記得上課的時候老師跟我們說過一句，在你要做這個型別的海報時候，先什麼也別想，去網上看一百張你認為好看的圖片，然後再去想自己的海報要怎麼做。

我感覺剛開始模仿是正確的，吸取別人的優點再加入自己的想法，但是看別人的作品時候一定要認真的去看別人的作品為什麼好，為什麼會被你看中，看中的點是什麼，到時候你做自己海報的時候就可以參考別人的精彩之處再加入自己想法的點睛之筆。

設計需要靈感，也需要我們有一雙不斷去發現美的眼光，審美是可以提升的，多欣賞一些優秀的作品審美也會隨之上升的，加油。

新人設計師初期的方案從模仿、借鑑開始是正確的，在拿到一個案子後，先看甲方需求，在大量的找相關資料，例如圖片、文字、影片都行，在從這些資料裡找靈感，統一風格、材質、色彩等元素。覺不能原封不動直接拿過來用（像某泰汽車就很不聰明）。

模仿是一切學習的開始，我們出生的時候學習語言，就是從模仿開始的，很多歐洲有名的畫家也是模仿名畫來提高自己對作品的理解的。

模仿是最好的途徑，但後期要有自己的思想跟風格的介入才不會落去俗套，因為模仿可以少走彎路，更快的提升自己的美感。

還要分清楚為什麼模仿，模仿是學習好的東西，最後為自己所用，並不是人云亦云，完全照搬，學會思考轉化會很快提升自己在設計方面的能力的

在做 平面設計 的時候，前期都是需要去大量臨摹好的頁面，然後記憶，形成條件反射，最後再為己用。但很不幸很多新手在入行之初，完全忽略了這點，包括剛入行時的我，拿到原型之後，一味的想自我創新，頁面佈局、字型大小、間距等都沒有深入的去研究，完全憑著感覺來。這做不好也實屬正常。

前期主要還是臨摹：

臨摹最重要的就是找素材，素材的好壞直接影響到後期的效果。直接去臨摹就好，並從中找到規律所在。這樣有助於快速提升自己的審美。等一些規範。

對於平面設計的學習，開始是需要汲取大量的優秀案例在腦中的，那麼臨摹就成了必要的一個提高水平的辦法了。但需要注意的幾點是：

一、只會模仿：模仿別人的作品是可以汲取別人的優點來完善自己的設計思維，並不要感覺只要我會臨摹就可以了，而不去追求什麼學習和進步，這樣的設計最終也只是素材的搬運工，人人可欺之的小設計員而已。比如，你臨摹一個優秀的作品後學到了什麼？你能明白他的優點在哪裡嗎？你記住這些優秀的排版也好，顏色也好，字型運用也好，都是為你以後能“原創”而創造條件的。

二、審美觀：作為設計人員，一個優秀的審美觀是決定你是否能做出好看的作品的前提，審美不止是要去分辨優缺點，也要去發掘一些美的存在併合理的去利用它，就像很多設計素材，單獨個體來講是簡單平凡的，這就需要你把它去與其他素材搭配而統一規劃出一個優秀的畫面出來，當然這要依據三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）的知識，平面設計所用最多的是點線面的排列組合，在你看一副作品的時候嘗試把裡面的素材都歸納成點線面，然後去分析他的排列是否合理。這也是你進步的一個關鍵，掌握了這個知識點，進步就很快了。而不是一昧的紙上談兵，華而不實。

三、葫蘆畫瓢：在臨摹的時候不要對方是什麼樣就一定要做成什麼樣，要學會去分析，去用心琢磨這個圖可否換一種方式去表達。當然，新手不建議過多的去修改，因為你分析的大都是錯誤的，除非有人在旁引導你去做。新手開始臨摹只需要記住不要大的改動，也一定不要不改。比如，把這個圖某些元素左右對調一下看看。把大小對比換一下試試。最簡單的就是換個其他型別的字型，不要怕你換了也感覺沒換一樣。就像一棟房子，除了承重牆你別動，其它你隨便作。

