周星馳的創作大致可以分為三個階段，一，習作階段，周星馳的個人風格還未成熟，基本上仍然只是一個搞笑演員。二，成熟階段，從《破壞之王》到《喜劇之王》，大量經典迭出，周氏風格徹底成熟，很多作品可以傳世，如《中國產凌凌漆》《喜劇之王》《大內密探零零發》《食神》。第三階段，大片時代。自《少林足球》開始，周星馳開始注重特效，一個無厘頭演員成為中國特效電影的先鋒，這也毫不奇怪，一個喜歡漫畫和幻想的電影人最終必然是要走到這一步的。周星馳開始用特效完成他一個個的夢想，《少林足球》，漫畫《足球小將》的電影中國版，《功夫》，周星馳對他最熱愛的事物：功夫的一生回顧（所以本片周星馳自己也很難超越，因為它是周星馳最重要的情懷所在）。《長江七號》，關於科幻與周星馳的童年。《西遊降魔》，佛學與神話世界。然後是《美人魚》。關於愛情，以及環保。

　　從《功夫》到《西遊降魔》，明眼人已經能看出佛教思想對周星馳的影響。一個相信“一個人的痛苦，與眾生比，就不再是痛苦”的人，他的環保思想不是時髦，而是有著深切的心靈痛苦。

　　剛剛有人說《美人魚》殘忍，覺得這種說法很有著“君子遠皰廚”式的虛偽憂傷，片中的殘忍，除了紀錄片，就是對人類殺戳其它生物的再現。對此，《一代宗師》說的好，“這世上的事，你不看，它就沒了？”，看看無妨。

　　客觀來說，個人覺得是21世紀周星馳的幾部電影中的中游水準。比《長江七號》好，比《功夫》差。

　　但是，要知道，即使是《長江七號》，其在華語電影中仍然是經典的水準。

　　《美人魚》最重要的還是講愛情。曾經拍出《大話西遊》《喜劇之王》和《大內密探探零零發》的周星馳，在多年之後再次講愛情。

　　這裡面有虐戀，張雨琦最後射鄧超那幾槍，讓人想起郭芙砍了楊過的胳膊，是一種變態的報復的愛，但更多的，是童話的愛。

　　周星馳這樣表達他對童話的態度：我喜歡童話，其實我拍的都是童話，童話裡面一定有這個世界好人有好報，真善美的大原則，我相信這些。

　　鄧超演的角色，很像《食神》裡的史蒂芬周，其實有周星馳自己的影子。出身貧窮，曾經把賺錢當然重大的目標，一度迷失，甚至暴虐。所以可以理解為，鄧超在替周星馳演出。

　　周星馳關於愛情的話很少，但他曾說：“愛情曾經挽救我，並讓我重拾信仰”。正如片中的愛情之於鄧超。

　　所以理解《美人魚》，其實也正如理解《長江七號》，或者如一個人會不會喜歡《小人魚》或者《小王子》，更多的不是頭腦的問題，更多的是他的心靈願不願意喜歡這樣的故事的問題。

　　在一次著名的訪談中，柴靜問周星馳：很多人都覺得你是個可以輕易得到一切的人，可是你好像自己不這麼認為。

　　周星馳說：我的人生是徹底失敗了，如果生命可以重來的話。。。。。。

　　想到了這些，再看《美人魚》，你會感到悲涼，又感到尊敬：一個相信童話信仰愛情的人，最終孤獨終老。一個孤獨終老的人，他沒有玩世不恭，他依然在電影裡歌頌童話，歌頌愛情。

　　有次參加周星馳在大學的宣傳活動，最後有個女同學站起來說：星爺，你的那段“一萬年”的臺詞，是我們的愛情聖經，你能為我們念一遍嗎？

　　周星馳在熱愛他的學生們面前勉強不過，就背了兩句，然後就停下來笑說：我不記得了。於是全場同學一起高高興興地大聲念起“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，可是我沒有珍惜，直到失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。。。。”

　　這是多麼有趣的對比，這是兩個階段的人生：後者，是在本來不知憂傷為何物的青春中，強行為自己的生命注入一點詩意的憂愁，而前者那種生命中痛徹骨髓的絕望，最終表達出來，也不過就是笑一笑，說，“我不記得了”，而已。

