截止目前為止這部電影豆瓣評分已經5.8分了，從首映排片的百分之19到現在16號的百分之4，下滑的趨勢越來越大。這還是一個大導演，大名人，大家都願意捧場的這一號人物周星馳導演的，新老喜劇之王完全是兩個時代的產物，電影取於生活卻高於生活，在那時候的環境背景下對我喜劇之王的故事線路電影橋段緊跟時代，所以大家都有共鳴，且是真的為夢想努力的年輕人，積極向上的，這樣一部好的影片，要故事有故事，要情節有情節，演員陣容把控到位，都說那時候的周星馳，小人物在螢幕裡都活靈活現，這已經具備了一部好的電影的條件。

再看人物如夢和尹天仇這兩個人。 尹天仇，是個有演技的人，一個懂得自我修養的不得志得演員。而如夢在如今的社會背景下，人們窮怕了的情況下，你再說小人物如何如何奮鬥，那我天天可以給你抓出一大把出來，這樣拍了反倒和人們心中已經過上美好生活的狀態相違背，很多人不是同情，共鳴，反倒覺得搞笑，為了夢想可以奮鬥，但尊嚴都不要的情況下，還覺得很搞笑，我覺得不搞笑， 我們能在《喜劇之王》裡看見尹天仇是有演技的，只不過沒有人會在乎一個“死跑龍套的”。呈現在我們眼前的是一個有潛力、缺少機會的人（不然娟姐也不會找他代替大哥）。終其一生都在尋找一個證明自己的機會，哪怕是無厘頭的臥底行動。 而在新影片裡如夢，一個沒有演技卻認為自己有演技的人，這已經和努力所相差甚遠。並不是努力就有結果，你需要有方向方法的努力，這才是正確的，我努力睡覺也是努力，她演了十幾年龍套，卻連個表情都做不好。她拿著一本演員的自我修養十幾年，卻不知道這部書已經過時了十幾年。 尹天仇對於一份“盒飯”的追求，是港人最根本的追求“混口飯吃”。尹天仇沒戲拍，就會餓肚子，所以他很想要那一份便當，那份便當代表了對於他的認可，代表了今後他不用餓肚。 如夢不在乎便當，她能在顛簸的車裡把便當灑一地滿心不在乎的戴上耳機。她混了十幾年還能混下去，是她父母在背後的付出。整天拿著一本演員的自我養成，那你看明白了嗎，整天說著努力卻感覺是為了喊口號一樣， 這能算喜劇嗎?把大量的隔靴搔癢的段子拼湊在一起，充其量只能算是網劇。脫離了當時的環境所拍出的東西，即使你是周星馳也沒有用，跟不上時代，沒了解現在這一代人心裡想的什麼，反倒<流浪地球><戰狼>等抓住了天時地利人和，抓住了觀眾最想看到的東西，再不虛構的條件下進行創作就這麼在風口上火了，周式幽默已經離我們而去，一部好的電影是經得起時間的考驗的，那必然拍攝也是一步一步來的，周星馳現在的電影上映時間，已經屬於趕鴨子上架的陣勢了，你磨幾年一個片子不是更好嘛，現在不是為了質量而是資本主義的電影運作了。離好電影也就差那麼一點了。

喜劇之王裡面那句經典臺詞“我是個演員”即是中心亦貫穿收尾。尹天仇的一生也完美的印證這句臺詞。

新喜劇之王我想即是中心又貫穿首尾的僅是“如夢”這個名字。以至於有人分析如夢在車禍時是不是已經死了。。。。。

尹天仇跑龍套，教小混混演戲收保護費—跑龍套—教小姐演戲賺錢—跑龍套—拉著街坊演話劇—跑龍套。他的生活只有演戲。從一開始的死不掉被娟姐罵。到因為一隻小強，被死k一頓一動不動。因為導演沒喊“卡”，換來娟姐的賞識。這賞識不是他什麼活都能接也是他的專業！再到做替身被火燒，得而復失的拉扯劇本。演戲是他的生命，以至於後來配合吳孟達去抓悍匪，加上與柳飄飄的戲。從角色到角色的性格都是豐滿的。

