書法作品的組成要素

書法中的文章內容和書寫形式，是構成書法作品的兩個基本要素，缺了誰都不行。

文字內容，反映的是一幅作品的文化內涵。無論是自己有感而發的胸臆之情，還是摘抄經典雅言，首先得要成文成句 。或勵志，或修身，或警示，或抒懷……總得讓人知道這幅作品中表達的是什麼意思。總不能天一句，地一句，前言不搭後語的亂寫一些“精妙絕倫”卻讓人摸不著頭腦的字吧！還有一些低階庸俗的語言，掛於大雅之堂，恐怕沒有誰會這麼做吧！。

文字內容格調高雅了，也不代表就是一幅書法作品。還得有文字的書寫法度。沒有法度的書寫，再美的美文，也不會是一幅書法作品。只有具有法度的書寫配上格調高雅的文字內容，才是一幅完整的書法作品。

自從有書法以來，形式和內容這兩個要素就是密不可分的，形式是內容的載體，內容是形式的靈魂，二者是缺一不可的。

形式是可以對內容產生很大的影響的，同樣一個內容，寫在宣紙上和刻在石頭上，它的效果是完全不一樣的，給欣賞著帶來的感覺也不一樣。

即使用當今的硬筆書法寫一封信，用普通的A4紙和高檔的信紙，給觀看者的感覺也不一樣，最起碼讓人感覺重視的程度不一樣。

舉個例子，就比如同樣送女朋友生日禮物，直接快遞給她和在燭光晚晚宴上送給她，產生的效果也不一樣。

歷史上，好的書法作品都是內容和形式俱佳的作品，都是內容和形式高度統一的作品。

比如蘭亭序，他本身是一篇好文章，同時也是一篇優秀的書法作品。

而顏真卿的祭侄文稿，它的內容是一篇祭文，而它的書法則增強了祭文的悲痛之情，內容和形式高度統一。

可惜的是，現在的很多展覽和比賽，只看重形式，內容寫的一塌糊塗，缺字、漏字、錯字現象比較嚴重，大部分作者都是在抄書，這樣不懂寫不出經典的作品。

你覺得呢？

碼字辛苦，

這麼簡單的問題還提出來？同等重要！缺一不可。看了幾個網友的回答，把這個不是問題的問題說得神乎其神的，實際上，這個問題沒那麼神秘，有的人就是對初學書法者的誤導！這樣有意思嗎？是不是靠忽悠掙錢啊？要回答問題，就答點正經的，編一些無聊的內容讓大家看，既浪費時間又浪費流量，真是無聊之極！

二者兼顧，但做到這一點非常難，需要爐火純青的書法藝術技法和高超的藝術造詣和修養，還有最真誠的情感投入才能做到形式與內容與情感的交融如一，也才能最撼動人心，甚至撼動整個書法歷史。如《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》，在往近處說，毛澤東主席的詩詞與書法。

試想一下，如果書法離開了人類的情感，書法還是什麼。不但會失去藝術生命力，也會將與人的生活越來越遠，甚至使得書法藝術不復存在，藝術最忌諱呆板，毫無生氣，書法技法只能使得書法作品的形式盡善盡美，而不使書法產生生動的撼動人心靈的力量。書法的魅力在於情感的投入和以書法藝術語言的表達描繪。就毛主席的詩詞書法，不在是什麼無病呻吟的囈語，而是革命歷史的記錄或見證。鄭板橋詩中說：“一枝一葉總關情”，繪畫如此，書法藝術亦如此。

在如沈鵬先生的這幅作品，也是形式與內容高度統一的作品，既有作者對書法藝術的情感，也有對書法藝術的感悟和書法界的衷心的囑託。我們知道，內容是人們對自己情感的表達或闡述，形式則是人們對自己情感的表達方式。二者本身就是互為一體的，是共生或相互依賴的關係，故缺一不可。無論什麼樣的形式和內容都是為人類的思想情感而服務的。但如果用書法藝術來表達自己的思想情感，需要嫻熟的書法技法和對書法的駕馭力，所以說，書法和書法藝術是有區別的。書法是技術階段的書法，而書法藝術是書法技法嫻熟到無法時，任筆任情揮灑而不逾越書法規矩時的心靈軌跡，也就是書法藝術產生的時候。

