器材派和技術派的區別，器材只是一方面，身邊有朋友拿著D5用的自動擋，相機後面的人最重要，構圖與用光，創作與呈現，後期與延伸，那就看你想做器材派還是技術派

有了好的攝影器材，只能說你具備了基本條件，但遠不能說就可以拍出好的作品。在攝友群裡，你經常會發現一些攝友出門帶著價值不菲的相機和金圈牛頭，但一出手的作品卻常常平淡無奇，甚至充其量只能被稱為照片，而非攝影作品，他們就是常常被人稱為的器材黨。器材是條件，但鏡頭後的那個腦袋才往往是最重要的。國外的攝影大師前輩們如柯布西耶等，他們拍出的傳世經典攝影作品永遠散放著不朽的光茫，至今還會使後人膜拜，難道他們當時用的器材會比今天的先進嗎？顯然不是。多實錢，多向大師學習，多去走向社會，提高自己的綜合修養，那麼相信你離真正拍出好片的日子也就不會太遠了。

什麼也是相對的，本身不喜歡攝影的，或者說不是好的攝影師，有好的相機器材也拍不出好的攝影作品；如果好的攝影師有好的照相器材，就可以更好地發揮自己本領，拍出更好的作品。

這個問題換個方式來問。有好的筆墨紙硯能寫出好的書法作品嗎？有好的顏料畫布能畫出好的繪畫作品嗎？相信大家的答案應該是一致的。攝影和其他的藝術創作一樣，需要有一定的理論基礎和長期的訓練，為自己的攝影創作打下雄厚的基礎，才能談得上創作攝影作品。妄想拿著一部相機不管三七二十一隻管按快門，碰運氣，是很難拍出精彩的攝影作品的。

但攝影有其特殊性，主要體現在進入門檻低，只要懂得一些基礎知識，會按快門，碰上一些特殊場景，也能夠拍出一些不錯的照片，這也是攝影新手的照片往往也能獲得好評的原因。但這種碰運氣的狀況並不能支援你長久的創作出好的作品。

只有不斷的加強理論學習，提高藝術修養，堅持長期的實踐訓練，才是能不斷的創作出好的攝影作品的正途。

有了好的基礎，如果又有一套好的攝影裝置，對提高攝影水平，創作出更加精彩的攝影作品是有極大的幫助的。但有一套好的攝影裝置，並不代表著就一定能創作出好的攝影作品。

關鍵還是拿相機的人，如何引導被攝物件？調動氣氛，使人物的情緒、服飾及景合一；光線、構圖、相機引數、鏡頭的使用……。還有也是最重要的是作品要表述什麼？

確實好的相機器材容易帶來好的攝影作品，為什麼？

比如拍攝街頭，你就需要很好的感光度以及相機寬容度的範圍，範圍越大，你獲得街頭好的優秀的攝影作品的機率就更大了，比如在街頭移動選取景色的過程中，你從很亮的藍天白雲下進入陰暗的屋內，馬上就必須拍攝，這時候，考驗你的相機寬容度和反映速度的時候就到了，好的數碼相機一般寬容度就很大，比如可以使用的感光度範圍可以達到100-100000等級，跨越的EV曝光多少量就很大，就好比你的眼睛，看到的內容多，那麼你就容易創作出好的攝影作品。

前期必須努力學習曝光組合、快門組合、閃光燈組合等等這些基本的技巧，那麼你在後期才能在暗房遊刃有餘的處理出好的攝影作品來。我個人覺得思維佔據30%、前期佔50%、後期佔據20%，沒有好的思考就沒有好的攝影作品，思考其實貫穿全部的攝影過程。

千篇一律的光影、統一的色調、統一的膚色等等，那不是藝術，那是印刷廠，攝影藝術就應該是個性的展示，有著自己的攝影構圖、攝影后期色彩、攝影理念構思，才是比較有意思的攝影作品。比如到秦嶺山地，你應該尋找自己的視覺，拍攝出不一樣的秦嶺四季的風光及人文來，不一樣的味道來，在現場尋找自己的線條和幾何概念，走出不一樣的攝影路子，那麼你的才是好的攝影作品。

總之，買你得起的最貴的相機和鏡頭，那麼你就容易快速出品好的攝影作品，但是謹記攝影要思考、靠與眾不同的思維、靠心中不一樣的情懷，才能出品更棒的攝影作品。

這個不一定，有好的器材首先是拍攝好素材的基礎，瞭解掌握器材引數和裝置特點是必要的，掌握好這些基本要領以後，個人覺得多看大片，多臨摹拍攝，學習鏡頭、光和角度運用，進階的就是構圖技巧，後期處理等等。

其實這玩意兒就像買鞋子一樣，太貴的鞋子好看，但是自己買不起，太便宜的鞋子又不好看，自己看不上。所以挑來挑去就是為了找到一雙自己覺得價格合適，看起來又不錯的鞋子。所以不要問我這臺相機怎麼樣，這隻鏡頭怎麼樣，因為我不知道你有多少錢，穿那隻鞋子好看。每個人應該根據自己的特點和需求去購買合適的攝影器材，以上內容只是給大家提供一個簡單的建議，最後希望心懷攝影夢的你可以拍出好的照片。所以說只選對的不選貴的，結合自己的經濟實力來。

有好的拍攝器材能提高影片和照片的質量，還要自己的心態，對場景的把握，構思。。。還有後續的處理，前後的搭配，影片的編輯得當。

“有好的相機器材就能拍出好的攝影作品”這種說法只能是相對而言，好的器材肯定可以拍出優質的照片，但個人覺得相機後面人的思想更重要，成就一幅好作品不一定就是好器材。

好的相機器材必須有好的攝影師去正確運用。這就意味著首先攝影師必須熟練運用自己相機功能；其次是對拍攝主題內涵有明確的想法；三是合理的構圖和用光；同時還應具備對主題相關知識的瞭解，當攝影師按下快門的那一瞬間，是攝影師對這張作品的形象語言和審美意識的全部表達，也是攝影師綜合素質的全部體現。

二十世紀被譽為最偉大的戰地攝影師羅伯特·卡帕。參與報道過五場二十世紀的主要戰爭，其中在諾曼底登陸的戰爭中，卡帕在戰場上拍下4卷照片，後來僅存11張照片也全部是模糊不清，刊登在倫敦《生活》雜誌上，成為當時揭露戰爭真相，阻止戰爭的發展，喚醒人類良知的歷史見證，可見好的攝影作品不一定是好的相機器材和成象清晰的照片。

以上是羅伯特·卡帕拍攝諾曼底登陸的部分作品