就好像前段看《我家那閨女》裡傅園慧爸爸說運動員一樣，運動員再拿下一定榮譽後，想要突破將會更加難，因為她需要挑戰的是自己。

回到導演這也一樣，所謂的著名導演其實中國也就那麼些，他們的巔峰之作往往是天時地利人和的結果，而一旦功成名就之後，大眾對於他們的標準和期待都會提高，當他們沒有的達到標準的時候就會一窩蜂的開始罵他們，覺得他們辜負了自己的期待。一定程度上這也給他們帶上了枷鎖，是拍自己還是迎合票房？是堅持表達還是索性偃旗息鼓，每一個仍然在繼續創作拍攝的導演都是值得尊重的，因為他們仍然在為自己熱愛的這份事業去努力。

而相對於少數的著名導演，新晉導演顯然是一個人口基數更大的群體，因為你之前並沒有聽說過，你看到的那些票房成功的新晉導演是少數，還有更多的死的無聲無息但你壓根不知道，更何況他們完全沒有壓力，可以進行更天馬行空的創意和挑戰，或許他們的資金沒有大導演來的充足，但是不被資本驅使的他們也可以由更多的時間和精力來打磨自己的作品。

另外插句題外話，我真的覺得陳凱歌的《妖貓傳》很不錯，但豆瓣上卻只有6點多的評分，就好像當年的無極一樣，真的有爛到那種人人喊打的程度麼？

首先像一些新晉演員都是自帶流量的像吳京，黃渤，自拍自演，他們的電影中也會有一些圈內的大咖來客串，就像吳京來說本身也是知名度很高的演員之後轉身做導演有著很多粉絲基礎，再加上本身的知名度和號召力，也是票房大賣的原因之一，還有現在的觀影人群90後佔大頭的，他們不是很重視誰拍的電影，他們比較在意的是是誰演的，是不是他們喜歡的明星，這也是其中的一個原因

這個問題可以從幾方面來回答。一 .年代不同了，過去一部電影影有幾千萬票房就不錯了，上億就了不得了！現在呢？幾億票房有的連本都回不來。二 .那些知名導演所拍的電影都是靠一些所謂的大牌明星來支援票房，尤其是近年來風靡網路的流量明星。電影的製作費用一多半花在明星們的片酬上了，用在電影本身的製作費用還能有多少呢？這樣的電影能禁受得起推敲才見鬼了！再說了，這些流量明星雖然有很多粉絲，但是討厭他(她)們的人恐怕只比粉絲多而不比他(她)們少吧！舉個例子，前兩年拍的長城，當時網路中眾說紛紜，黑他的噴子有很多，其實我覺得影片特效啥的，包括長城，饕餮，孔明燈等中國元素還是值得肯定的，作為少有的宣傳中國文化的影片，應該給予鼓勵。但是演員的選擇真的讓人感到很尷尬！景甜這麼一位既不是一線一流的演員出演女一號，而那麼多大腕老戲骨包括劉德華，張涵予，彭于晏，黃軒甚至當紅的小鮮肉鹿晗都只能給她當只有幾句臺詞的配角，不說景甜的演技有多渣，不覺得這是對資源的浪費嗎？請這些演員不要錢嗎？演出費能少的了嗎？這樣的電影能不賠錢嗎？所以我要說，這些大導演的電影已經受到這個圈子中各種因素的干擾了，不再是為了電影而拍電影，而是為了錢！為了關係！或者其他什麼目的！說句題外話，我對政府封殺小鮮肉的命令，舉雙手贊成！否則長此以往，我們的下一代將失去陽剛之氣，太危險了！三 .題主所說的新晉導演的電影無非就是指戰狼2跟當下正熱映的流浪地球，這兩部電影的成功不得不說有其特殊性。戰狼2公映時正值當時廣大群眾已經厭惡了充斥著糜爛氣息的各種流量小鮮肉，戰狼2的上映讓大家覺得身體重新硬了起來，而其所宣揚的民族自豪感更是打動了廣大人民群眾的心，並形成強烈的共鳴，再加上吳京賣命的表演，及賣房拍戲的悲情牌，各種因素加在一起，才成就了現象級電影戰狼2，並至今保持著中國產影片票房第一的記錄！再說說正在熱映的流浪地球，這部電影可以說圓了很多中國觀眾埋藏在心中多年的科幻夢！這部改編自劉慈欣同名小說的電影，其誕生過程的坎坷也打動了不少觀眾，從萬達的中途撤資到吳京的帶資進組，讓人們感嘆其命運多舛的同時，也對其充滿期待。這裡我不得不著重說一下吳京，這真是一個對理想執著追求，充滿愛國情懷，而又重情重義的純爺們！為了自己心中的夢想，賣掉資產拍自己想要拍的電影戰狼，為了情意出巨資支援郭帆拍流浪地球，還不要片酬，這真的不是一般人能做的出來的！為吳京點一個大大的贊！書歸正傳，我們再來看流浪地球，整部影片3.5億的投資絕大多數都用在了影片的製作上，而影片由於啟用了兩個新人，再加上吳京的不要片酬，吳孟達的延期不加價，使得影片的人工費用非常的低，從而保證了影片後期製作有了充裕的資金保證，進而才製作出只用好萊塢同類型影片7分之一的費用卻達到其同樣特效水平的高品質硬科Phantom片！而影片中滿滿的中國元素，與高質量的特效，雖然由於剪下了一部分情節，導致觀影過程中有些地方的情節讓人感到莫名其妙，雖然兩個年輕演員的演技還有些稚嫩生澀，但是瑕不掩瑜，這部影片依然引起了廣大觀眾的共鳴，觀影者絡繹不絕，截止到現在，影片票房已近40億，不管最後能否超越戰狼2，其成為戰狼2之後的又一部現象級電影，已經是不爭的事實！而且值得稱道的是，這部影片雖然在國內被一些目的不純的人挑了各種科學上的毛病，但在國外，雖然上映場次不多，可是卻受到了大量的好評，可見，是金子到哪裡都會發光的！說完電影本身，我就想說一說觀眾了。現在的中國觀眾，已經不再是那個只要滿足了視覺效果，或者弄倆大牌主演，或者乾脆弄倆不知所謂的流量明星就會買賬的土老帽了！對電影的要求也是越來越高，情節，特效，演技，情懷一個都不能少！作為導演，想要高票房，請問你們，這幾點在你們的電影中都做到了嗎？