1.大家好，我是蘭亭書法日講。非常高興來回答這個問題！我認為書法是以表達書寫內容更加重要！原因是什麼？很簡單！

2.首先我們來看一下書法的定義：書法是書寫漢字的一種法則。書法既然是法則，也就是講書法是為了規範漢字的書寫而定立的一種法則。是為了是漢字書寫更規範，從而讓更多的人能夠看懂、認識。

也就是強調書法離不開它的實用性，一旦書法失去了實用價值，書法還有存在的必要性？書法是寫出來的字要讓人認識的，這也就是幾千年來文化歷史的傳承全靠文字的記載。如果書法不能表達內容，你從何而來？你是誰？你都不知道了！

3.還有一種人盲目地認為書法是藝術，沒問題我也是這麼認為的。但是書法不能一味地追求表現形式，而讓別人看不懂。

有人說書法是藝術不能照顧大眾認不認識，只要表現力強就行。這純屬扯淡！試問一下自古以來鍾張羲獻、歐顏柳趙，蘇黃米蔡、成鐵翁劉哪個寫出來的字不認識？難道照他這麼認為這些大書法家都不是書法！

4.綜上所述，書法首先解決的是實用性，也就是表達書寫內容，這也是最重要的！

華人傳統的觀念，是講究“天人合一”，把自然、人體、社會當成一個有生命的整體來看待，“八卦”和“六書”類似，都有一種辨證的“統一觀”。

這種理念，一直運用在先人們觀察事物、認識事物、把握事物之中。在宇宙、環境上如此，在武術、中醫上如此，在生活、倫理上如此，在文章詩詞，音樂戲曲，書法繪畫上更是如此。體現在“創作”中，就是要把整個過程，當成一個有機體來處理，“師法自然”，尋求它的平衡與和諧。

在古代，書法屬“六藝”之一，是書寫漢字的一種技能。從古人的角度看來，“識字、讀書、書寫、作文”是一個完整的、有機的系統，書寫是為文字內容服務的，所以內容決定形式，形式配合內容，兩者必須和諧和統一；而在實踐中，古人也早已發現，除了技巧，書寫的動機、態度和目的，往往也會決定書寫的品質。

由於內容的決定性，古代留存的書法經典幾乎全為書寫者自作，書者往往根據內容所要表達的，去選擇字型，選擇筆、墨、紙，選擇情緒的配合，使得內容與形式、書法與文章相得益彰，融為一體。

反過頭來，我們再看看今天。

“書法家”們都在抄，真正書文俱佳者鳳毛麟角；更有膽大者，打著“藝術”和“探索”的旗子，取得了話語權，他們自立山頭，一改“書寫”是為內容服務的實質，不再依“法”行事，開始以西方概念的視覺和審美為託詞，丟棄傳統，篡改理論，在形式上極度誇張，明目張膽地把書寫的動機和目的變成了“名利”！

這樣的選擇，會使得書法有墮入雜耍的可能，無疑是條不歸之路，怎麼向後人交代？

關於內容與形式，我的理解，在初級階段，形式高於內容，在高階階段，內容高於形式。

這正如人的需求。一個人立足社會，首先要解決的是溫飽問題，而後才是討老婆、升官、發財，再然後希望有個三妻四妾，哈哈。

一件好的書法作品，是要透過外在的筆墨，向外界傳達作者的藝術思想，給人以美的享受，所以說書法是一種文化，文化以內容至上。

但在初學書法的時候，我們應該將精力放在技法上，透過筆法、字法、章法的學習，逐步掌握書法的表現形式。

只有當技法達到一定水平，形成自己的藝術理念了，手上的技能能表達心中的思想了，才有可能追求內容與形式的統一。