娟姐，柳飄飄，那個動作浮誇的導演，吳孟達，收保護費的小混混，女主也好配角也好。每一個角色都鮮明性格到足夠你記住他。

到了如夢這邊，我不認為她足夠優秀。是的她是能吃苦，沒心機，放的開。我頂你個肺！當今社會這是生存最基本的好嗎？跑跑龍套，送送外賣，被渣男欺騙，拒絕眼鏡男。這就成功了。一切都理所應當，毫無懸念。真的如夢一般。

一個體驗生活的眼鏡男，怎麼跟娟姐比。一個渣男怎麼跟柳飄飄比。就連一個動作浮誇的導演都沒有。

至於王寶強這個反串角色，沒給我絲毫驚和喜，只有不適。

《新喜劇之王》你笑過嗎？初二看的，忘的差不多了。星爺還是那個星爺，團隊卻已經分崩離析。

世界上沒有完美的個人，只有完美的團隊。不喜歡這句話，也奈何

首先《喜劇之王》是有星爺自導自演的一部喜劇電影。

片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。而這部電影的成功也在於此，生活教會了我們很多，生活虐我千百遍啊。在構思上以小人物龍套為切入， 影片的情節宕蕩起伏，雖然 沒有多少的 搞笑對白和嚎頭， 但卻能讓觀眾產生共鳴性的感動。這部電影，色而不淫，粗而不俗； 就像是我們每一個人生活的縮影一樣， 真實而又親切，可笑而又可悲。 同樣都是一片大海，同樣都是一片夜空； 柳飄飄看到的是漆黑一片，什麼都沒有。 尹天仇卻覺得，天亮之後會很美。 他們都是小人物，似乎看上去並沒有什麼未來， 可只要堅持到天亮，他們也會擁有他們的成功。 看完片子之後，我想了很久， 愛情不是天花亂墜，也不是海盟誓言。 就是簡簡單單的四個字：“我養你啊” 世上最完美的愛情也就不過如此了。 《喜劇之王》已經不是簡單的喜劇或是悲劇了， 它是藝術，是經典，是生活，是希望。 人還是要有夢想的，至少要跟鹹魚有點區別。

而《新喜劇之王》也是有星爺執導，而演員已經更新了，畢竟二十年了。

該片講述了當了十幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事。個人最喜歡電影裡的兩個情節，一個是女主和一個剛認識的路人的一段表演“我養你”的橋段，這體現了演員是那種隨時準備，隨時都要扛著槍上戰場的人。一不小心機會就是別人的，隨時都有人替代你。上一秒哭著，下一秒讓你笑你就要笑。演員如此，生活難道不是如此嗎？小編認為，生活比電影還要露骨吧！

還有就是另一個橋段，就是最後女主選拔的橋段。到最後考試表演的時候。女主表演了一個騙子，看過這部電影的都知道，這是女主表演的自己被騙的一個真實經歷。

《喜劇之王》這部電影映射了星爺的真實經歷

《新喜劇之王》是女主這個角色用自己的真實經歷扭轉乾坤，鹹魚翻身。

生活不單給我們驚嚇，也給了我們驚喜，不是一切的悲劇就註定是悲劇，不是一切的努力都是白費的。只要你堅持，忍耐，夢想藏於心中，手握利劍，必將穿透黑暗。

兩部電影各有亮點，是前後星爺二十來的生活成就了兩部電影。

最後祝大家 新年愉快 觀影愉快

我當時是帶著期望的心態去看這部《新喜劇之王》的，但看完之後，還是覺得跟《喜劇之王》還是有些差距的，並且我覺得《新喜劇之王》沒有達到我心中的那個期望值。

剛開始，我就想著，星爺的《新喜劇之王》出來了，那我就去看看，順便支援下星爺，結果看完之後，還是有些失望，可能因為電影由新演員出演，所以沒有太多《喜劇之王》的感覺。

電影中唯一可笑的地方就是王寶強的那一段，至於其他的，多半是感動。

第一段感動的地方是女主在當群演的時候因為被那些人欺負看不起，他的父親默默地在背後幫著她，既表現了父親對女兒的愛，也體現出了女主在成名之前群演之路的心酸，總之，電影中不僅是王寶強，還是女主，他們都有自己不一樣的經歷。

但不管怎麼樣，作為一名90後，可能是認定了某個人或者是某部經典，就會對新出現的特別挑剔，所以，作為星爺《喜劇之王》的忠愛粉的我，還是覺得《新喜劇之王》沒有《喜劇之王》有感覺。