現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期準備、拍攝錄製以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好準備，不然效果就會大打折扣。具體都要準備什麼，一起來看看吧。

一前期籌劃準備工作

微電影雖然投資少，但是也是要有足夠的資金週轉，可以找志同道合的朋友投資人一起策劃，劇本不要太複雜，演員人數不要太多，節約成本，道具和場景不要將就也不要用最好的，夠用就好，演員不要大範圍的試鏡，身邊的朋友親人，能用上的都不要客氣。

二拍攝錄製

導演帶著演員攝影師等工作人員一起看景地，定景，和演員講戲，更快的融入劇情角色，和攝影師講拍攝手法和布光方式，拍出自己要的感覺，以及租借合適的攝影器材。錄影、錄音、道具、佈景一個都不能少。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上透過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要籤各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

文藝片不是藝術片。更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它透過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

文藝片透過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。

現在很多導演在拍文藝片的時候都會受到這樣那樣的干擾資訊，要你加入商業元素。其實這個完全是多餘的，因為你無論如何平衡都不起作用，反正票房照樣會低的可憐。

當年的音樂大佬也面臨這個問題，後來發現自己如何妥協，如何加入商業元素都不管用，只會把作品搞的不倫不類。因為無論怎樣加，都跟《最炫民族風》是兩碼事，在中國只有後者這樣極端大眾的歌曲才會火。

哪麼，都哪些文藝歌曲火了？都是與大眾有共鳴的，看似小清新但實質是重口味的，例如《董小姐》、《大齡文藝女青年之歌》。

所以我的結論是文藝片不需要妥協。你應該乾脆去走純文藝片路線，走的極端。反正文藝片也就幾百萬的市場份額，最多也就幾千萬。

那麼過億的文藝片有哪些？

《白日焰火》、《桃姐》、《失孤》、《親愛的》、《二次曝光》、《萬物生長》（暫且算在文藝片型別中）。

哪些文藝片只能是幾百萬票房？

《推拿》，《闖入者》。

兩種有什麼區別？

很簡單，前面都有票房號召力的一線明星主演，你的文藝片要想過億，必須是有實際票房號召力的一線大牌，例如劉德華、范冰冰、趙薇、黃渤，都是一線千萬級別片酬的明星。最明顯的就是《失孤》，全靠劉德華一人撐著票房，更多觀眾消費的是去看劉德華怎麼扮演農民。要麼是無明星，但投資不要超過300萬人民幣，獲個獎拿點獎勵，票房賣個5、6百萬，就能回本，這樣了形成良性迴圈文藝片市場就能長久下去，千萬別虧了支援你、信任你的的投資人的錢。

如果你連一線明星都說服不了低價出演你的文藝片，你肯定也說服不了觀眾買票看你的文藝片。

賺錢的電影不分文藝還是商業，而是分是不是拍給90後主流觀眾看的。

每個時代都有一批文藝片愛好者,所以不要悲觀!

問題是90後已經成是主流觀眾，那麼你要提供給90後喜歡的文藝片型別，而不是70後、80後，甚至是60後愛看的文藝片。要知道，給這些大齡觀眾看的商業片都虧的很慘，如《太平輪》，更何況是文藝片《黃金時代》？

所以根本的問題不是如何商業元素和文藝元素！你如果還在這個格局思考問題，從一開始就錯了。

要想讓文藝片更賣座，根本問題不是文藝和商業哪一個元素多一點或少一點，而是要找到90後觀眾喜歡的年輕基因才是王道。所以你的文藝片賣座的關鍵，是你的電影是不是給90後觀眾看的？如果是90後觀喜歡的，不分文藝片和商業片。

文藝片導演首先要完成從“作品思維”到“使用者思維”的轉變

所以，文藝片導演們，時刻要記住中國電影觀眾的平均年齡只有21.4歲，你要去拍90後主流觀眾喜歡的文藝片。你最好調研一下，90後都喜歡哪些文藝片型別？都喜歡看哪些文藝類的小說，可以買來IP改編電影，現在不都流行大IP概念嗎？

你只有明白觀眾，才能引領觀眾。

閉門造車就像拍一個高逼格的文藝大片讓觀眾跪拜的日子早已一去不復返。只有明白使用者思維的才是真正的大師，否則你就是生不逢時的犧牲品。

為什麼王家衛已經拋棄了早期《重慶森林》那種的搖搖晃晃的風格了？因為20年前看文藝片的觀眾如今已經老了，並退出電影觀眾的行列。王家衛尚是如此，更不要說你了。

文藝片的哪些元素是可以賣錢的？

1、 重口味是可以賣錢的。例如《白日焰火》裡的分屍案、吃麵吃出個眼球等重口味劇情才是觀眾內心深處喜聞樂見的，不分文藝、商業。

2、 青春懷舊和一代人的集體。看似文藝片的形式，但是商業片的核。例如《山楂樹之戀》看似是文革題材，其實是年輕觀眾愛看的“純愛”小說。

3、 市場空缺的，但是有強大需求的。黑色題材的，邪典電影也能算是文藝片，例如《白日焰火》嚴格來說是黑色題材，在好萊塢有專門這類的商業片。邪典電影就更不用說了，昆汀所有的電影都是邪典電影風格。

4、 有格局，有情懷，有隱喻的。例如《讓子彈飛》。

千萬不要去拍偽文藝片

就跟情懷分為大情懷、小情懷和偽情懷一樣，文藝片也分為大文藝，小文藝和偽文藝。

大文藝，是對社會、國家和人類的終極關懷。但這種過不好很容易變成假大空的偽文藝。

小文藝，是個人情懷，例如王家衛早期的《重慶森林》、《墮落天使》等，以及《黃金時代》本來能拍成大文藝，結果拍成了自傳式的小文藝。

偽文藝，很多主旋律電影都是這類。例如很多大學生去山村當支教，最後一次在洪水中為了救孩子獻出自己的生命之類的。

最後我想說的是，真正有想法、有格局的導演可以拍大文藝，例如《讓子彈飛》、《霸王別姬》這樣。但走了極端就變成了《活著》、《天註定》、《天浴》這樣的禁片，不多說你也懂的。記住，情懷也是可以賣錢的！例如韓寒的《後會無期》。大文藝門檻最高，需要導演具備普世的價值觀，必要時還要冒著巨大的風險。

你也可以拍小文藝，表現一代人的生活態度和方式。只要按照我說的思路，是可以設計出來的。文藝片其實可以當做一種商業片型別，用商業包裝出來的專供一些有逼格的觀眾消費的型別。其實是算計好了小資女性和文藝青年們的喜好，並按照他們的喜好來設計橋段和內容。就像一些專供小資消費的有逼格的品牌和消費行為一樣，例如麗江和三里屯的酒吧，特殊秘製雞尾酒，紅酒酒莊，牙買加藍色咖啡。

但是千萬別拍偽文藝片，那你是自尋死路。現在移動網際網路是一個資訊高度發達的時代，90後網生代觀眾很多情況下比你更有境界，比你的世界觀更健全。