四、慢慢拋棄素材：開始的模仿臨摹只是為了積累你腦中的資源，做到來專案之後腦中立馬就有好幾種排版方式呈現的效果。那麼接下來在臨摹已經作用不大，這個時候怎麼辦？那就要慢慢的拋棄臨摹的習慣，做到精簡素材，之前一個作品有80%都是別人的，慢慢60%是別人的，然後就是40%……以此類推。當你的一副優秀的作品裡創意只有10%是從別人作品借鑑的情況，那就說明你已經是一名合格的設計師了。你腦子裡已經有比別人更棒更優秀的設計思維了。也就不再需要過多的去臨摹別人的作品了。你自己也就有資格去讓別人模仿你了。……大神啊，求大腿。

五、交流：閉門造車不可取，一定要去多交流，多跟一些優秀的人做朋友才能讓你更優秀，一個人窩在自己的思維世界裡是不行的。學會溝通，學會理解。是你成功的理念。學會與設計同行溝通，相互學習。學會與客戶溝通，相互理解，節約時間，拯救腦細胞。學會與自然溝通，瞭解自然，創造自然；學會與生活溝通，設計來源於生活也將服務於生活。

總之呢，平面設計要學需要一個不斷的積累與領悟。要不斷的學習才可以，並不要感覺學會臨摹了就得意忘形了。別人的東西總歸是別人的，自己的才是小棉襖。還有就是臨摹也要去臨摹一些好作品。千圖那些素材網還是不要過多去看了。花瓣。站酷這些還是蠻好的。

說實話我也是從模仿開始的，至於為什麼模仿也是因為實在尋找不到做好設計的途徑，那就找一些前輩、優秀設計師的作品進行研究和臨摹，去尋找他們作品的一些技術處理手法和排版技巧，但是儘量不好原搬和抄襲。

畢竟模仿的不好就成了抄襲，因為平面圖形基本上就那麼多種了，而幾何影象在早幾十年前就用盡了，26個字母也一樣。如下圖：

所以無論是借鑑也好，模仿也好，本身沒有太多問題。多少設計師都是從模仿開始形成自己的設計思考的，你想無一例外。而這個過程做好是以訓練為主，只是透過學習去進行個人作品練習，如果涉及到商業釋出的設計，一定要把握好模仿的“度”，需要了解設計版權和設計界限方面的知識。不要讓學習變味成抄襲。

下面我分幾個方面說一下我們到底應該怎麼去模仿，模仿的到底是什麼。

設計師不是製圖員，而是根據專案需求契合圖形表現的一種綜合表達藝術。也就是說你用的每一個元素，使用的每一個造型和色彩是否與事件本身有關聯。

當一個優秀設計師在設計一款包裝時，他們會考慮到產品的受眾視覺接受能力，如果你看到了一款非常高大上的包裝且用了些不知所云的元素時，又覺得非常有設計感想用在你的同類產品包裝上時就出大問題了，因為你思考在了表面上。而不是具體的市場和受眾群體中。我們更應該注意的是那款產品為什麼要用這樣的設計，如何繪製的，如何輸出的，如何系統性的去考慮設計的。而這個過程更是我們所欠缺知識的過程中最需要“模仿”和學習的地方。

這樣可以間接地瞭解到，他們的一個基本狀態。但是我覺得你不可能瞭解到一個人的具體情況，身邊的親人朋友都不可能何況是一個陌生人。

所以我們看到的可能只是我們想看到的情景：1、比如看到他們發了一本書說對自己幫助很大；

3、遊山玩水見多識廣，海外留學背景豐富。

4、屢獲殊榮，又能寫能畫。

5、大部分時間都在打磨設計細節。

但是我們忽略了一個本質，所有的設計師且非藝術創作的都會遵循一個一個原則：為事件提供一個貼身的“剪裁”，這個“剪裁”過程中會尋找許多根據使其剪裁站得住腳。

所以我們看到有意思的設計不僅要找尋其設計意圖和設計方式；不僅僅驚歎他們的技藝與效果；不止停留在表面的臨摹，思考是設計的源動力，有了思考技巧或者素材都迎刃而解。所以設計師是修腦，製圖師是修技。

你是設計師還是製圖師？