首先看題目

為什麼有些著名導演拍的電影比不上新晉導演的票房？

那麼問題的重點應該是票房。

好，那麼票房指的是什麼？

按照通俗釋義就是電影收益情況的資料。

那麼決定票房的是什麼？

有很多因素。

影片題材、主創團隊、影片宣發、檔期、院校排片等等等等

就比如拿其中電影題材和劇本這個因素來說。

喜劇片題材毫無疑問的大多比文藝片更受普羅大眾的鈔票喜歡。

票房的構成很複雜，所以有時候不是著名導演和非著名導演能左右的。

之所以會有著名導演拍的電影票房可能會更好的印象，可能源於著名導演=好作品的刻板錯覺。

當初的微博上齊刷刷的“我喜歡”事件，可見一斑。

而非著名導演拍的電影票房好，從某種程度對電影市場和觀眾朋友來說是一種好事。

受很多方面的影響，很多著名導演拍戲會更加有負擔。著名的頭銜帶來的是良好商業價值和可觀的投資，同時也要失去許多對作品的把控權和更多的期待。

著名導演要拍ip，大ip要大成本，要收回成本要請大明星，還要……

更像是商業投資。

非著名導演成了著名導演之後真的拍不好電影了麼？

拿掉那個“非”，其實是背上了更多的“非。”

越來越多的小成本優質作品的逆襲，越來越多非著名導演的作品被認可發現，甚至如題主所說的

“為什麼有些著名導演拍的電影比不上新晉導演的票房？”

因為我們不再那麼容易被“流量”“權威”“知名”這樣的噱頭帶著走，而更加理性的為好電影買單。

希望有一天，我們能真的完全做到

不迷信“著名，”只認“作品”。

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以上僅為個人看法，不喜勿噴。

如果您有兒子，您肯定希望你兒子比你更有出息。後浪比前浪高，水流在向前。新的一代比老的一代成就高，說明社會在進步，這個是好事情。為什麼老一輩的拍不好電影了呢？我認為有幾個原因：1 他們老了，屬於他們的榮譽已經享受過了，上進心沒有那麼旺盛了，他們佔著大資源，缺是不思進取。2 文化，文化意識還停留在許多年以前，他們就喜歡拍拍黑社會呀潘金蓮呀文化大革命的電影。3 舊時代規則潛意識的影響.....

因為一些著名導演，形成了一定的風格。觀眾們已經基本瞭解，期望太高。也有一些江郎才盡。新進導演，有些比較純粹，反而排出一些東西觀眾感到新穎，容易接受。到我覺得，大部分觀眾的眼睛和心都是明白的，只有高質量的電影作品才能得到大部分觀眾接受。希望中國的導演排出更多有叫好又叫座的作品來

從不同角度可以有不同分析路徑。時代在演進，導演一年年在變老，觀眾一年年在長大，電影觀眾群體在流動，一部分離開，一部分進入，一部分是中堅力量。新導演拍了更加滿足當下受眾群體口味的電影，而老導演的口味與當下觀眾是偏移的。時代變了，來了走了，就是這樣。