羅家英曾在一篇寫周星馳的文章中將周比為梵高：“如果人人都把你當然不可理喻的梵高，那你就要拿出如《向日葵》般偉大的作品。”這句話當然有兩個意思，一是周星馳是天才，有創作出偉大作品的潛能，二是他的性格不可理喻，也不容於現實，兩點都正如梵高。誰也不能否認，周星馳是中國喜劇電影的驕傲。

周星馳經典臺詞⬇️⬇️⬇️

我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾。 ——《破壞之王》

地球很危險地！你還是回火星去吧！！ ——《少林足球》

別以為你長得帥我就不打你。 ——《功夫》

i服了you ——《大話西遊》

我正在談兒女私情，國家這種小事改天再說啦！ ——《中國產凌凌漆》

做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？ ——《少林足球》

我猜中了開頭，卻猜不到這結局。 ——《大話西遊》

為什麼封神這瞭解過星爺看過作品的人應該都能明白，他的劇不只是搞笑，而是讓人笑後還略有所思，感悟生活生命！再說他的實力他的演技，他的作品都是上乘佳作，我說的是他本人演繹的！這些因素覺得夠我能崇敬他！

在香港電影中，周星馳開創了一個新的喜劇型別，被人稱作無厘頭喜劇，他電影中的很多臺詞都成為了流傳至今的經典語錄，周星馳雖然被稱為是中國的喜劇之王，但是大家都知道，在電影之外的他其實話並不多，我想可能是他把自己所有的喜劇和情感經歷都融入到了自己的電影當中了吧。

周星馳被譽為是中國影壇的喜劇之王，創造過無數經典的喜劇角色，被廣大觀眾親切地稱呼到一聲星爺，但是周星馳從一個跑龍套的群眾演員成功蛻變成為中國電影天王級巨星，卻十分艱辛，他把自己的這一段跑龍套的經歷，也寫到了作品《喜劇之王》當中，

1986年開始，周星馳表演了第一部電影《霹靂先鋒》，也正是這部處女作電影，讓周星馳獲得了第二十五屆金馬獎最佳男配角的殊榮，從這部電影裡，其實我們就已經可以看出星爺那獨具一格的演繹方式了。

1991年，星爺主演的《賭聖》以四千多萬的票房，打破香港當時的票房最高紀錄，

1992年，被譽為周星馳年，在那一年香港票房前五的電影都是周星馳主演的

從此，周星馳一發不可收拾，在之後的每一年裡幾乎都會有他的經典電影，他誇張的表演，和毫無邏輯性的臺詞，開創了整個全新的喜劇時代。

2003年，周星馳成為美國《時代週刊》的封面人物，併入選 “亞洲英雄” 。被譽為中國的查理·卓別林。就連著名導演李安也曾這樣評價過周星馳：“如果周星馳拍攝無厘頭的電影，那麼我願意去給他當演員”，能獲得李安如此高評價的，我想也只有周星馳了吧。

首先感謝邀請，我來回答這個問題。周星馳眾所周知，是陪伴80後，90後成長的，大部分人都是星爺電影的忠實粉絲。雖然現在不那麼量產了，但是在我們心中仍然佔有舉足輕重的地位。我認為有三點，是不可或缺的。第一，星爺電影的特別之處，獨創的搞笑方式，無厘頭的演技征服了很多人。有很多經典作品，比如《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《整蠱專家》等等，有些作品至今還被人翻拍。第二，星爺的電影並不是單純的搞笑，其中還夾雜著個人成長經歷和人生感悟，比如《喜劇之王》《少林足球》等等，從影片臺詞、故事情節和要表達的深層含義都會在搞笑中透漏出來。第三，星爺電影的正好處於港片的黃金時代，無論是從演員陣容或者電影產業都比較發達，藉助超凡脫俗的個人表演魅力和對人物理解，讓觀眾都能夠體驗到他內心所想。

雖然星爺現在電影不那麼高產，從演員變成了幕後，近幾年《美人魚》《長江七號》也都能看出，在搞笑的同時也反應出星爺對電影態度的轉變，也祝願星爺能夠給我們帶來更好的作品。