簡單實用的回答:攝影師的審美，是因為他們學著從不同角度（前後左右上下），不同時間（早中晚，春夏秋冬），不同環境去觀察和挑選拍攝物件。

他們帶著感情和溫度來面對生活，透過學習構圖和光影的把握來創造作品。

他們帶著平等的眼光看待鏡頭裡的世界，無論它宏偉還是微小。

當然，他們也有自己喜歡的攝影師，並且會模仿他們。

攝影愛好者的審美表現在哪些方面？回答這個問題之前，首先要解釋解釋什麼叫審美，什麼XX的叫審美，什麼XX的叫XX的審美！

審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關係狀態。審美是在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上的存在。審美也就是有“審”有“美”，在這個片語中，“審”作為一個動詞，它表示一定有人在“審“，有主體介入；同時，也一定有可供人審的”美“，即審美客體或物件。審美現象是人與世界的審美關係為基礎的，是審美關係關係中的現象。美是屬於人的美，審美現象是屬於人的現象。哦…哦…哦…原來這就叫審美啊！

所以得看攝影師自己怎麼審，怎麼表達美。

1:構圖方面。你拍出來的畫面從構圖原則上看美不美？攝影的構圖理論源自繪畫，但繪畫是做加法，在白紙上新增元素，攝影是做減法，把客觀存在的一些沒用的元素從畫面中拿走。如果你有打破構圖規則的本事，那你就是大師！

2:曝光方面。對曝光的控制是否精準，過於過曝和過於欠曝都不好。

3:色彩方面。對色彩的理解與運用是否熟練，什麼情況應該運用比較和諧的色系，什麼情況應該運用強烈的對比色來刺激讀者視覺。

4:影調方面。影調，簡單解釋就是一張照片整體的基調、韻味。

5:攝影是攝影師自身一種綜合審美能力的體現。

光說不練假把式，上個圖對比一下你就明白了。

所以學無止境啊，好好學習，天天向上吧。

以上圖片選自網路。

攝影愛好者者通常不太懂構圖 他們要求的是畫面拍的夠飽滿，什麼都要，什麼都清晰，以至於脫離了一些應該有得聚焦。

攝影師的審美就我而言，首先是周正，方方正正的構圖是通用的也是基本的。當然還有透過各種角度，顏色，時間，狀態的變化來表現一個事物的不同面，讓人能產生非常好的美妙感受，對世界的認知能夠有改觀。

攝影愛好者的審美都表現在哪些方面？

我思考了一下，大致總結如下:

一，在平凡簡單的事物中，發現亮點。

比如在每天的上下班途中，大多數人會對周圍的事物熟視無睹。而攝影愛好者會觀察某棵路邊的櫻花開了否？什麼時候的光線拍攝最佳，而且會赴於動作去記錄拍攝下來。

二，在風景優美的季節，把各種美放大化，極致化，也就是說拍出的片子要比實際的景物更美好。這也是攝影愛好者最主要的審美表現。

三，在整體事物中，善於表現某種特質或者細節。比如說拍某區域性建築物，表現大氣磅礴，拍某朵花某片葉某塊礁石，來表現其質感和紋理。

四，在拍攝過程中，善於穿針引線，讓某些東西有個關連，讓某些情節有了故事性。特別表現在一些專題拍攝中，這也是攝影愛好者審美的表現。

審美對於攝影愛好者來說，不僅是發現美，表現美，還成就美。

一、文章總論述

攝影愛好者的審美，在攝影創作中，都表現在哪個方面？攝影藝術的創作需要有社會閱歷和豐富文化藝術修養，以及個人的深刻的情感，敏銳的觀察力，開闊的視野和細膩的藝術感受力。以上內容是攝影愛好者去體現和把握的。

一個攝影愛好者，假如沒有審美的表現力，面對複雜的紛紜的社會現象和大自然豐富多彩的自然景觀，想要創作出優秀的攝影作品，並非易事，沒有良好的藝術修養和深厚的文化底蘊，“再好的題材也會擦肩而過，或者說時而不見”。

