節奏是你從音樂中獲得的,是你在音樂中獲得的感受,平常我們都說這首音樂的節奏較好,是你自己體會的。兩者所正針對的理解物件不同。

    節奏與節拍在音樂中,也是永遠同時並存的,並以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。形如理解音樂為什麼要分主旋律和伴奏。 主旋律一般是歌唱或由旋律樂器演奏,如鋼琴、電子琴、小提琴乃至二胡、笛子等等,基本上可以說是無所不用…… 伴奏樂器稍講究些,一般可以完成和聲(或同時輔以節奏)部分,所以伴奏樂器一般是和聲樂器,如鋼琴、電子琴、吉它等。當然對於交響樂分多個聲部,可以用各種旋律樂器組合,如小提琴奏主旋律,中提琴和大提琴奏第二第三聲部,一起構成渾厚的和聲…… 當然,在主旋律和伴奏樂器的搭配選擇上,還要注意相互之間的音色融合問題,以及音律的細微區別,民族樂器多采用自然平均率,有些不太協調…… 吉它是一種和聲樂器,對於獨奏而言,它可以同時完成旋律、和聲、節奏,被譽為小的交響樂隊。 用於伴奏,它因和聲渾厚、節奏明快、風格多變以及音色豐富,在流行音樂中得到極廣的應用。也經常用於過門、間奏和尾奏……

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