二、什麼是藝術修養呢？

藝術修養是指一個人在理論，知識，藝術，思想等方面的綜合文化藝術水平。具體的講：包括“知識，理論和體驗”三個環節。

從攝影的角度來講：

1、攝影知識是對攝影的歷史攝影流派，以及攝影大師的經典作品的解讀和評析，以及對攝影技能的基本的瞭解。

2、攝影的理論，是對色彩學，透視學，光學以及美學的基本理論的把握。

3、攝影的實踐體驗是在攝影實踐中獲得的體會。攝影用光的體驗，攝影構圖的體驗，對攝影色彩構成的體驗。

準確的講，攝影的體驗是攝影家運用自己掌握的理論和知識，在實踐中得到的感悟和經驗。攝影的體驗，更加具有很大的價值。它不僅是攝影者綜合能力和修養的體現，也是攝影在風格形成的基本要素。

事實證明，作為一個攝影愛好者沒有一定的藝術修養就不具備發現美和創造美的能力。

三、對於審美觀察力的表現藝術大師的經典論斷。

對於“審美的觀察力”，以及藝術家的“眼睛思維”，歷來有許多精彩的論述。

大作家托爾斯泰曾經說過：“在藝術裡，一切都取決於具有重大意義的藝術家的觀察力”。

世界著名藝術家塞尚，被稱為“現代藝術之父”：他把眼睛所具有的組織過程，稱為“眼睛的思維”。

作為藝術家，感覺器官比一般人具有更高的敏感性。

在攝影藝術創作過程中，甚至常常沒有充裕的時間去思索，醞釀和構圖。往往都是攝影藝術家的文化藝術的積累，厚積而薄發，瞬間形成的。優秀的攝影作品的藝術價值在於選擇和發現。

攝影藝術家，在攝影創作過程中，往往攝影家進入一種亢奮的心理狀態，努力把自己的修養和全部的生活經驗，變成靈感，直覺和能力，才能創作出傳世攝影的佳作。

法國著名攝影家，亨利-卡蒂埃-佈列松，有一段經典的論述：他所做的工作，在幾分之一秒的時間內，將一個事件的內涵及其表現形態記錄下來，將它帶到生活中去”。

審美，是一種主觀意識，對生活中事物的美進行某種程度上的領會。一個人的審美觀念與所在的生活環境、地域文化、美學修養、以及自身的文化內涵等有著密切的關係。

根據個人的理解，主要表現在以下幾個方面：

因為攝影愛好者，受到專業文化的影響，看待身邊的事物，有著不一樣的思考角度和方法。比如我們看到的是凹凸不平的皺紋，而攝影愛好者所看到的時候一種滄桑和歲月的痕跡，以及線條在面板上形成的肌理效果。

有超強的觀察能力是作為攝影愛好者，必須具備的能力，美就在那裡，需要我們用獨到的觀察視角和觀察能力去發現它，否則，難以拍出好看的照片。

要想拍出具有感染力的片子，作為攝影愛好者要具備很豐富的想象力，將普通的事物用攝影的語言表達給觀者，從而引起觀者的共鳴。

經常有人說，同樣的景色，同樣的時間，攝影者拍出來的照片，要比一般人拍出的照片好看。這就是攝影愛好者，有超常的規劃畫面元素的能力，怎麼規劃元素的位置、大小、虛實、遠近等，畫面才有節奏感，層次感，疏密感。

攝影中，畫面的色彩搭配，很大程度上是靠攝影者的色彩感覺，不是說知道三原色、知道色彩的屬性、知道色彩的情感，就一定能搭配好顏色。這就不一定了，前面那些只是色彩的基礎，最終要靠攝影者對色彩的感覺來搭配。

攝影愛好者對光影的把控能力，相對一般人來說是比較突出的，光的什麼照射角度，什麼明暗程度，能夠讓被攝物呈現出美麗的光影，在攝影中的心中，必須得有數，否則，拍出的照片肯定是不漂亮的。